Jack White - Entering Heaven Alive (2022)

 

Segundo disco de Jack White en lo que va de año. Si su anterior disco era más rockero, más electrónico, este disco, es un disco más acústico, más calmado, que invita a la contemplación. No por ello, se le podría considerar un disco de caras B ni nada por el estilo, si bien, algunos de sus temas han aparecido en Caras B o se han ido publicando singles de este disco, mientras Jack White iba girando y promocionando su anterior álbum. 

En este disco, el artista se olvida del riff de garage rock y de guitarrazos y pasa a su lado más acústico, proporcionandonos unos arreglos más melódicos.

Cuando el disco inicia con "A Tip from You to Me", iniciandose con un rasgueo de guitarra, adornado con el bajo, piano, a uno le evocan los tiempos del "Exile on the Main Street" de los Stones, ya uno va intuyendo como será este disco.

"All Along the Way", es un tema que incluso se atreve timidamente con el reggae. Para mi destacan "Love is Selfish" o la ya mencionada "If I Die Tomorrow", temas acústicos donde se ciñen mucho en los buenos arreglos, de los cuales han sido ya singles y es bien seguro que ya haya tocado estos temas en sus giras.

Floja me resulta "Queen of the Bees", un divertimento musical que puede sonar tonto y que fue cara B. No obstante uno de los buenos temas que destacaría sería "A Madman from Manhattan", para finalizar con "Taking Me Back (Gently)", una versión acústica del tema que inició su anterior disco y en este caso lo acaba aquí.

Honestamente, un disco notable que muestra el lado más acústico donde es bien seguro que dará juego para sus conciertos, pudiendo mostrar su lado eléctrico y acústico, sin olvidar su esencia.

Sin lugar a duda, este 2022 ha sido el año más inspirador de Jack White y esperemos que dure.

https://open.spotify.com/album/4GxhBXlAhfNzI7ehTDmFJ5?si=9ZXx6NhbS2eMhGdUK3jCSg

David Bowie - David Bowie (1967)

 

 

 

Oficialmente este vendría siendo el primer disco de David Bowie, si bien también fue considerado como el disco "perdido" de Bowie ya que para muchos el "primer disco" fue "Space Oddity". 

Si alguien está acostumbrado a la carrera musical de David Bowie, este disco de entrada le parecerá flojo, como un grupo de canciones pop que no forman ninguna historia ni nada por el estilo. 

Incluso muchas canciones se notan la falta de ideas y la falta de madurez.

Hay canciones más pop como "Rubber Band", "Uncle Arthur", algunas con influencias mod como "Love You Till Tuesday", algunas psicodelicas como "There is a Happy Land" o los intentos con "She's Got Medals", o "We are a Hungry Man". Muchas canciones tienen una orquestración pop algo pobre y denotan una falta de ideas.

Teniendo en cuenta la inmadurez del artista y la gran cantidad de grandes grupos que ya sonaban en 1967, si encima le añadimos que este disco se publicó en el mismo mes que "Sgt. Pepper" de Los Beatles, pues evidentemente , este disco pasó desapercibido e incluso olvidado, ya que incluso Bowie no interpretó estos temas en ningún directo durante su época dorada.

Después vino al fin el triunfo con "Space Oddity" pero eso ya es otra historia...

https://open.spotify.com/album/0FjFEuKt6CoUiY73DMdK5N?si=dqa9jGr9Rw6h_UvoxtCiZA

Corizonas - Nueva Dimensión Vital (2016)

Para los que no conocéis aún a los Corizonas, es un super grupo formado por Arizona Baby (de tendencia más country, americana, western, folk) y Los Coronas (surferos) sin ambandonar sus raices formando ya un estilo que se fusiona con el indie actual, rock sureño, algo de country, americana, siendo una mezcla interesante.

Empezaron como un divertimento con su "The News Today" (2011) donde cantaron en inglés y haciendo alguna versión bastante memorable, donde realizaron diversas giras; y tras volver a los estudios han vuelto con "Nueva Dimensión Vital", en esta ocasión cantado en castellano pero sin perder su esencia.

Empiezan con "La Cuerda Que Nos Dan", un tema crítico y pop donde podemos escuchar algunos fragmentos de la parte final de "El Gran Dictador" (Chaplin 1940).
"Todo Va bien" es el primer single y el que más ha sonado en Radio 3 y aunque con toque de radioformula, se adapta bien, con su letra pegadiza. "Vivir y no pensar" tiene ese sonido de ambas bandas y es uno de mis preferidos; “Místicos en éxtasis” resuena la trompeta y la voz, siendo pegadizo de escuchar; "Trabalenguas", que creo que nos recuerda a "The Model" de Kraftwerk tiene su gracia y finalmente acaban con el vals acústico "Para Que".

Sencillamente un disco irónico, crítico, pop pero que se adapta bastante bien a la filosofía de la banda, siendo una propuesta española bastante interesante.

Respecto a sus directos, he de reconocer que me quedé con la curiosidad de haberles visto el pasado 8 de Octubre en Castellón donde por medio de Radio 3, comprobé que sus directos son buenos, basándose en sus versiones cantadas en inglés y sus nuevos temas, sencillamente, unos tíos que en el fondo hacen rock y se defienden bastante bien en el escenario.
¡Recomendables!

Concierto Castellón Radio3

Tarquim - Mar Endins (2016)

Tarquim es un interesante proyecto musical formado por excelentes músicos, donde destacaría a Pau Vidal (Saxos, flauta) como el compositor de gran parte de las composiciones (a excepción de las adaptaciones de "Bolero de Castelló" y "La Muixeranga d'Algemesí").
El resto de músicos se componen por  Bruno Calvo (Trompeta), Pablo Martínez (trombón en el estudio), Albert Costa (trombón en los directos), Marc López (Guitarra Flamenca), Joel González (Piano), Vic Moliner (Contrabajo), Aleix Bou (Bateria) y Jordi Rodríguez (Percusiones).
 Además cuentan con la colaboración de Pep Gimeno "Botifarra, Efrén Lopez (Bandurrias, guitarras) y la voz de "Vicentica" fue interpretada por Teresa Albert, extraída de una grabación de 1985.

La peculiaridad que tiene este disco es que fusiona excelentemente el jazz con la música tradicional valenciana y folclore valenciano, un folclore que muchos han intentado borrar y que tímidamente va resurgiendo con las muixerangas y otros actos culturales que se realizando en muchas poblaciones de la Comunidad Valenciana.
"Mar Endins" abre el disco donde nos recuerda el Mar Mediterráneo y todos esos sonidos que nos envuelven. Ha habido momentos que me recordó al "Flamenco Jazz" de Pedro Iturralde, por todas estas fusiones de sonidos por lo que se convierte en un excelente tema.
Uno de los temas que quizás me ha llegado más en el sentimiento, ha sido "Bolero de Castelló", un tema tradicional que me ha recordado en todos esos momentos que he vivido a lo largo de mi 2n ciudad, Castellón de la Plana.
Otros temas que destaco serían "Vicentica" y especialmente "Cants de batre", donde la voz del "Botifarra" llena en el tema.

Finalmente, el disco cierra con "Foc", una forma de evocar al Mediterráneo con todas esas tradiciones que envuelven, como bien pudieran ser las hogueras de San Juan, entre otros festejos relacionados con la figura del fuego y el mar.
Sencillamente un interesante descubrimiento que descubrí vía por un buen amigo en facebook (las redes sociales también nos sirven para descubrir música, no para escribir payasadas en twitter).
Si queréis saber más, visitad su página de Bandcamp:

https://tarquim.bandcamp.com/releases

https://open.spotify.com/album/3D3TE1pKjTPsrPoY5Iouck

Vainica Doble - Vainica Doble, Grandes Éxitos (2007)

Vainica Doble fue un dúo formado por Gloria Van Aerssen (1932-2015) y Carmen Santoja (1934-2000).

Debutaron en una película de Marisol, Carola de día, Carola de noche en 1969 y comenzaron progresivamente apariciones televisivas hasta que publicaron un par de singles a principios de los 70s, como "Refranes" o "Caramelo de Limón", "Navidad" y su debut "Vainica Doble" (1971).

Esta edición de 2007, es realmente el primer disco del dúo y unos singles de la época con Ópalo lo cual es una interesante forma de descubrir el debut con arreglos de Pepe Nieto.
Este disco se compone de suaves melodías bien afinadas con arreglos sinfónicos y acústicos, e incluso temas de corte más rockero y psicodelico con guitarras fuzz.
temas como "Caramelo de Limón", "Refranes", "Dime Félix" son una prueba del potencial de sus melodías, que aunque en su época, pasaron desapercibidas su influencia posterior ha sido bien clara.

He de reconocer que hasta no hace mucho no había escuchado nada de ellas y solo había leído referencias, admiración e influencias de artistas de los 80s como Carlos Berlanga, Paco Clavel, Fernando Marquez "El Zurdo" o incluso la admiración de grupos indies como Nosoträsh, La Buena Vida, entre otros.

El dúo se disolvió en el 2000 con su disco "En familia", con buena crítica y sin presiones comerciales aunque al poco falleció Carmen Santoja.
Este mes desapareció Gloria Van Aerssen por lo que el mejor homenaje que se le puede dar a este dúo es escuchar de nuevo sus discos.


https://open.spotify.com/album/6Mtic0CpZe43K1Px9wJSZe

Emiliana Torrina - Me and Armini (2008)

Emiliana Torrini ha sido uno de mis descubrimientos más recientes y aunque el nombre pueda confundir un poco, es una cantante islandesa de origen italiano y a menudo se la compara con Björk, artista islandesa de gran proyección internacional.

Este disco fue producido por Don Carney y en este álbum se pueden escuchar diversos estilos musicales desde jazz, reggae, pop, folk, haciendo una mezcla de varios estilos donde la cantante sabe adaptarse.
"Me and Armini" es un tema de corte reggae que bien puede recordarnos al hit de Lily Allen; "Birds" and "Heard it all before" nos recuerda a la mencionada Björk por su forma de usar las voces; "Big Jumps" and "Jungle Drums" se usan muchos juegos con las voces jugando con la percusión siendo esta última, un tema muy pegadizo, bailable, con una letra sencilla que seguramente sonó en algún anuncio.

A pesar de las comparaciones e influencias que tiene este disco, para mi gusto, es un disco bastante accesible y muy variado, siendo un disco bastante entretenido y recomendable de escuchar.

Love - Da Capo (1967)

Segundo disco en estudio de Love con su formación clásica y original.
Si comparamos con el primer disco, utilizan sonidos más suaves basados en el folk y la psicodelia donde la cara A se compone de canciones más suaves y orquestadas con flautas, saxos y clavicordios, con canciones bellas como "The Castle", "Stephanie Knows Who" o la composición acertada de Bryan MacLean, "Orange Skies".
La excepción de la Cara A es "Seven & Seven Is", un tema proto-punk más duro y guitarrero y que fue su "hit single".
Respecto a la Cara B, nos encontramos con una jam de unos 20 minutos llamada "Revelation", un tema que inicialmente se llamaba "John Lee Hooker" donde la banda solía improvisar en sus directos de 1966 y por lo que parece, en la versión en estudio también improvisaron.

El disco es bastante notable pero para los que no conocéis Love, os recomendaré lo siguiente:
Escuchad primero "Da Capo" y después "Forever Changes", porque de no hacerlo asi, "Da Capo" te parecerá inferior a "Forever Changes".
Y que conste que "Da Capo" es un buen disco.

Varios Artistas - Pomegranates: Persian Pop, Funk, Folk, and Psych Of The 60s & 70s (2010)

Tras escuchar una curiosa recopilación como la de "Istanbul 70", dedicada a grupos de rock de Turquía, por casualidad encontré una recopilación similar pero dedicada a Irán.
A día de hoy, nos cuesta imaginar que en Irán se haga música moderna pero durante la década de los 60s y sobre todo de los 70s, antes de la revolución, en Irán se hizo una curiosa mezcla musical donde se fusionaba la música tradicional persa con los sonidos actuales del momento, como por ejemplo, el funk, el rock, folk donde se pueden escuchar guitarras con wah-wah, arreglos funkies mezclados con instrumentos tradicionales.

Así pues, la casa de discos FinderKeepers recopiló a diversos artistas iranís que parece ser que sonaron fuerte en su país y que tras la revolución, especialmente las mujeres, desaparecieron de la escena musical de su país.

Desde mi punto de vista, es otra gran curiosidad musical en todos los sentidos donde se puede descubrir la música de un país como Irán. Merece la pena la escucha y las canciones tienen su punto.
¡Muy buena recopilación!