Extremoduro - Canciones Prohibidas (1998)

 

 

Tras la repercusión de "Agila" (1996) y de su buena acogida de "Iros Todos a tomar por culo" (1997) su disco en directo, los fans pidieron nuevas canciones y este fue su disco en estudio con nuevos temas tras dos años de "Agila". 

En este disco se pretende añadir arreglos de cuerda con temas rockeros sucios y agresivos que aunque hubo momentos que no funcionase, no es para nada un mal disco, al contrario, tiene temas que ya forman parte del repertorio clásico de la banda.

El disco empieza con "Salir", uno de los estribillos más coreados con su pegadizo "Salir, beber, el rollo de siempre" , ¿quien no se ha motivado escuchando este tema antes de salir de fiesta?

Sigue con "Esclarecido" una crítica al sistema, jueces, funcionarios, críticos musicales y un poco general y prosigue con el rock de "Érase una vez", con momentos suaves y furiosos. 

Pero para mi, el otro temazo del disco es "Golfa" , donde combinas los arreglos de cuerda con posteriormente el contrapunto y coro oportuno de Fito. Probablemente otro de los grandes temas del disco.

"Autorretrato" es un interesante collage sonoro cuyas letras pueden recordarnos a aquel Extremoduro sucio de su primera época donde la guitarra de Uoho merecen en este tema.

Finalmente el disco acaba con "Villancico del Rey de Extremadura" donde vuelven con la coña de "Manué" y se canta Robe un "Villancico" que merecería la pena ponerlo en algún recopilatorio de villancicos rockeros y punkies.  

 

Digan lo que digan, y a pesar de tachar este disco como irregular,  este disco tiene muy buenos temas y la banda mejoró en el nivel lírico, donde prosiguieron con el "Yo, Minoría Absoluta" (2002), disco también a reivindicar.  

 

https://lafonoteca.net/disco/canciones-prohibidas/ 

https://open.spotify.com/intl-es/album/5QHJB2blBbAL8BjrD9hrhG?si=qpbLv8AkQaWNoSKXOYYVoQ 

 

Antes de acabar, mi sentido homenaje en esta publicación a Robe, fallecido recientemente y cuya perdida será difícil de superar, ya que para muchos ha sido uno de los grandes letristas del rock español.

Difícil decir cual es el mejor disco de la banda, te puede gustar más su primera etapa (1989-1995), su etapa intermedia (1996-2002) o la última donde ya fue más sinfónica (2008-2020), pero en cualquier caso, en cada etapa, en todas siempre hay algún tema que destaca. No he seguido tanto su etapa en solitario pero sus canciones seguían teniendo una gran riqueza lírica.

Que descanse en paz y gracias por su música. 

Glutamato Ye-Ye - Corazón Loco & Zoraida (1982)

 

Glutamato Ye-Ye fue uno de los grupos de la movida madrileña que sin tener la gran repercusión que pudo tener Alaska, Nacha Pop o Radio Futura, formaron parte del lado más underground, donde tuvieron grandes gemas del pop, con letras surrealistas difíciles de clasificar. 

El grupo se formó por Ramón Recio (letras) e Iñaki Fernández (voz), deciden formar un grupo, al cual se suman rápidamente a las guitarras el hermano del primero, Manuel Recio "Patacho" y Alberto Haro Ibars, y posteriormente Carlos Durante a la batería y al bajo Jacinto Golderos. 

Como bien he comentado, aparte de las letras surrealistas, se les englobaron en las llamadas Hornadas Irritantes, junto a Derribos Arias o Sindicato Malone, aparte de eso, Iñaki "Glutamato" se solía dejar un característico bigote que recordaba a Charlot o a Hitler, junto a un flequillo y una gabardina militar. 

Publicaron en 1982 el EP, "Corazón Loco", probablemente uno de sus mejores temas pop que hayan podido publicar, corto, contundente y pegadizo, que habrás visto en cualquier recopilatorio de pop español de los 80s. 

No vamos a menospreciar "Un Hombre en mi nevera" , tema surrealista sobre un hombre que vive en una nevera. 

"Zoraida" fue un mini-LP publicado también ese mismo año cuyo tema principal mezcla de ritmos arabescos y militares. Tal vez el LP pudo haber sido mucho más pero Iñaki tuvo que hacer la "mili" y no pudieron elaborarlo como ellos hubieran querido. "Europa" donde también intervino Poch en la composición pero la versión es superior la de Derribos Arias. 

"Algo suena Tic-Tac" es un tema bastante punk y rápido; "El Microfilm" es un excelente tema pop donde los saxos empastan súper bien con el chorus, técnicamente perfecta.

Finalmente acaban con el "Hare Krashni", con ecos hippies y punk, otro tema surrealista de la banda.

Quisiera dedicar esta publicación a Iñaki, recientemente fallecido por un cáncer y escuchando de nuevo a la banda, es una forma de recordar a la otra cara de la movida madrileña. Una banda donde aunque no lo crean, no tuvo "Haters".

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/2TyEsCYbVH9l6H9O4GJBC6?si=bm_6kjNvQXG6aZ2-sFqOFQ 

P.D. Algún "hater" si tuvo como pudimos ver en aquella actuación de la "Edad de Oro":

 

 

 

Dire Straits - Brothers in Arms (1985)

 

No hace mucho, en una emisora de radio escuché un tema de los Dire Straits de este disco y al ser este disco de 1985, me dio por escuchar discos de ese año y de paso, me puse a re-escuchar la discografía de esta banda que forma parte del repertorio del rock clásico gracias a la esplendida guitarra de Mark Knofler.  

"Brothers in Arms" es el disco que más comercial de la banda donde consiguió mantenerse 16 semanas en las listas de éxitos británicas, disco platino en USA y seguramente éxito en muchos países. 

Su álbum más pop, la grabación fue bastante ambiciosa, elaborada y contó con otro nuevo teclista, músicos de estudio para suplir ciertas partes y nuevo medios digitales para la elaboración del disco.

En parte, gran parte del éxito del disco radica en la aparición de la MTV donde se jugó con los nuevos sonidos y los novedosos videoclips de aquel entonces. 

Temas bluseros como "So Far Away" inician el disco; pero donde realmente consiguen el gancho comercial es "Money for Nothing" cuyo riff de guitarra, emula a ZZ Top, consigue enganchar al publico tanto el riff como el estribillo. 

 

 

 

Pero sin lugar en duda, otro de los temas que consiguen engancharte es "Walk of Life", cuyo organillo de la introducción, su ritmo boogie consiguen engancharte siendo otro gran clásico difícil de olvidar, con permiso de "Sultans of the Swing". 

 

 

 

Tal vez el resto del disco, no consiga ser consistente si bien el resto de los temas, son bastante buenos como "Why Worry" o la jazzera "Your Latest Trick".

Aunque "Brothers in Arms" no sea considerado de los mejores álbumes de la banda por muchos fans, ya que muchos consideran superiores otros trabajos anteriores. Sin irnos tan lejos, "Love over Gold" es netamente superior y por supuesto, su disco debut.

No obstante, el disco consigue el estatus de clásico y a día de hoy, ha envejecido bastante bien cuyas canciones consiguen mantenerse en las radios donde siguen recordando temas de rock de la década de los 80s.

https://open.spotify.com/intl-es/album/6Pz06FAaeym0JSqVqIkN56?si=j4hh2YsAS3aOuxuRR3hFFg

Concierto de Carolina Durante (26 Enero 2025)

 

 

 

El pasado fin de semana, volví a Barcelona para despedirme de la década y hacerme una fiesta pre-cumpleaños donde decidí ver a Carolina Durante pero dada la imposibilidad de verles el sábado, decidí animarme y verles el domingo en el Sant Jordi Club , un anexo del Palau Sant Jordi en Montjuic.

Tras llegar al recinto y coincidir con el partido del Barça-Valencia, donde pareció que unos hinchas del Valencia iban "siguiéndonos".  Tras subir las escaleras y llegar al recinto, finalmente accedí a la sala donde primero tocó el grupo telonero Aiko El Grupo. 

 

Desconocía al grupo telonero, mayormente compuesto por chicas que tocó a las 20.30, donde tocaron su repertorio basado en temas pop-punk así rápidos y sencillos, donde intentaron caldear el ambiente y amenizar la espera. Me pareció una interesante propuesta si bien, realmente vinimos a ver a Carolina Durante, pero siempre es de agradecer ver 2 grupos, ya que pagas una entrada de 30€ largos.

A las 21.30 tocó el grupo de forma puntual y fueron a defender su último trabajo, "Elige tu propia aventura", donde empezaron tocando "Joderse La Vida" y veías que el publico coreaba sus canciones. Un público, por cierto, muy variado, gente joven, treintañeros, cuarentones, familias, en fin, un ambiente bastante variado que se llenó la sala cuando me di cuenta, siendo difícil moverse dentro del recinto.

El grupo contó con 2 músicos de apoyo, entre los que se encontraba Banin a los teclados y guitarra (Los Planetas) y otro guitarrista. En su escenario pusieron un decorado de aspecto vintage, recreando una vieja oficina de los 90s.

El grupo empezó fuerte donde sonó enseguida "Misil" donde el público, coreó "Y ahora que te has vuelto a Barcelona, Qué aburrida mi vida ahora". 

La fiesta no paró y sonaron enseguida "Tempo 2", "San Juan", "Césped" e incluso el cantante, hizo un breve descanso para tomar un café y cantar su "Tome Café".

 

Hubo tiempo para "Cayetano" o "Granja Escuela" si bien siguieron defendiendo su último disco donde trajeron un cuarteto de cuerda y un trompetista para tocar sus temas más sinfónicos, donde le dieron cierto color, si bien, las guitarras se comieran al cuarteto.

Hubo momento de colaboraciones como la de Barry B interpretando "Yo pensaba que me había tocado Dios”, si bien la que se echó de menos fue a Rosalía cuando tocaron "Normal". Hubiera sido genial su aparición pero supongo que era mucho pedir.

Cuentan algunas crónicas que cuando el grupo empezó con su primer disco y no eran tan conocidos, desprendían mucha energía punk. No obstante, desprendieron mucha energía, con el vocalista super entregado con sus bailes, el público estuvo muy involucrado cantando y bailando sus canciones un domingo, tras finalizar de forma puntual con "Las canciones de Juanita". 

Honestamente me gustó el concierto lo cual demuestra que llenaron tanto fuera sábado o domingo, donde al igual que Viva Suecia, llenan las salas y siguen con su ascenso.

Carolina Durante - Elige Tu Propia Aventura (2024)

 

Cuando empecé a escuchar a Carolina Durante, reconozco que dije que eran los sucesores de Los Nikis, chicos gamberros, letras divertidas y mucha guitarra como aquel "Cayetano" que tanto sonó. 

Ahora con "Elige tu Propia Aventura" son canciones que demuestran la madurez del grupo, donde la torpeza de crecer y de situaciones adultas, de cualquier experiencia sea, buena o más bien mala, haga madurar como persona.

"Joderse la vida" es una canción sincera e irónica donde está claro lo que puede pasar si uno empieza a "joderse con su vida".

Sin duda, uno de mis temas preferidos es "Normal" con la intervención estelar de Rosalía en un registro más rockero pero que funciona a la perfección. 

"Tome café" es un tema punk de corte histérico y bastante realista sobre la desesperación de tomar café como vía de escape.

Se vuelven más sinfónicos con el tema que da nombre al disco, demostrando madurez al añadir vientos y cuerdas.

En la segunda parte del disco, se notan sus influencias con la década de los 90s donde quieren emular a Blur, Oasis, Stone Roses con temas como "Misil", haciendo elogios a sus fiestas por Barcelona; o "Tempo 2", un elogio a ese bar, con unos riffs muy pegadizos.

"Hamburguesas" es una oda a la amistad y llena de metáforas ante las recaídas, con la esperanza de poder salir hacia adelante.

El grupo ha evolucionado y ha preferido no estancarse con los anteriores discos, donde intentan buscar todo tipo de sonidos aunque con formulas, que por lo general, funcionan bastante bien. Además, han mejorado con las letras, amor, desamor, amistad, fiestas, o emocionales como "Interludio".

Sin lugar a duda, un disco que muestra la transición entre el joven y el adulto que va creciendo pero que se mantiene "joven", ¿quién no se ha sentido así a lo largo de la vida?

Críticos lo consideran uno de los discos nacionales del año y no sé si será el mejor, pero honestamente, merecen una notable escucha.

https://open.spotify.com/intl-es/album/1sa5uIkm6strFBumSGcV1X?si=mZhXGlR4Rmyftg1-8ORrHw

La Perra Blanco - Get It Out (2024)

 

La Perra Blanco  es el nombre artístico de Alba Blanco, una joven gaditana que toca la guitarra y cuya banda la completan con Guillermo Gonález al contrabajo, Jesus López a la batería y la reciente incorporación de Gerard Vercher a los teclados y saxofón tenor.

La banda toca un Rock & Roll que nos evoca a los años 50s donde es evidente las diversas influencias que tiene La Perra Blanco: toda aquella música de aquellos años que cambió el mundo y que a día de hoy, sigue siendo la base de muchos grupos.

La artista gaditana ya lleva publicados un par de EPs, un LP y "Get It Out" viene siendo su trabajo más reciente, donde tal vez, se "aleje" del Rockabilly que iba haciendo pero añadiendo tintes de Soul, R&B, Doo Wop, en fin, de no ser que estamos en 2024, perfectamente podrían ser temas de finales de los 50s y principios de los 60s pero con el sonido de ahora.

El disco se hace muy agradable la escucha y quizás se haga corto (tan solo dura 28 minutos) pero contienen buenos temas como "Treat Me (Like a Man Should Do)", "Why Don't You Love Me" o la colaboración de Tarque (M-Clan) en "Came back home" donde se nota que ambos disfrutaron de la grabación.

La artista coge influencias de aquellas décadas como el Early Soul (“Dream about”), el Rhythm and Blues (“So blue and so bad”) o el pop de grupos de chicas de los sesenta (“Don’t break my heart”) denota la evolución musical de la artista.

Honestamente el disco se escucha rapidísimo y es un chute de energía fresca. 

Personalmente agradezco este descubrimiento a "Llantias" ya que me recomendó ver a la artista en directo.

Y hablando de directo, volví a la Sala Apolo de Barcelona tras mi paso por Girona (aún me sorprende la energía que saco) para ver a La Perra Blanco. 

La gaditana fue a presentar justamente este disco pero cambia muchísimo el directo con el estudio ya que en directo, ella es un nervio de energía, moviéndose, tocando la guitarra sin parar, como si estuviera haciendo gimnasia. La banda fue presentando su 2n disco, tocando algún tema de los anteriores álbumes y noté como consiguió congeniar con el publico, explicando de que tratan sus temas, y haciendo lo que más le gusta: el rock & roll.

No pararon de haber solos de guitarra, donde incluso en 2 ocasiones bajaba junto con el contrabajista al público. Toda la banda se lució con solos de batería y mención también de Gerard, con algunos solos de saxofón tenor y piano.

Reconozco haber ido a varios conciertos de La Sala Apolo y obviamente cada concierto es un mundo y han sido de diferentes géneros y rollos pero sin lugar duda, puede que haya sido de los que más aplausos hayan habido, donde se vio como el público disfrutó, bailó y acabó entusiasmado tras 1h y 20m de concierto. Probablemente los mejores 16€ invertidos en un concierto.

Aunque ella, ajena a las modas de ahora, hace lo que le gusta y ella junto a su banda, no defraudaran en directo.

¡Fue todo un chute de energía!

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/3oL7mOOAKL5VbgR2cshFSx?si=eGLoZqSNSE6URw4MgECB2g 

The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023)

 

 

 

The Rolling Stones han vuelto este año para publicar su primer disco con material original desde 2005, ya que en 2016 publicaron su buen disco de versiones "Blue & Lonesome" y sin contar los singles sueltos que fueron publicando a cuenta gotas o su "Living in the Ghost Town" de 2020.

También destacar que es el primer disco donde ya no se encuentra a Charlie Watts, ya que solo aparece en dos temas; en el disco también aparece brevemente Bill Wyman, Paul McCartney, Steve Wonder y Lady Gaga, como artistas invitados.

Además, gran parte de la batería toma el rol Steve Jordan y sería el primer disco donde no interviene l bajista Darryl Jones desde 1989, si bien sigue siendo su bajista de sus giras.

El nuevo disco empieza con la potente "Angry",  un single que puede recordarte a "Start Me Up", salvando las comparaciones, es un single bastante potente.  Después, van sonando temas que bien pueden recordarte a aquella etapa de finales de los 70s, primeros 80s, aquella época de "Some Girls", "Emotional Rescue" o "Tattoo You", al escucharse phasers y aquel sonido de finales de los 70s, como "Get Close" o "Bite My Head Off", tema donde interviene el ex-Beatle Paul McCartney haciéndose notar con su bajo. 

Vuelven al country más acústico con "Dreamy Skies" o tema de rock con cortes countries, volviendo al sonido de los 70s, con "Driving Me Too Hard". 

"Mess It Up", tercer single donde vuelven a los ritmos de música disco. "Live By The Sword" es el tema donde se encuentran todos los Rolling Stones, incluyendo Bill Wyman y Charlie Watts, un tema rockero sin más.

"Tell Me Straight" es un tema donde canta Keith Richards y probablemente sea uno de sus temas más honestos y donde puede que sea de lo mejor que haya cantado últimamente. 

La que para mi es uno de los mejores temas del disco es "Sweet Sounds of Heaven", un tema gospel, donde juegan las intervenciones vocales de Lady Gaga y Mick Jagger, haciendo este tema uno de los mejores temas que han grabado que incluso se podría comparar con alguno de sus clásicos.

Finalmente acaban con blues sucio y acústico con "Rolling Stones Blues", de Muddy Waters, una forma de acabar el disco volviendo a sus orígenes, al R&B.

Probablemente, no sea un clásico de la banda pero si un disco notable que no engaña a sus fans por su sonido. Puede que los Stones sigan grabando, ¿quién sabe? Pero saben que el tiempo juega en su contra, aunque ¿quien sabe? Quizás tengan fuerzas para otra gira.

https://open.spotify.com/intl-es/album/1AxMcdQRLguJqSZMxvRNdO?si=TPIWAiS1QVWfTAs1R4uiog

Concierto Sen Drago & BoutiqueRockBand (25/3/23)

 

Tras la temporada pasada donde disfruté de muchos conciertos por la ciudad condal, como el de Los Mambo Jambo, Raimundo Amador, el festival del Cruïlla con Duran Duran, Jack White, Editors, Hot Chip, Calexico, pareció que este otoño iba a ser musical pero todo lo contrario.

Si pretendí ir a los conciertos de Viva Suecia, Barcelona Gipsy Balkan Orchestra o el de Rufus T. Firefly, o incluso pretendí ir a The Cure no pudo ser porque o bien se vendieron las entradas antes de que me decidiera o bien perdí el interés, cambio del destino o sencillamente no se acoplaba al día como fue en el caso de The Cure (¿por qué vinieron un jueves?).

En fin, lo que fue un otoño-invierno sin conciertos, no significó que mis viajes no fuesen musicales al visitar algunas tiendas musicales.

Pero a lo que iba:

Este sábado tuve la ocasión de ver dos conciertos de dos grupos locales: 

 

 

 

 

A Sen Drago y al plato estrella del concierto, a BoutiqueRockBand donde ambas bandas tenían ganas de tocar en directo y a presentar sus respectivos trabajos.

Cuando uno va a este tipo de eventos, uno se espera "cuatro gatos" pero honestamente apareció más gente de la cuenta y bueno, sin ser un lleno donde no te puedes mover, fue algo pequeño y a la vez familiar.

Respecto a Sen Drago, es un trío formado por guitarra y vocalista, Jordi Tafalla (bajo) y Marc Segarra (batería), con un sonido que te puede recordar al Hard rock de los 70s, al grunge de los 90s.

Su interpretación me gustó donde incluso me vi tocando allí, ya que reconozco sentir admiración por ese estilo, cuando uno toca con la guitarra y quieres emular a Nirvana, y a otras grandes figuras de los 90s, que a pesar de que parezcan recientes, en breves serán 30 años.

Su interpretación fue buena y parece que gustó al público presente. Tal vez no la hicieron muy larga pero fue agradable escucharles con sus guitarras.

Su página web es esta:

https://www.sendrago.com/musica/

 

 

Y tras el concierto y una preparación de 10-15m, aparecieron los BoutiqueRockBand que como describí en su disco de "Repetés", hacen un rock progresivo donde mezclan rock sinfónico, jazz, y lo que más destaca, cantan en francés.

Llevan desde 2019 este interesante proyecto Vincent (teclados, batería y bajo), "Txiqui" (guitarra) y "Llantias" (vocalista, letrista, guitarra) y que de no ser por la pandemia, tuvieron ese forzoso parón pero que no obstante fueron publicando singles por mes en las redes sociales y manteniendo una comunicación en las redes sociales (facebook, instagram).

Incluso tuvieron una aparecieron en un programa de Radio 3 el "Hexágono" donde salieron grupos españoles que cantan en francés.

Lo que vengo diciendo, han estado publicitándose todos los meses y ayer sábado fue su debut para presentar su disco "Dans le ciel où j'habite".

La banda empezó presentándose y empezaron con "Le temps perdu", un homenaje a ese tiempo que perdemos y donde dado a nuestro ritmo de vida, nos vemos condicionados al tiempo. Tuvieron la ocasión de tocar gran parte de sus singles, muy en especial homenaje a "Disparaître dans le ciel", "J'aime les Étoiles" o "Recharger Les Larmes".

También tocaron temas que homenajearon al rock francés de los 70s, como la versión que hicieron de Michell Polnareff y el homenaje cómico que hicieron a Patty Labelle.

El concierto lo acabaron con "B.A.G.G.A.G.E" y "Le Temps Perdu (Reprise)" donde al finalizar su último tema, fueron saliendo la banda hasta que se quedó solo Vincent a los teclados y tal como comenté a V.M. uno no supo si iban a hacer un bis, si aplaudir o salir de la sala.

Honestamente, ellos defendieron su trabajo dignamente, se notó el sudor de los ensayos, donde tuve el honor de ver un ensayo suyo y aun siendo un trío, demostraron tener un interesante color musical.

La única mala crítica que haría sería al público: estuvieron entre las 19-20.30 y cuando eran las 21.00 se fue vaciando la sala donde solo quedamos unos incondicionales fans que quisimos quedarnos hasta el final a ver todo el concierto.

Personalmente, me gustó la interpretación y performance de la banda y esperemos que en breve publiquen su nuevo álbum y esperemos que tengan la ocasión de defender su trabajo en próximo conciertos.

 

 

Por si queréis saber más de la banda, podéis visitar su web:

https://boutiquerockband.wordpress.com/

 

Y su single "Le Temps Perdu (Reprise)":  

Le Temps Perdu (Reprise)
 

Y tras esta crónica, espero poder ir a algún concierto o poder escribir alguna novedad musical o inquietud musical, ya que siento no publicar con la frecuencia de antaño.

Wilko Johnson - Blow Your Mind (2018)

 

 

 

Último disco en vida de Wilko Johnson, para los que no les conozcáis, fue el guitarrista y miembro fundador de Dr. Feelgood, grupo británico que fueron como una especie de "isla musical": mientras predominaban los grupos progresivos, los "dinosaurios", la aparición del punk, power pop y new wave, ellos hicieron el llamado "Pub Rock", o sea, hacer blues, rock, lo que viene siendo la esencia del rock. 

Tras 3 discos con Dr. Feelgood, Wilko Johnson inició su carrera en solitario en 1978 publicando algunos singles con cierto éxito.

En 2013 se le diagnosticó un cáncer terminal de páncreas y publicó su disco de "despedida" con Roger Daltrey, "Going Back Home" (2014),  que sonó fresco a pesar de la veteranía de sus miembros.

 

Para los que no conozcan a Wilko Johnson, es probablemente, uno de los mejores guitarristas de blues-rock. Tuvo una tecnica muy particular y rápida de tocar, como si, aporreando una guitarra fuese, consiguió un sonido percusivo y muy peculiar. Circulan vídeos de sus técnicas y no es fácil imitarle.

Sorprendentemente, en 2018 publicó su ultimo disco, donde presumiblemente era material nuevo, con nuevas composiciones suyas.

Canciones que tratan sobre la vida, su enfermedad y lo importante que es el tiempo, cuyo sonido se basa en el rock y con su sonido característico de guitarra que nos tiene acostumbrados.

Puede que no sea innovador este disco, pero merece la pena su escucha para uno de los guitarras, más veloces que tuvo el rock y que merece un puesto, en la lista de guitarristas del rock, que sin quererlo, fue una clara influencia para los que vinieron después, el movimiento punk.

https://open.spotify.com/album/1CpEpf3z7MiH9DJGdi4FJd?si=yJEZsjTuRS2Xiry6DvRYwA

Jack White - Entering Heaven Alive (2022)

 

Segundo disco de Jack White en lo que va de año. Si su anterior disco era más rockero, más electrónico, este disco, es un disco más acústico, más calmado, que invita a la contemplación. No por ello, se le podría considerar un disco de caras B ni nada por el estilo, si bien, algunos de sus temas han aparecido en Caras B o se han ido publicando singles de este disco, mientras Jack White iba girando y promocionando su anterior álbum. 

En este disco, el artista se olvida del riff de garage rock y de guitarrazos y pasa a su lado más acústico, proporcionandonos unos arreglos más melódicos.

Cuando el disco inicia con "A Tip from You to Me", iniciandose con un rasgueo de guitarra, adornado con el bajo, piano, a uno le evocan los tiempos del "Exile on the Main Street" de los Stones, ya uno va intuyendo como será este disco.

"All Along the Way", es un tema que incluso se atreve timidamente con el reggae. Para mi destacan "Love is Selfish" o la ya mencionada "If I Die Tomorrow", temas acústicos donde se ciñen mucho en los buenos arreglos, de los cuales han sido ya singles y es bien seguro que ya haya tocado estos temas en sus giras.

Floja me resulta "Queen of the Bees", un divertimento musical que puede sonar tonto y que fue cara B. No obstante uno de los buenos temas que destacaría sería "A Madman from Manhattan", para finalizar con "Taking Me Back (Gently)", una versión acústica del tema que inició su anterior disco y en este caso lo acaba aquí.

Honestamente, un disco notable que muestra el lado más acústico donde es bien seguro que dará juego para sus conciertos, pudiendo mostrar su lado eléctrico y acústico, sin olvidar su esencia.

Sin lugar a duda, este 2022 ha sido el año más inspirador de Jack White y esperemos que dure.

https://open.spotify.com/album/4GxhBXlAhfNzI7ehTDmFJ5?si=9ZXx6NhbS2eMhGdUK3jCSg

Jack White - Fear of the Dawn (2022)

 

 

 

Este 2022, Jack White ha publicado dos discos, en concreto hablaré de "Fear of the Dawn", su disco más eléctrico, ya que el otro disco, de corte más acústico ha salido hace poco pero ya hablaré más adelante. 

Parece ser que estos discos se compusieron durante el año de la pandemia, dando una imagen de cacofonía o algo claustrofóbico para que nos hagamos una idea. Uno de los temas que da nombre al disco, "Esophobia", da el sonido duro, pesado, donde a lo largo del disco escucharemos guitarrazos con fuzz, sonido pesado, blues jams con temas como "Taking Me Back" o "What's The Trick?", como temas potentes del disco. Sin menospreciar a temas como "Into the Twilight" o "Morning, Noon and Night".

Un disco, aunque más oscuro que sus primeros trabajos, es una mejoría a su anterior trabajo.

Además, Jack White ha estado girando por España, tanto por Madrid como por Barcelona, donde tuve la ocasión de verle en el Cruïlla. Aquí en el Cruïlla, Jack White vino a hablar de su disco. Defendió su nuevo disco con temas como "What's the Trick", y reinvidicó temas suyos de los White Stripes como "Seven Nation Army", "Black Math" o "Dead Leaves and the Dirty Ground". Presentó en acústico su nuevo single, el de "If I Die Tomorrow" e interpretó temas suyos de sus primeros trabajos como "Love Interruption". 

Me leí críticos que si el publico se aburrió con sus jams, que si tal, pero a mi, honestamente no me aburrieron sus guitarrazos de color azul. Fue una reinvidicación al rock clásico y al blues y como, con tan solo 3 acordes potentes, puede ser considerado como uno de los pocos rockeros que quedan.

Personalmente, uno de mis razones de asistir al Cruïlla fue para ver a Jack White, y honestamente, no me defraudó.

Y aunque no sea de este festival, un vídeo de Glastonbury de este año: 

Lone Star - Viejo Lobo (1982)

 

 

 

En pleno 1982, con el New Wave y toda la "Nueva Ola" floreciendo por todo el país, todavía quedaban los supervivientes de Lone Star, donde a pesar de las dificultades y a riesgo de seguir siendo ignorandos por la gran mayoría de público, Pere Gené decide grabar este último disco en estudio junto con músicos que han pasado por la banda como Alex Sánchez (guitarra), Sebastià Sospedra (bajo) y Jerónimo Martinez (batería).

El disco tiene canciones como "Año 62", un homenaje a sus viejos tiempos, añorando a su vieja época; "Hijos del Rock & Roll" es un testamento musical a sus andanzas musicales; al igual que "Viejo Lobo" una forma de decir "seguimos siendo viejos rockeros que queremos dar guerra", con tintes de rock y algo de hard rock.

El disco acaba con el breve corte "En Alta Mar", un breve tema cantada por su hijo Jordi, cuando en aquel entonces tenía 7 años.

Honestamente, una digna y honesta despedida para uno de los grupos más longevos de la escena musical española del rock (y un poco en català).

Incluso aún pudieron promocionarse en el Musical Express de Angel Casas e incluso hicieron su aparicieron en el programa de Miguel Rios "Que Noche la de Aquel Año" de 1987.

Por si queréis escucharlo en Spotify:

https://open.spotify.com/album/6xhDF5XSlVtpWvpmF5Rt3G?si=V-mrkvuUSw2nHtTtpcAnzw

Raimundo Amador - Noche de Flamenco y Blues (1998)

 

Y después de Los Mambo Jambo, vino el gran Raimundo Amador que tal como relaté en mi crónica, este sería el disco que perfectamente podría resumir la carrera de Raimundo Amador, un disco en directo grabado en Las Ventas en 1998, donde aparte de interpretar sus temas más conocidos, hay artistas invitados como el Gran Wyoming que presenta "Pa Mojar" (también conocida como "Puchero"), Kiko Veneno, Remedios Amaya, Charo Manzano, Juan Perro (Santiago Auserón), Antonio Carmona y para mi la gran fusión de este disco B.B. King, bluesman que afirmó sobre "Este hombre toca mucho mejor que nosotros", y doy fé que es así.

Este disco en directo, no deja de ser una especie de "grandes éxitos" en directo, pero no por ello digo que este sea un mal trabajo. Aquí encontrarás los temas que perfectamente podrás escuchar en cualquier concierto de Raimundo, como por ejemplo "Pa Mojar" que se enlaza con la funkie "Candela". Se hace notar "Pata Palo", si bien no es de mis favoritas. Me pasa lo mismo con "Camarón", ya que me gustaba mucho más la versión de los Pata Negra.

En cambio, "Ay que gustito pa mis orejas", es un directo acertado con su toque reggae aflamencado; "Tio Diego" cambian al flamenco, tema que se agradece enmedio del disco. Pero sin duda, el temazo del disco es "Bolleré", tema que comparte solos de guitarra con BB King, reconozco que eché en falta que tocase este tema en el concierto.

Luego viene "Gitano de Temporá", una reinvindicación al pueblo gitano; seguida de la versión de "Little Wing"  ya que el artista siempre le entusiasmó a Hendrix por "Red House".

El disco acaba finalmente con "Yo Me Quedo en Sevilla", tema que fue grabado en estudio junto con Antonio Carmona.

 

Si tuvieramos que resumir la carrera de Raimundo Amador, la podría resumir en este disco en directo, aparte de sus trabajos en solitario como "Gerundina" (1995) y "Un Okupa en tu Corazón" (2000), trabajos muy dignos. 

 

Tras escuchar este directo del 98 y mi experiencia en "La Sala Apolo" del pasado Noviembre, puedo decir que Raimundo gana mucho en directo, independientemente que nos guste como cante (que ya es muy personal), como guitarrista es excepcional. 

Pretenders - Hate For Sale (2020)

 

 40 años han pasado desde que los Pretenders publicasen aquel potente debut de 1980 cuya formación original sigo admirando a pesar de su corta vida plasmada en 2 albumes.

Sacaron un inspirador "Learning to Crawl" y algunos éxitos en los 80s. Tras idas y venidas volvió Martin Chambers, batería original de la formación que si bien no grababa discos de estudio, seguía girando.

En "Hate for Sale", Chrissie Hynde grabó con sus músicos de giras, incluyendo a Martin Chambers donde consiguen evocar el viejo sónido clásico de la banda, como un intento de nostalgía tras 40 años en la banda. 

"Hate for Sale" es un tema rockero que bien nos evoca a sus primeros tiempos; "The Buzz" es ese tema nostalgico donde claramente te recuerda a "The Kid" y echas de menos a aquella primera formación.

El disco incluye un tema reggae "Lightning Man" al igual que hicieron con "Private Life" o "Waste Not, Want Not".

El disco mantiene la actitud rebelde y rockera como "I didn't know when to stop". Está la melodica "Maybe Love is in NYC", que si bien, reconozco que me faltan temas tipo "Brass in Pocket" o "Back on the Chain Gang", el disco suena bien, como una banda en forma con espiritu de seguir tocando hasta... que vuelvan los conciertos como antes los conocíamos.

https://open.spotify.com/album/1A88QI9i0LT4ClZgoQIl0t?si=6vhE_NfWSW6nDS-Zr1NtFg

Las Grecas - Gipsy Rock (1974)

Uno de los discos que siempre me ha impactado ha sido este "Gipsy Rock" de Las Grecas.
Recuerdo de pequeño, ver trozos de la televisión de un dúo cantando el famoso "Te Estoy Amando Locamente", aquella canción que triunfaron y que se la considera como su gran canción, por su famoso estribillo, pero honestamente, no es su única gran canción.

Tal como afirman en la Fonoteca: https://lafonoteca.net/disco/gipsy-rock/

Es el disco donde fusionaron la psicodelia, el funk, el rock junto con el sonido caló.
En el disco predominan las guitarras Fuzz, Wah Wah, ecos psicodelicos, donde todo este sonido constituye una gran fusión.
Para llevarlo a cabo, el productor de este disco, José Luis de Carlos, las acompaño de un elenco de primer nivel en el que se encontraba lo mejor de la escena en esos momentos: gente como el guitarrista y arreglista Johnny Galvao, Luis Cobos y Eddy Guerin a los teclados, o arreglistas como Pepe Nieto.
Aparte de eso, tuvieron compositores como Felipe Campuzano, Jeros de Los Chichos, aparte de versiones que realizaron con gran acierto.

Podría enumerar las 10 canciones del disco, y en verdad, me gustan todas pero si las analizo, podría destacar la gran reinterpretación que hacen con "Así Así (El Garrotín)", con esos guitarrazos y coros que hacen este tema como propio.
"Orgullo", compuesto por Jeros, es un gran tema de desamor que cautiva por su letra y por esa introducción con órganos y guitarrazos fuzz.
Pero sin duda, el temazo del disco sería "Achilipu". Una pontente introducción con la guitarra, el bajo que desciendo, las percusiones, y esos coros al unisono que consiguen cautivarte. ¡Una joya!
"Amma immi", cara B de single y donde cantan en caló, con buenos arreglos, bueno, correcto.
Y sin lugar duda, mi otro tema favorito es "La Zarzamora", ese tema de Quintero, Quiroga y León, donde con las guitarras Wah-Wah y esos ecos psicodelicos, transforman esta copla en algo moderno.

Y voy a parar o no pararía con este disco. Con este disco hicieron un disco rupturista donde fue una gran influencia para grandes artistas flamencos como Camarón y Paco de Lucía, donde ellos mismos se maravillaron por "Esas gitanas que cantan al unísono".

https://open.spotify.com/album/36TFSDAnrlbwmpjjgYi5Ax?si=1NOFVL4BRcuBrZJHQpjyUQ

David Bowie - ChangesNowBowie (2020)

Para los que somos fans de David Bowie, en solo formato streaming, recientemente se publicaron unas grabaciones  para la BBC en 1996 con motivo de su 50 aniversario para luego ser transmitidas en 1997.

Unas grabaciones donde participaron gran parte de los músicos de la época de "Earthling", Reeve Gabrels, guitarrista que acompañó a Bowie durante finales de los 80s y década de los 90s; la bajista Gail Ann Dorsey; y Mark Plati a los teclados y ritmos.

Respecto a los temas, muchos son temas de siempre, donde destacaría la versión que hace con "The man Who Sold the World", que incluso ya recuerda a la versión de Nirvana; "Aladdin Sane", donde personalmente echó de menos al pianista Mike Garson tocando alguno de sus solos vanguardistas; la discreta "Shopping for Girls", que data de la époa de Tin Machine y que personalmente, sobra.
Y sin lugar a duda, con las canciones que yo me quedo, con las electro-acústicas "Quicksand" o "Andy Warhol", donde saben reinventarse.

Personalmente, un disco que gustará a los que somos fans de Bowie, donde últimamente andan rescantando material de su época noventera.

https://open.spotify.com/album/7eMXWxMOHtAoliVQfVpdpl?si=pE1j2ozvRSaiE77SBalbRg