Quincy Jones - Gula Matari

 

 

Llevaba tiempo sin publicar nada nuevo pero entre mis viajes, volver a la rutina y otras cosas, he estado algo ausente por aquí.

No hace mucho Quincy Jones nos ha dejado a los 91 años y aunque su noticia, quedó eclipsada por los acontecimientos de la DANA de Valencia,  Quincy Jones se le recuerda sobretodo por su funk de los 80s y por producir a George Benson y a Michael Jackson, su famoso "Thriller". 

Cabe recordar que Quincy Jones fue arreglista y director de orquestas donde realizó una serie de discos bastante interesantes.

En este caso, nos encontramos con "Gula Matari", su segundo y último disco con Creed Taylor, tras publicar un notable "Walkin' in Space".  Solo por ver los créditos de este álbum ya llama la atención al ver en ellos a Milt Jackson (vibrafono);  Hubert Laws (flauta); Freddie Hubbard (trompeta); Eric Gale, (guitarra); Herbie Hancock y Sob James a los teclados. También destacan las colaboraciones de la vocalista Valerie Simpson y también de uno de los colaboradores que participó en muchos discos con el productor, Toots Thielemans con la guitarra y sus silbidos.

Destacaría todas las piezas como la versión de Paul Simon de "Bridge Over Troubled Water", dandole un toque Soul & R&B, y muy en especial con "Hummin'", un tema donde notas que toda la orquesta pareció que se lo paso de cine tocando en este disco.

Esta claro que Quincy Jones se le recordó más durante los 80s pero escuchad este disco, cuya escucha es bastante entretenida.

https://open.spotify.com/intl-es/album/4YYg2f2ca3csQEu5oDha3A?si=OjlFX4vyQPCEBVZyFB9EUw

La Perra Blanco - Get It Out (2024)

 

La Perra Blanco  es el nombre artístico de Alba Blanco, una joven gaditana que toca la guitarra y cuya banda la completan con Guillermo Gonález al contrabajo, Jesus López a la batería y la reciente incorporación de Gerard Vercher a los teclados y saxofón tenor.

La banda toca un Rock & Roll que nos evoca a los años 50s donde es evidente las diversas influencias que tiene La Perra Blanco: toda aquella música de aquellos años que cambió el mundo y que a día de hoy, sigue siendo la base de muchos grupos.

La artista gaditana ya lleva publicados un par de EPs, un LP y "Get It Out" viene siendo su trabajo más reciente, donde tal vez, se "aleje" del Rockabilly que iba haciendo pero añadiendo tintes de Soul, R&B, Doo Wop, en fin, de no ser que estamos en 2024, perfectamente podrían ser temas de finales de los 50s y principios de los 60s pero con el sonido de ahora.

El disco se hace muy agradable la escucha y quizás se haga corto (tan solo dura 28 minutos) pero contienen buenos temas como "Treat Me (Like a Man Should Do)", "Why Don't You Love Me" o la colaboración de Tarque (M-Clan) en "Came back home" donde se nota que ambos disfrutaron de la grabación.

La artista coge influencias de aquellas décadas como el Early Soul (“Dream about”), el Rhythm and Blues (“So blue and so bad”) o el pop de grupos de chicas de los sesenta (“Don’t break my heart”) denota la evolución musical de la artista.

Honestamente el disco se escucha rapidísimo y es un chute de energía fresca. 

Personalmente agradezco este descubrimiento a "Llantias" ya que me recomendó ver a la artista en directo.

Y hablando de directo, volví a la Sala Apolo de Barcelona tras mi paso por Girona (aún me sorprende la energía que saco) para ver a La Perra Blanco. 

La gaditana fue a presentar justamente este disco pero cambia muchísimo el directo con el estudio ya que en directo, ella es un nervio de energía, moviéndose, tocando la guitarra sin parar, como si estuviera haciendo gimnasia. La banda fue presentando su 2n disco, tocando algún tema de los anteriores álbumes y noté como consiguió congeniar con el publico, explicando de que tratan sus temas, y haciendo lo que más le gusta: el rock & roll.

No pararon de haber solos de guitarra, donde incluso en 2 ocasiones bajaba junto con el contrabajista al público. Toda la banda se lució con solos de batería y mención también de Gerard, con algunos solos de saxofón tenor y piano.

Reconozco haber ido a varios conciertos de La Sala Apolo y obviamente cada concierto es un mundo y han sido de diferentes géneros y rollos pero sin lugar duda, puede que haya sido de los que más aplausos hayan habido, donde se vio como el público disfrutó, bailó y acabó entusiasmado tras 1h y 20m de concierto. Probablemente los mejores 16€ invertidos en un concierto.

Aunque ella, ajena a las modas de ahora, hace lo que le gusta y ella junto a su banda, no defraudaran en directo.

¡Fue todo un chute de energía!

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/3oL7mOOAKL5VbgR2cshFSx?si=eGLoZqSNSE6URw4MgECB2g 

Robert Finley - Sharecropper's Son (2021)

 

Es curioso que revisando la lista de los mejores discos de Allmusic de este 2021, me haya fijado al final en un par de discos de blues.

Por un lado, el último disco de Los Black Keys, "Delta Kream", un homenaje al blues sureño; y también me haya llamado la atención del artista sureño Robert Finley.

De siempre estuvo ligado a la música pero por esas circunstancias de la vida, nunca se dedicó a ella hasta hace bien poco. La industria musical le cerró las puertas y se dedicó a la carpintería.

Fue Dan Auerbach quien le descubrió y le produjo sus dos últimos albumes, del cual comentaré de este último.

 

Este disco se compone de 10 canciones que son una autobiografía personal, como por "Sharecropper's Son" , que trata de los tiempos en los que se dedicaba en la cosecha del maíz en vez de su educación. 

"Country Boy" hace alusión a la gran cantidad de armas que hay disponibles y por tanto, su excesivo uso con ellas.

"Country Child" perfectamente hubiera podido estar en el último disco de Los Black Keys ya que tiene un sonido identico a su último disco.

"Make Me Feel Alright" engancha con su riff stoniano; del resto de temas encontramos referencias de soul, gospel como por ejemplo "Better Than I Treat Myself".

En definitiva, un disco bastante notable y agradecer a Dan Auerbach y a la fundación Music Maker Relief Foundation por rescatar a este artista que estuvo apartado de la música.

Ojalá en España se hiciera algo similar con viejos músicos olvidados por el público y por la industria musical.

 

Crítica del Mondo Sonoro:

https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/robert-finley-sharecroppers-son/ 

 

Podéis escucharle via Spotify:

https://open.spotify.com/album/0GrKDFuaqGOhs54O8Zerqf?si=PHMCXM6QRJ6QWHqqAHRv8g

 

 

 

Aretha Franklin - Lady Soul (1968)

Tras el verano ausente sin ofrecer nada nuevo en lo que respecta en lo musical y sin demasiada inspiración musical, este mes vuelvo a ofrecer una mala noticia. Aretha Franklin nos ha dejado, la que fue la reina del soul y una de las referentes musicales en lo que respecta con la música soul.

Si bien su etapa dorada fue en la decada de los 60s, donde nos ofreció grandes temas, muchos de ellos versiones que hasta hizo suyas como "Respect", "Think", entre otros temas.
No obstante, la artista realizo grandes trabajos como este "Lady Soul", probablemente uno de sus trabajos más solidos.

El disco empieza con "Chain of Fools", que fue single y que destaca la guitarra de Joe South y el coro de las Sweet Impressions. "Money Won't Change You" tiene un gran potencial, pero el disco no decae, las voces y coros se amoldan divinamente.
Aunque para mi, el gran tema del disco, es "Natural Woman", preciosa balada que curiosamente escuché por primera vez en un fragmento de un documental de Bowie. ¡Obra maestra!

No obstante, el disco continua muy bien junto con sus vientos, coros, con la versión de "Come Back Baby" de Ray Charles, hasta que acaba con "Ain't No Way", un tema lento donde destaca su gran voz. Sin duda, un disco que en conjunto gana en calidad. No defrauda ningún tema.

Si bien como todos los artistas, tuvieron sus buenas etapas y otras etapas más irregulares, cabe destacar que fue una gran artista soul cuya música siempre estará presente y que ya forma parte de la historia musical.

Blues Brothers 2000 (1998)

Hace poco vi aquella gran película de 1980, llamado "Blues Brothers: Granujas a Todo Ritmo", protagonizadas por John Belushi y Dan Aykroyd. Una de esas películas que vi hace años y que he visto en diversas ocasiones y cuya banda sonora no me cansa.
Es por ello que sentí curiosidad por ver la 2n parte, 18 años después de la anterior película y lo primero que ves es la dedicatoria a los desaparecidos John Belushi, Cab Calloway y John Candy.

Cuando uno ve esta película, ve un claro ejercicio de la nostalgía, siempre recordando tiempos mejores y muchos paralelismos con la anterior película. Es decir, para los que vimos la primera película, veremos muchas similitudes e incluso repeticiones de escenas que si bien tuvieron su gracia, en esta ocasión, se quedan en una pequeña sonrisa.
También reaparecen actores de la anterior saga como Kathleen Freeman, Stewe Lawrence, Jeff Morris haciendo los mismos papeles; e incluso vuelven a aparecer James Brown haciendo de reverendo y Aretha Franklin.

Son tales las similitudes con la anterior película que por ejemplo, Aretha Franklin en la primera película le canta a Matt Murphy "Think" y en esta última, le canta "Respect", con Lou Marini dandolo todo al saxo. Otra similitud: En la primera película se hicieron pasar por un grupo country y en esta segunda por un grupo de bluegrass.
Además, la banda sonora no engancha tanto como en la primera película, a pesar de las buenas intenciones y la aparición estelar de músicos como BB.King, Eric Clapton, Wilson Pickett, Eddy Floyd, entre otros.
Realmente, la película en sí es decepcionante.

Sin embargo, me gusta en la parte en la que Elwood dedica a todos aquellos bluseros que ha dado la historia de la música de USA, muy en concreto al blues de Chicago, y hace una proclama a que se toque blues ante aquella invasión de la música con sintetizadores (la electrónica y la música club) y el pop comercial. Entonces eran finales de los 90s y ya se veía peligrar el rock y el blues ante las nuevas modas musicales.
También me gusta la parte de los creditos finales donde veremos en los creditos, muchos músicos conocidos que han tocado en diversos discos, como Dr. John, Willie Weeks, Billy Preston, Steve Winwood, Clarence Clemons, Isaac Hayes; algunas viejas glorias como Bo Diddley, Sam Moore (de Sam & Dave), Junior Wells o Taj Mahjal, entre otros músicos que estos últimos años de atrás ya han ido desapareciendo.


Si bien la película no es tan buena como la anterior, me quedo de esta película con el homenaje musical al que se le hace, especialmente al blues de Chicago y en general al rock & roll.

Joe Cocker - With a Little Help from My Friends (1969)

Hoy pensaba hablar de cualquier disco pero esta tarde, ha circulado la noticia de que nos ha dejado Joe Cocker a los 70 años, víctima de un cáncer de pulmón.

El artista pensaba publicar un nuevo álbum y una gira que por desgracia para sus seguidores ya no podrá hacer más.

Para hacer un pequeño homenaje al artista, que mejor forma de escuchar uno de sus discos más destacables del artista, disco que destacó por su excelente versión "With a Little Help from my friends" cuya actuación en Woodstock es bien recordada.
Otros temas que destacaría del disco son "Feelin' Alright" con los excelentes coros soul que suenan a lo largo del disco.

Por lo general es uno de los mejores discos del artista con claras influencias del soul, blues, y rock por supuesto.

Espero que disfrutéis del álbum.

With a Little Help from my friends

Canonball Adderley - The Happy People (1972)

Inspirado en un viaje que realizó el saxofonista en Brasil, en este álbum destacan la presencia de músicos invitados entre los que destaca en las percusiones y vocales Airto Moreira, aparte de contar con sus músicos habituales como su hermano Nat Adderley o George Duke.

Destaca la alegre "The Happy People" y "Ela" siendo un disco alegre y bastante entretenido aunque a un servidor se queda con ganas de más y siempre uno prefiere los discos de Stan Getz en su etapa brasileña.

Sharon Jones & the Dap-Kings - Give the People What They Want (2014)

La primera novedad musical de este año que he tenido la ocasión de escuchar ha sido el último disco de Sharon Jones & the Dap-Kings, una artista soul que desconocía y que me ha transmitido buenas vibraciones.

Musicalmente hablando, el disco no aporta nada nuevo ya que se basa en el soul de los 60s-70s y en el Deep Funk. Aun así, la vocalista desprende una gran energía junto a sus corista y la banda nos recuerda a aquellos gloriosos tiempos del soul con temas como "Retreat" de gran energía vocal, "Stranger to my happiness" donde se juegan con las voces, el saxo baritono y una guitarra que juega bien con el ritmo y la melodía. Temas como "Now I See" o "Long Time, Wrong Time" certifican lo que es este disco: un soul simple, sin complejos y entretenido.

En mi modesta opinión, es un disco de este año que bien pudo haberse grabado en 1966-1972 (por poner unas fechas aproximadas) pero he de reconocer que se hace bastante ameno escuchar este disco e incluso a uno, no le importa escucharlo otra vez.

Shuggie Otis - Inspiration Information (1974)

Uno de los artistas que me han llamado la atención fue Shuggie Otis.
A raíz de un artículo de Diego A.Manrique me llamó la atención este artista y decidí curiosear:

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/05/10/actualidad/1368213818_289606.html

Shuggie Otis es un guitarrista y multi-instrumentista que solo grabó unos pocos discos a principios de los 70s pero que dejó un legado bastante importante en artistas posteriores. Tocó con Frank Zappa, y sus influencias se basan en Jimi Hendrix o en su vecino y artista del momento, Sly Stone.
El artista reconoció que no quiso conocer a Sly Stone para no caer bajo su influencia e hizo bien ya que posteriormente, Sly Stone cayó bajo las influencias de la cocaína.

"Inspiration Information" es un disco donde el artista toca gran parte de los instrumentos y crea un sensual funk psicodelico, cuyó tema que da nombre al disco, consiguió tener un cierto éxito y que David Byrne, recuperó en 2001 gracias a World Psychedelic Classics del sello Luaka Pop.
Otra de las canciones estrella de su carrera fue "Strawberry Letter 23", un tema influenciado por Los Beatles y dedicado a su novia y que se incluye como tema extra en la edición de este disco (y donde también apareció en 1971).

El disco ,con un sonido muy contemporáneo, fue ignorado pero fue una clara influencia de artistas posteriores como Prince, versiones y samples de raperos, Beck, Red Hot Chili Peppers, entre otros artistas.

Las causas del porqué este artista no siguió produciendo más disco, no sabría decir. Probablemente su adicción del alcohol fue una de las causas pero probablemente fuera que las compañías de discos quisieran aprovecharse de él, como músico, ofreciendole contratos basura y fue sobreviviendo como pudo.

No digo que este disco sea una obra maestra, pero claramente, con un soul-funk-psicodelico muy limpio.