Mostrando entradas con la etiqueta Jazz. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Jazz. Mostrar todas las entradas

martes, 26 de mayo de 2026

Sonny Rollins - Sonny, Please (2006)

 

 

Último álbum en estudio de Sonny Rollins que data ya del 2006 y que grabó con Doxy Records.

En esta grabación tocaron Clifton Anderson al trombón, Bobby Broom a la guitarra, Bob Cranshaw al bajo, a las baterías Steve Jordan y Joe Corsello y a las percusiones Kimati Dinizulu.

Esta grabación fue la última en estudio antes de su retirada por el 2014 por sus dolencias pulmonares y por su ya avanzada edad.

En esta grabación, su interpretación es relajada e incluso consigue realizar solos llevándolos al límite, siempre fiel a su estilo.

Temas como "Sonny, Please", la balada "Someday, I'll Find You", "Nishi" o los aires tropicales "Park Palace Parade". 

Sencillamente, una grabación donde puedes escuchar a un Sonny Rollins tocando cómodo, que no tiene que demostrar su valía como gran saxofonista que fue.

 

Es por ello que quiero dedicar esta publicación a Sonny Rollins, que nos dejó ayer a la edad de 95 años, quien fue el último superviviente de la época dorada del jazz donde pasó por sus grandes periodos y publicó grandes álbumes como "Saxophone Colossus", " Tenor Madness" o "The Bridge".

Tuvo periodos experimentales, su etapa de los 70s más funkie o incluso tocó con los Rolling Stones en el disco "Tattoo You" de 1981.

Un gran saxofonista que merece todos mis respetos y que espero que siga siendo recordado, como el "Coloso del saxofón". 

 

miércoles, 30 de abril de 2025

Charlie Parker - April in Paris (1957)

 


Segundo recopilatorio de grabaciones de Charlie Parker con la casa de discos Verve, que fueron grabadas entre 1949 y 1950 y son de esas grabaciones también conocidas como "Charlie Parker with Strings", como su nombre indica, fueron grabaciones que realizó el saxofonista con orquesta de cuerda (violines) y que fueron producidas por Norman Granz, y destacando el oboe de Mitch Miller.

Cuando se realizaron estas grabaciones, siempre hubo puristas que se opusieron a que The Bird tocase con una orquesta de cuerda y que se pasase de "Comercial".

Sin embargo consiguió una colección de temas poéticos, románticos sin olvidar la esencia de jazz.

Destacaría temas como "April in Paris", "Summertime", "I'll Remember April"  o "Easy to Love" por citar unos ejemplos.

Honestamente, una orquestación que se empasta muy bien con el saxo de Charlie Parker y que acabó siendo influencia para futuros músicos de jazz que acabaron experimentando con las orquestas de cuerda como Clifford Brown o Stan Getz.

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/7uifUApb0mUlqIxX5SkrVJ?si=W3O1CiQmQ6-icaZGotp0cA 

 

 

lunes, 24 de marzo de 2025

Kamasi Washington - Fearless Movement (2024)

 


Últimamente he escuchado discos de jazz interesantes, cuya duración supera de media la hora o la hora y media de disco. Entre estos discos, voy a mencionar el último de Kamasi Washington , "Fearless Movement", un disco donde según el saxofonista, concebido para el baile, hacernos bailar en cierta manera.

El disco fue compuesto durante los años duros y oscuros de la pandemia, donde también dedica un tema a su hija Asha, donde reflexionó sobre su propia mortalidad.

"Lesanu" es el tema donde se abre el disco, una invocación  donde todos los instrumentos suenan.

"Asha the First", es el tema dedicado a su hija cuyo tema se basa en la melodía que tocaba su hija aprendiendo tocar el piano. 

"Get Lit" es un tema donde utilizan samples de George Clinton junto al rapero D Smoke. 

A lo largo del disco se ven diversas influencias, Herbie Hancook, John Coltrane, Grover Washington Jr., influencia que se ve patente en alguno de sus solos.

Aunque sin lugar a duda, el tema final es una versión de Astor Piazzolla , "Prologue" usando percusiones latinas, combinando el jazz-rock, post-bop, todo junto combinando una gran explosión creativa.

No bromeo cuando digo que es uno de los mejores discos de jazz que circulan últimamente, ya que se exploran nuevos matices, nuevas sonoridades , en un enfoque espiritual, relajado llevándonos a un baile jubiloso.  


https://open.spotify.com/intl-es/album/0Jy18n9qpKS4RyDYmaPpdL?si=56kmd5spQ1mOM2Q9kQywqA

 

 Y después de esta breve crítica, voy a relatar de nuevo un nuevo concierto que asistí a Barcelona, en la Sala Razzmatazz, mítica sala y discoteca que acoge conciertos y fiestas electrónicas de diversa índole. Siempre tuve curiosidad de haber asistido de joven y fue ayer domingo una buena oportunidad.

 


 

Llegué sobre las 20.00 y al llegar vi todo tipo de tribus urbanas, gente joven, gente algo más senior, gente de mi edad, pero de nuevo, para ser domingo, la sala se llenó al final, siendo de nuevo difícil moverse.  

Al llegar estaban tocando el grupo telonero, 15 15, un grupo francés cuyo rollo noise no llegó a entusiasmarme del todo, pero bueno, tan solo vi 2 temas suyos y pienso que no cuajaba mucho para ser un concierto de jazz.

 


 

A las 20.30, finalmente entró Kamasi Washington con su banda tras ser anunciado junto con su banda formada por su padre al soprano y a la flauta, una vocalista, batería, bajista, DJ, trombón, piano; una banda de profesionales que consiguieron hacerse con el público.

Empezaron a tocar "Lesanu", donde prácticamente utilizaron su melodía principal a lo largo del concierto. Los solos de saxofones empezaron fuertes y la sala empezó a vibrar en cierta manera.

 





  

Las dedicatorias a su hija sucedieron y fueron interpretando temas de este último disco, donde sucedieron solos de todos los músicos, demostrando un enorme talento. Hubo momentos que vi las influencias de John Coltrane, Pharoah Sanders, entre las influencias anteriormente mencionadas, pero vi una gran explosión y potencia en los solos.




 

Hubo partes que no me motivaron tanto, como por ejemplo cuando el DJ utilizó samples del disco tal cual y sencillamente nadie tocó, no legué a entender el porqué de esa parte, pero quizás fuera una excusa para descansar, ya que en parte, hacer solos son una mera excusa para que la banda descanse.

Finalmente, tras 1h y media de concierto, interpretó "Prologue", siendo una gran explosión de solos de tenor donde cada vez las vibraciones fueron aumentando hasta provocar esa "explosión final". 




El concierto cumplió con mis expectativas pero personalmente tuve momentos y puntos de inflexión:

¿Hasta que cierto punto vale la pena comprar un concierto con tanta antelación?

Me llamó la atención cuando el presentador agradeció al que compró la entrada en Abril del 2024 ya que el concierto hubiera sido en Noviembre del año pasado pero por dolores de espalda del saxofonista, tuvo que ser aplazado hasta a día de ayer. Hoy lunes ya habrá finalizado su show por Madrid.

Así pues, si yo compro la entrada con tanta antelación, ¿y si me pongo enfermo? ¿Y si luego no tengo ganas y no me apetece ir por diversas razones?

 

Y luego de nuevo, el debate que tuve justamente en el concierto de Nouvelle Vague y vuelvo con lo mismo: Pagar una entrada de 40€ largos y la duración del concierto tan solo sea de 1h y 35 minutos, que puedo entender muchos factores, pero ya que se pagas tal cantidad, que sea de 2 horas por lo menos.

 

En fin, tal vez estuviese con bajas energías y me pillase en un momento donde realmente, de no haber comprado la entrada, no hubiese ido. Pero como se suele decir, ya que compré la entrada, al menos asistir y por lo menos, pude presenciar un concierto totalmente místico y diferente a lo que suelo asistir. 

 




lunes, 11 de noviembre de 2024

Quincy Jones - Gula Matari

 


 

Llevaba tiempo sin publicar nada nuevo pero entre mis viajes, volver a la rutina y otras cosas, he estado algo ausente por aquí.

No hace mucho Quincy Jones nos ha dejado a los 91 años y aunque su noticia, quedó eclipsada por los acontecimientos de la DANA de Valencia,  Quincy Jones se le recuerda sobretodo por su funk de los 80s y por producir a George Benson y a Michael Jackson, su famoso "Thriller". 

Cabe recordar que Quincy Jones fue arreglista y director de orquestas donde realizó una serie de discos bastante interesantes.


En este caso, nos encontramos con "Gula Matari", su segundo y último disco con Creed Taylor, tras publicar un notable "Walkin' in Space".  Solo por ver los créditos de este álbum ya llama la atención al ver en ellos a Milt Jackson (vibrafono);  Hubert Laws (flauta); Freddie Hubbard (trompeta); Eric Gale, (guitarra); Herbie Hancock y Sob James a los teclados. También destacan las colaboraciones de la vocalista Valerie Simpson y también de uno de los colaboradores que participó en muchos discos con el productor, Toots Thielemans con la guitarra y sus silbidos.


Destacaría todas las piezas como la versión de Paul Simon de "Bridge Over Troubled Water", dandole un toque Soul & R&B, y muy en especial con "Hummin'", un tema donde notas que toda la orquesta pareció que se lo paso de cine tocando en este disco.


Esta claro que Quincy Jones se le recordó más durante los 80s pero escuchad este disco, cuya escucha es bastante entretenida.


https://open.spotify.com/intl-es/album/4YYg2f2ca3csQEu5oDha3A?si=OjlFX4vyQPCEBVZyFB9EUw

lunes, 27 de junio de 2022

Drop Collective - Come Shine (2021)

 


 

¡Volvieron las fiestas! Y no por ello, volví a asistir a la Rude Beach  de la Tropikal Crew, asociación que mencioné en su día y a lo tonto, ya llevan casi 10 años trayendo conciertos, como aquel que vi de Soweto o de Dr. Calypso, entre otros que he ido mencionando a lo largo de los años.

Como bien me dijo mi amigo Popo: "Sabía que no fallarías" y es por ello, que volví ya que me picaba el gusanillo de la música en directo. 

Agradecer al Txiqui y a VFG por preocuparse de traer grupos en las fiestas del pueblo.


En esta ocasión, tuve la ocasión de conocer una simpática banda de Barcelona llamada Drop Collective, una banda formada por:

Maria Del Río - Voz Armando Erenas - Guitarra Daniel Ferruz - Teclados Carlos Bayolo - Bajo Jake Klamburg - Batería Arnau Morell - Trompeta Alba Alsina - Saxo alto Iñigo Peña - Saxo tenor Pablo Martín - Trombón Andreu Domènech - Saxo barítono, cordinación y management.

 

Esta numerosa banda hace una música basada en el ska, sin olvidar la esencia del jazz, con una música suave y a la vez alegre que te hace bailar o sencillamente disfrutar de un rato agradable.

La banda ha estado participando en festivales de jazz, actuaciones como en la Sala Apolo, y en general van girando, con temas como "Come Shine" o "I'm so Sad You're Leaving", siendo temas donde le dan el ritmo de ska, con una esencia de jazz vocal, donde en el disco se escuchan una interesantes armonías.

Les he escuchado y es agradable de escuchar.


Respecto al concierto en cuestión, pues a pesar de que al principio tuvieran unos fallos de sonido, que no fueron dignos, el concierto lo defendieron bien, donde presentaron este trabajo en cuestión e incluso interpretaron su último single, "Lágrimas Negras", una buena puesta escena donde nos hicieron disfrutar de su música e incluso tenían una coreografía la mar de coordinada. Honestamente disfruté del concierto y los músicos, a destacar el guitarrista y los saxofonistas, sin olvidar a la vocalista.





Fue una pena no poder disfrutar del siguiente concierto, pero volvieron los problemas de sonido y esto hizo que me fuese a casa, aparte de eso, estaba cansado de tanta verbena de San Juan y necesitaba guardar fuerzas.


Volviendo a la banda, si queréis descubrirles, os paso sus enlaces oficiales y de Spotify y espero que podáis disfrutar de su música:


https://www.dropcollectivebcn.com/

https://www.instagram.com/dropcollectivebcn/ 

 Come Shine 

 Lagrimas Negras  

 

 



viernes, 4 de marzo de 2016

Tarquim - Mar Endins (2016)




Tarquim es un interesante proyecto musical formado por excelentes músicos, donde destacaría a Pau Vidal (Saxos, flauta) como el compositor de gran parte de las composiciones (a excepción de las adaptaciones de "Bolero de Castelló" y "La Muixeranga d'Algemesí").
El resto de músicos se componen por  Bruno Calvo (Trompeta), Pablo Martínez (trombón en el estudio), Albert Costa (trombón en los directos), Marc López (Guitarra Flamenca), Joel González (Piano), Vic Moliner (Contrabajo), Aleix Bou (Bateria) y Jordi Rodríguez (Percusiones).
 Además cuentan con la colaboración de Pep Gimeno "Botifarra, Efrén Lopez (Bandurrias, guitarras) y la voz de "Vicentica" fue interpretada por Teresa Albert, extraída de una grabación de 1985.

La peculiaridad que tiene este disco es que fusiona excelentemente el jazz con la música tradicional valenciana y folclore valenciano, un folclore que muchos han intentado borrar y que tímidamente va resurgiendo con las muixerangas y otros actos culturales que se realizando en muchas poblaciones de la Comunidad Valenciana.
"Mar Endins" abre el disco donde nos recuerda el Mar Mediterráneo y todos esos sonidos que nos envuelven. Ha habido momentos que me recordó al "Flamenco Jazz" de Pedro Iturralde, por todas estas fusiones de sonidos por lo que se convierte en un excelente tema.
Uno de los temas que quizás me ha llegado más en el sentimiento, ha sido "Bolero de Castelló", un tema tradicional que me ha recordado en todos esos momentos que he vivido a lo largo de mi 2n ciudad, Castellón de la Plana.
Otros temas que destaco serían "Vicentica" y especialmente "Cants de batre", donde la voz del "Botifarra" llena en el tema.

Finalmente, el disco cierra con "Foc", una forma de evocar al Mediterráneo con todas esas tradiciones que envuelven, como bien pudieran ser las hogueras de San Juan, entre otros festejos relacionados con la figura del fuego y el mar.
Sencillamente un interesante descubrimiento que descubrí vía por un buen amigo en facebook (las redes sociales también nos sirven para descubrir música, no para escribir payasadas en twitter).
Si queréis saber más, visitad su página de Bandcamp:

https://tarquim.bandcamp.com/releases

https://open.spotify.com/album/3D3TE1pKjTPsrPoY5Iouck

lunes, 11 de enero de 2016

David Bowie - Sue (Or in a Season of Crime) / 'Tis a Pity She Was a Whore (2014, Single)




Último single de David Bowie que contiene estos temas, con versiones diferentes a su último álbum "Blackstar".

Hoy, no quería escribir otra entrada dedicada a David Bowie, pero hoy, inesperadamente he leído la mala noticia de su fallecimiento, nada más levantarme.

David Bowie se le ha considerado como "El Camaleón" ya que ha abarcado muchísimos estilos:
comenzó con el folk-psicodelico, fue uno de los máximos exponentes del glam rock con sus "Ziggy Stardust" y "Aladdin Sane". Vio que el Glam Rock solo fue una moda pasajera y se "retiró" de ese estilo para pasarse al soul y convertirse en el "Duque Blanco" con su sofisticado rock.
Se aproximó al krautrock y decidió experimentar con la trilogía de Berlín junto a Brian Eno.
En los 80s, con mejor o peor acierto, consiguió ser una super estrella gracias a "Let's Dance" y otros éxitos.
En los 90s, decidió experimentar con el jazz, electrónica para luego volver al "Neoclasismo" con "Hours" y sus últimos discos, que acaban recordarte al Bowie de antaño pero que supo envejecer bien con "Heathen", "Reality" y "The Next Day".

Incluso, me atrevería a decir, que ha sabido despedirse dignamente con "Blackstar" y su videoclip "Lazarus":

https://www.youtube.com/watch?v=y-JqH1M4Ya8

Aunque me hubiese encantado haberle visto en directo, no ha podido ser pero siempre nos quedará su música y su gran legado musical que ha sido una gran influencia musical para muchos artistas, incluso para un músico amateur como yo.

Descanse en paz Mr.Bowie.

sábado, 9 de enero de 2016

David Bowie - Blackstar (2016)




"Blackstar" es el último disco de David Bowie que nos sorprendió de nuevo el artista con sus dos nuevos videoclips que salieron a finales de diciembre del 2015 y que sorprendió por el cambio de estilo.

Parece ser que Bowie le gustó el estilo del saxofonista Donny McCaslin en una actuación que vió recientemente y tras escuchar el último trabajo de este músico, Bowie decidió reclutarle junto con otros músicos de jazz como Ben Monder (guitarra), el pianista Jason Lindner, Mark Guiliana (batería), Tim Lefebvre (bajo); junto con una pequeña colaboración de James Murphy a las percusiones y producido por el eterno Tony Visconti, que también hace de portavoz del artista.
Otro aspecto de que el disco cambia radicalmente de estilo, es por el cambio radical de su banda, ya que ya no tocan los músicos de sus últimos discos.

Así pues, el disco empieza por "Blackstar", un tema de unos 10m compuesto por 2 suites, destacando el saxo y los arreglos de cuerda, con un sonido oscuro llevándonos a un futuro apocalíptico (según el videoclip). Los temas "'Tis a Pity She Was a Whore", "Sue (Or in a Season of Crime)" se publicaron como single, pero fueron regrabrados donde personalmente me gustan más los arreglos del disco que del single. Los últimos temas del disco, son los más "pop" del disco donde destaca la electrónica y la influencia del drum ' bass de los 90s (de la cual se pudo escuchar en "Earthling").

Concluyendo, David Bowie nos sorprende de nuevo con un disco oscuro, jazzero, donde en ocasiones nos recuerda a su etapa experimental de los 70s pero con toques actuales.
Este disco no pretende ser comercial, ni mucho menos, ni si quiera accesible para un público acostumbrado a canciones fáciles y sencillas. Bowie, a sus 69 años recién cumplidos, tiene licencia de hacer la música que le venga en gana y se atreve a experimentar con lo que sea.
No sabemos si será su último trabajo o seguirá publicando discos, pero personalmente, un disco muy digno de escuchar.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

David Bowie - Sue (Or in a Season of Crime) (2014) (Single)



David Bowie vuelve a reaparecer con una recopilación y un nuevo single tras su retorno al mundo de la música con "The Next Day".

Esta nueva recopilación se llama "Nothing has changed" donde nos ofrece éxitos, remixes, caras bs y algunos temas de su disco no-oficial llamado "Toy" y unos temas nuevos que componen su nuevo single. El propio artista nos reconoce que no ha cambiado nada en su vida musical y es probable que se note un cierto cansancio como artista y se nota que ya no está inspirado como en sus gloriosos 70s.

Este nuevo single se compone por "Sue (Or in a Season of Crime)", un tema de 7 minutos bastante lento con arreglos de jazz, donde vuelve a tener influencias del jazz desde su álbum "Black Tie White Noise". Un tema bastante agradable de escuchar.
Las caras B se componen por una versión "Radio" (o single) de este mismo tema y de "'Tis A Pity She Was A Whore"un tema más pesado que recuerda a los temas extra de "The Next Day".

En definitiva, un single que contentará a los fans de David Bowie, como yo pero que se hace prescindible si lo comparamos con los clásicos o tal vez queramos un nuevo álbum con nuevas canciones. En cualquier caso, esperaremos a lo que nos siga ofreciendo David Bowie.


viernes, 3 de octubre de 2014

Louis Armstrong - Louis Armstrong Plays W.C. Handy (1954)




En esta sesión de 1954, Louis Armstrong y su banda interpretaron temas de W.C. Handy donde cabe reconocer que toda la banda junto al trompetista estuvieron bastante inspirados.
Cabe destacar la excelente versión que realizan de "St. Louis Blues", donde el trombón de Trummy Young destaca a lo largo del tema, junto con las intervenciones vocales de Velma Middleton y del propio trompetista que da juego a la canción tanto con su trompeta como su grave voz.
Otro de mis temas preferidos cuyas voces se combinan bien es "Long Gone" donde de nuevo el trombón y el clarinete de Barney Bigan juegan un buen papel humorístico y divertido en el tema.
Y respecto al resto de canciones, por lo general están muy bien interpretadas y ejecutadas donde el resto de la banda cumple excelentemente a lo largo del disco.

Uno de los discos esenciales de Louis Armstrong donde el trompetista y su banda consiguieron hacer que este disco sea otro clásico del jazz, y probablemente fuera una de sus mejores grabaciones que realizó durante la década de los 50s.

lunes, 1 de septiembre de 2014

Cannonball Adderley - Somethin' Else (1958)





Cannonball Adderley tuvo la ocasión de grabar este gran disco dejando de ser un músico de acompañamiento de Miles Davis, siendo este disco uno de los clásicos del jazz (sin menospreciar lo grabado por Miles Davis en aquella época).
En este disco, Miles Davis tuvo la cortesía de grabar con el saxofonista cuya banda se compuso de Sam Jones (contrabajo), el volcánico Art Blakey a la batería y finalmente Hank Jones al piano.

Temas como "One for Daddy-O" o "Autumn Leaves" certifican a una banda muy inspirada que constituyeron probablemente a una de las mejores grabaciones del hard bop que se hicieron en su día.
Un clásico que no debe faltar en cualquier colección jazzística. 


miércoles, 23 de abril de 2014

Ray Charles & Milt Jackson - Soul Brothers (1957)





Probablemente este disco sea una de las curiosidades musicales que existen y no demasiado comercial ni conocida. Milt Jackson aparte de tocar el vibrafono, toca en ciertas ocasiones el piano e incluso toca la guitarra en "Bag's Guitar Blues". Ray Charles toca el piano como de costumbre y también toca el saxo alto en un par de temas, lo cual uno siempre se pregunta por qué no ha tocado en más ocasiones el saxo en grabaciones posteriores.
El resto de músicos fueron: Kenny Burrell, Skeeter Best (guitarras), Connie Kay (batería) Billy Mitchell (saxo tenor) y Oscar Petiford (bajo).

Como aclaración final, "Soul Brothers" es el disco original y las ediciones posteriores ha salido como "Soul Meeting", añadiendo más temas de aquellas sesiones.

martes, 25 de marzo de 2014

Canonball Adderley - The Happy People (1972)


Inspirado en un viaje que realizó el saxofonista en Brasil, en este álbum destacan la presencia de músicos invitados entre los que destaca en las percusiones y vocales Airto Moreira, aparte de contar con sus músicos habituales como su hermano Nat Adderley o George Duke.

Destaca la alegre "The Happy People" y "Ela" siendo un disco alegre y bastante entretenido aunque a un servidor se queda con ganas de más y siempre uno prefiere los discos de Stan Getz en su etapa brasileña.

viernes, 27 de diciembre de 2013

Yusef Lateef - Eastern Sounds (1961)




Recientemente, nos ha dejado otro de los músicos más exótico que ha dejado el jazz, Yusef Lateef.
A pesar de no ser un saxofonista tan popular como John Coltrane, se le recuerda por haber acompañado al fallecido Coltrane y otros músicos. Aunque el saxo tenor fuera su principal instrumento, también sabía manejar los saxos alto, soprano y otros instrumentos como el oboe, flauta, fagot y otros instrumentos orientales.

Uno de sus mejores discos fue "Eastern Sounds", un disco que se acerca a las músicas orientales donde la experimentación con las escalas menores, instrumentos exóticos como el Xun (un instrumento chino en forma de globo de viento) se oyen en el disco.

Un disco totalmente exótico y bastante curioso que se aleja al jazz estandard y que es una buena forma de homenajear a Yusef Lateef que también nos dejó en estas Navidades a la edad de 93 años.

lunes, 14 de octubre de 2013

Lee Morgan - The Last Session (1971)




A lo largo de estas noches, he estado escuchando gran parte de la discografía del trompetista Lee Morgan y he de reconocer que fue un buen música, al mismo nivel de Freddie Hubbard o Woody Shaw.

En este disco, se puede escuchar la evolución musical del artista en 5 temas cuya media ronda los 15 minutos por tema, demostrando las buenas habilidades de cada músico.

Por desgracia, en 1972 Lee Morgan fue asesinado por su pareja teniendo la corta edad de 33 años. Nunca lo sabremos pero de no haber sucedido este desgraciado suceso, es muy bien probable que el trompetista hubiese publicado más álbumes y es bien probable que su música se hubiese adaptado a los tiempos.


lunes, 9 de septiembre de 2013

Sun Ra - Angels & Demons at Play/The Nubians of Plutonia (1993)




Edición de 1993 donde se juntan dos discos de uno de los artistas más curiosos que ha dado el mundo del jazz, Sun Ra.
El primer disco fue grabado en 1956 y 1960 e incluye unos solos de órganos extraños y futuristas "Music From the World Tomorrow".
El segundo disco fue grabado en 1960 con The Arkestra moviendose más allá del jazz convencional con sus rítmos, solos, improvisaciones.

Una buena forma de iniciarse con un par de discos de la extensa discografía de Sun Ra con jazz muy libre y curioso.

domingo, 1 de septiembre de 2013

Lee Morgan - City Lights (1957)





En este disco, Benny Golson se encargó de los arreglos y de las composiciones de gtran parte de las canciones.  Por entonces, Lee Morgan tenía 19 años y estaba en plena forma en esta sesión donde estuvo bien acompañado por Curtis Fuller (trombón), George Coleman (saxo alto y tenor), Ray Bryant (piano), Paul Chambers (contrabajo) y Art Taylor (batería).

Destacan "City Lights", "You're Mine You" y "Just By Myself"; siendo por lo general una buena sesión del trompetista.

domingo, 9 de junio de 2013

Pedro Iturralde - Featuring Hampton Hawes (1968)




Un disco bastante interesante donde se consiguió unir al saxofonista navarro junto con el cuarteto de Hampton Hawes, donde Hawes tenía un contrato en el antiguo Whisky-Jazz de Madrid durante 2 seamanas, y gracias a la mediación de Juan Claudio Cifuentes, Hispavox consiguió registrar este concierto que se grabó sobre las 3 de la mañana.
Un disco bastante bueno donde podremos escuchar buen jazz a la mano de estos músicos.



miércoles, 29 de mayo de 2013

Freddie Hubbard - Bolivia (1990)



Pese a ser ya un disco decadente y sin que nada pueda sorprender ya, el trompetista estuvo acompañado por Ralph Moore al saxo tenor, Vincent Herring al saxo alto, el pianista Cedar Walton, David Williams al bajo y finalmente, Billy Higgins a la batería.

Podría destacar piezas como "Bolivia" y "Dear John" que son en general bastante notables.
En general, es un disco bastante aceptable que sin traernos nada nuevo, se puede escuchar al artista en forma.

domingo, 17 de marzo de 2013

Stan Getz - Stan Getz In Stockholm (1955)



Tras recuperarse de una grave enfermedad, este excelente LP muestra a Stan Getz en plena forma tocando temas conocidos de jazz junto a una sección rítmica sueca, de los que destaca el excelente pianista Bengt Hallberg.
Este disco es uno de los menos conocidos del "gran tenor" (que tenía 30 años en aquella época) en una inspirada sección rítmica en clave de swing.