La Habitación Roja - Fue Eléctrico (2012)

 

 

 

La Habitación Roja es un grupo valenciano de La Eliana formados por Jorge Martí (vocalista y guitarra), Pau Roca (guitarra), Marc Greenwood (bajo) y José Marco (batería) cuya trayectoria musical ya data desde 1995, o sea, ya 30 años de carrera musical, discos y sobretodo, conciertos.

 

Aquí voy a publicar su disco "Fue Eléctrico", un trabajo que tiene bastantes escuchas en el Spotify y si no es el más representativo de la banda, pues tiene canciones como "Ayer", "Indestructibles" o "La Segunda Oportunidad", canciones oscuras pero bien ejecutadas que pueden recordarnos a aquel post-punk de los 80s, cortes enérgicos y guitarreras.

En definitiva, puede que no sea el disco que les catapultó ni llenaran estadios como unos Viva Suecia o Vetusta Morla, pero hacen un pop digno, con una carrera muy consolidad que claramente se demuestra en los escenarios. 

 

Y hablando de los escenario, vuelvo a retomar el Eccleptic de Vinaròs, donde con permiso de Kiko Veneno, ellos también fueron cabeza de cartel que volvieron por segunda vez, pero en esta ocasión en formato de banda eléctrica, ya que la primera vez lo hicieron en formato acústico en el modesto auditorio de aquí.  

 

Aunque llegue con un poco de retraso al concierto, su sonido me recordó al sonido de los 80s: New Order, My Bloody Valentine, Echo & The Bunnymen pero dando su toque personal.

La banda, como bien dijo, fue haciendo un recorrido de sus 30 años de carrera musical, donde según ellos son las canciones que forman parte de "Los mejores años de nuestra vida".

Teniendo en cuenta que no les conocía, me pareció una buena banda, consolidada con canciones bien ejecutadas que demostraron ser unos buenos músicos.

Nos invitaron a asistir a su concierto que realizaron en Valencia junto con la orquesta, por tanto, es una banda que cumplió con creces donde actualmente tienen una agenda de conciertos que los llevará a lo largo de la geografía española y donde también se dejaran caer por el FIB.

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/42Iwq52WlA9Ph961W1Hheh?si=vvMWXI9GStGMQKErv8AJ7A 

 

 

 

 

Palo Domado - Segunda Capa (2025)

 

 

Palo Domado son un grupo de Benicarló formados por José Luis Arroyo 'Zelu' ) a la voz y guitarra, Luca Varela en la guitarra, Pau Ortiz al bajo y Alberto Arévalo a la batería. A día de hoy ya tienen 3 discos de estudio, "Venda Negra" (2020) , "Miserias & Grandezas" (2022) y ahora "Segunda Capa" disco del que vamos a hablar a continuación.

Álbum de indie rock alternativo que está teniendo muy buena acogida en las listas de Spotify ya que muchas canciones tienen un gran potencial que pocos se imaginaban. "Cuerpos para vivir", es una canción con mucha potencia y muchas guitarras con ecos a los 90s, pero mención especial a temas como "Al otro lado del Edén" o "Segunda Capa", canciones con mucha potencia donde Zelu en su voz, les da alma, ganas, casi a un nivel similar a los grupos indies nacionales que están triunfando. 

Recientemente tocaron en Vinaròs, en el Eccleptic, donde comentaré su concierto pero también han tocado recientemente en Murcia y tocarán en el festival Cruïlla en Barcelona.

Una banda con potencial y que poco a poco harán su hueco en la música.

 

Les vi el pasado viernes, donde para mi fueron el plato fuerte de la jornada. Salieron los cuatro integrantes de la banda donde al ver a Zelu, sentado, con su pierna lesionada se me ocurrió preguntarle lo siguiente al Llantias:  Yo : "El cantante si está sentado con su pierna lesionada, ¿por eso se llaman "Palo Domado?".

Llantias: "El cantante se cayó del escenario, forma parte del Rock & Roll".

 

 

Tal como se ven en las fotos, la puesta en escena fue la del cantante sentado y la banda defendiendo el trabajo, muy dignamente, donde mayormente tocaron las canciones de su nuevo trabajo que como he definido anteriormente, con mucho potencial y mucha alma por parte de la banda, con muchas guitarras y la voz desgarradora de Zelu.

 

 

Tocaron como bis "Segunda Capa" donde vi una gran acogida del público y una gran actitud en el escenario. Sin lugar a duda, lo mejor del viernes y uno de los mejores conciertos que pudieron traer en el festival. Como he dicho anteriormente, tienen potencial y ojalá tengan la merecida acogida que se merecen.

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/47Xq2LTgXJr18Ma1GLvGzq?si=y8zaM17QRwG3a2nRvImYkA 

Pearl Jam - Ten (1991)

 

 

 

Últimamente estoy leyendo un revival de los años 90s en lo que la música respecta. No hace mucho tocaron en España Pearl Jam, Smashing Pumpkins e incluso boys band como Take That tienen su hueco como si la década de los 90s fuese una gran década musical. 

En su día, no fue una década que me gustase demasiado aun siendo niño-adolescente pero ya ves que cada año que pasa, se cumplen 30 años de esa década y uno piensa, que a pesar de todo, no fue una mala década si te pones a comparar con estos 2010s-2020s.

Respecto Pearl Jam, no he tenido la fortuna de asistir a sus conciertos recientes aunque he leído excelentes críticas tanto en el Palau Sant Jordi de Barcelona como en el MadCool de Madrid, donde ofrecieron excelentes shows resumiendo su larga trayectoria.

Pearl Jam surgieron durante el movimiento Grunge junto con Nirvana, Alice in Chains o Soundgarden, y obviamente este disco siempre es comparado con el "Nevermind" de Nirvana. Sin embargo, mientras aquellas bandas tuvieron un sonido más crudo y rudo, Pearl Jam tuvieron un sonido más cercano al "Rock Clásico" con claras influencias de Jimi Hendrix o Led Zeppelin.

De este disco destacaron las cuidadosas letras del carismático vocalista Eddie Vedder que lograron su impacto gracias a su apasionada voz más de lo que pudieran decir estas canciones. Sus letras trataban sobre el maltrato, traumas adolescentes, violencia, entre otros temas. Tanto su voz como la música, sin olvidar a Mike McReady cuyo solo Hendrixiano en "Alive",canción compuesta por el 2n guitarrista Stone Gossard,  es bien recordado. 

El resto de temas, como la excelente "Jeremy", nunca fueron los suficiente abrasivos, y en términos generales, más accesibles en sonido, al tener ese sonido de "Rock de Estadio". Además este disco se benefició de un largo período de grabaciones y retoques por lo que la banda, se perfeccionó hasta lograr un gran disco de Hard Rock, que con los años ha envejecido muy bien y como no, beneficiándose del movimiento grunge. 

A día de hoy, se les considera como "Supervivientes" del grunge pero que posteriormente, como muchas bandas, se pasaron al rock alternativo de los 90s. 

https://open.spotify.com/intl-es/album/5B4PYA7wNN4WdEXdIJu58a?si=5A-HZmNUTVKNAAHuiE0wLw

Calexico - El Mirador (2022)

 

 

 

Y antes de que me vaya de vacaciones, me gustaría comentar uno de los discos más interesantes que habré escuchado en este 2022: "El Mirador", de Calexico. 

Calexico les descubrí gracias a aquellas recomendaciones de Last.Fm, un grupo de larga trayectoría musical que fusiona los sonidos de Arizona, Mexico, la llamada americana, country, alternativo, etc.

En este último disco la fusión es super interesante: fusionan la cumbia, la música texmex, western, country, ... toda está fusión hace un álbum muy colorido y ameno de escuchar.

El disco empieza con "El Mirador", tema lento que mezclan la lengua inglesa con la española. Mención especial con "Cumbia Peninsula", con sus trompeta y ese toque mexicano y colorido a la canción; al igual que pasa con "The Burro Song", tema gracioso que invita a la fiesta. "Cumbia del Polvo" vuelven con la fusión con la cumbia y las trompetas, practicamente la cumbia predomina en el disco.

El drama se apodera con "Caldera" y "Rancho Azul", dando punto final a un disco que muestra las virtudes de Calexico, siendo un disco solido y muy colorido de escuchar.

¿Y porqué he decidido hablar de este disco? El pasado 20 de Julio, volví a La Sala Apolo para darme un capricho tras aquel gran concierto de Raimundo Amador. Evidentemente, no podemos comparar esos conciertos ya que son de una indole muy diferente.

Inicialmente pensé que no me iban a motivar Calexico pero vi que en directo ganan muchísimo, más de lo que parece. A diferencia del pasado Noviembre, llegué fresco y con energías en este concierto donde de entrada, la banda presentó este último disco y su lema fue la ¡Cumbia!.

Por tanto, empezaron con los 3 primeros temas del disco, y tal como coinciden algunos críticos, para mi el mejor músico de la noche fue Brian López, donde practicamente acompañó tanto con la guitarra con la voz a Burns, que iba cambiando de la guitarra eléctrica a la guitarra acústica.

Mención también para el resto de la banda, Convertino, Mendoza, Wenck, Valenzuela, Colberg, que cumplieron su trabajo, especialmente las trompetas.

Se lucieron con "Victor Jara's Hands", el primer tema que descubrí de la banda gracias a M.C,  e incuso hicieron una curiosa versión de "Love Will Tear Us Apart". A la hora y media hicieron el amago de irse y luego volvieron al escenario para seguir con "El Burro", tema que pareció que no querían arrancar, pero que cumplieron con creces.

En cualquier caso, el concierto me gustó y me pareció memorable, siendo, de nuevo, partidario de ver a los artistas en las salas.

Ya de paso, pongo un par de buenas críticas del concierto donde se ven mejores fotos:

https://www.mondosonoro.com/criticas/conciertos-musica/calexico-barcelona/

 

https://www.ruta66.es/2022/07/vivos/calexico-sala-apolo-barcelona/ 

Y por último quisiera dedicar este concierto a aquellos/as lectores que de forma anónima me siguen y muy en especial a MC, que fue la que me ayudó a descubrir el grupo, a G por haber sido una gran guía por la ciudad y especialmente al señor Llantias, cuya pasión por la música lo demuestra todos los días.

Editors - The Back Room (2005)

 

 

Cuando empecé con mi blog musical, allá en el 2007, en aquella decada aparecieron mogollón de bandas británicas como Franz Ferdinand, Kasabian, Kaiser Chiefs, Bloc Party, Interpol, Kasabian, The Long Blondes, entre otras muchas bandas de rock alternativo y algunas de ellas se encuadradaron en el movimiento "Post-Punk Revival", entre ellas, se encontraban Editors. 

 

Cuando Editors publicaron este disco, enseguida se les comparó con Interpol, que en aquel entonces, sonaron fuerte, y se nutrieron de influencias como Echo & The Bunnymen (en aquel entonces les vi en el FIB 2006) y por supuesto, a Joy Division. 

El grupo se basó en estas influencias con singles potentes como "Blood", "All Sparks" y la que fue para mi, mi favorita: "Munich", un temazo donde mezclan las guitarras y las voces y sigue siendo el himno de la banda.

He de reconocer que cuando les escuché la primera vez, no me entusiasmaron demasiado, si bien, con el paso del tiempo, este disco ha envejecido muy bien, siendo un debut potente e incluso insuperable por la propia banda.

Como no, les pude ver también en el Cruïlla y he de reconocer que su concierto, si bien fue potente, con mucho público, me dió algo de bajón. Me explico:

Después de haber escuchado el rock clásico de Jack White con sus guitarrazos; aquí me encontré con una actuación más relajada pero no por ello, menos pasional. Es evidentemente que a mi me pilló con energías más bajas y pendiente de hacerme algún snack, pero cabe reconocer que fue bonito subirse a la colina y ver a la multitud disfrutando del concierto.

Empezaron con su single "Heart Attack" y fueron tocaron su repertorio donde acabaron con la brillante "Munich". Para mi fue un concierto para estar más relajado, pero no por ello, digo que no fuese pasional, al contrario, fue una ejecución notable. 

Y lo que me dije, ya que has pagado la entrada, pues aprovechemos y veamoslo.

https://www.elperiodico.com/es/videos/ocio-y-cultura/actuacion-editors-festival-cruilla-2022-video/14041448.shtml

 

Jack White - Fear of the Dawn (2022)

 

 

 

Este 2022, Jack White ha publicado dos discos, en concreto hablaré de "Fear of the Dawn", su disco más eléctrico, ya que el otro disco, de corte más acústico ha salido hace poco pero ya hablaré más adelante. 

Parece ser que estos discos se compusieron durante el año de la pandemia, dando una imagen de cacofonía o algo claustrofóbico para que nos hagamos una idea. Uno de los temas que da nombre al disco, "Esophobia", da el sonido duro, pesado, donde a lo largo del disco escucharemos guitarrazos con fuzz, sonido pesado, blues jams con temas como "Taking Me Back" o "What's The Trick?", como temas potentes del disco. Sin menospreciar a temas como "Into the Twilight" o "Morning, Noon and Night".

Un disco, aunque más oscuro que sus primeros trabajos, es una mejoría a su anterior trabajo.

Además, Jack White ha estado girando por España, tanto por Madrid como por Barcelona, donde tuve la ocasión de verle en el Cruïlla. Aquí en el Cruïlla, Jack White vino a hablar de su disco. Defendió su nuevo disco con temas como "What's the Trick", y reinvidicó temas suyos de los White Stripes como "Seven Nation Army", "Black Math" o "Dead Leaves and the Dirty Ground". Presentó en acústico su nuevo single, el de "If I Die Tomorrow" e interpretó temas suyos de sus primeros trabajos como "Love Interruption". 

Me leí críticos que si el publico se aburrió con sus jams, que si tal, pero a mi, honestamente no me aburrieron sus guitarrazos de color azul. Fue una reinvidicación al rock clásico y al blues y como, con tan solo 3 acordes potentes, puede ser considerado como uno de los pocos rockeros que quedan.

Personalmente, uno de mis razones de asistir al Cruïlla fue para ver a Jack White, y honestamente, no me defraudó.

Y aunque no sea de este festival, un vídeo de Glastonbury de este año: 

Blur - The Magic Whip (2015)

Tras 12 años desde su cuestionable "Think Thank" y 16 desde "13" desde la marcha del guitarrista Graham Coxon, la banda volvió a reunirse hace un par de años donde dieron una serie de conciertos hasta que dieron con este disco, según la banda, fruto de improvisaciones en Hong Kong mientras estaban de gira.

Así pues, "The Magic Whip" vendría siendo el retorno de Blur donde se compone de temas que recuerdan a sus buenos tiempos como "Lonesome Street", "I Broadcast" o "Go Out", o temas de corte más experimental o contemporaneo que en según que ocasiones, pueden llegar a ser más plomizos como "Thought I Was A Spaceman", "Pyongyang".

Sin embargo, consiguen hacer un disco, por lo general de canciones bastante coherentes con buenos momentos y otros momentos del disco demasiado pesados o experimentales para mi gusto.

Y ya cambiando de tema, uno de los conciertos más esperados que hizo la banda fue el que hicieron este año al FIB, fue "especial" ya que solo actuaron en España en Benicassim, por lo que la expectación fue máxima. Si el año pasado, fueron al Primavera, este año volvieron a Benicassim. 
El concierto fue por lo general uno de los mejores de la jornada tras ver a Los Planetas.
Aunque su puesta en escena fueron en plan "estrella" con una buena puesta en escena de Damon Albarn, el que más destacó fueron los solos y puntos de Graham Coxon donde fue cambiando de guitarras a lo largo del concierto.
Mayormente tocaron muchos de sus clásicos de los 90s donde no faltaron "There's no other way", "Tender", "Song 2", mientras defendieron dignamente su último trabajo con temas de su último disco, donde de vez en cuando contaban con coristas y algunos vientos.

Finalmente, hicieron un "bis" y tocaron algún tema más como "Girls and Boys" y acabando con "This is a Low".
Francamente uno de los mejores conciertos que tuve la ocasión de ver y por decirlo de una forma, tuve la ocasión de ver una de mis bandas preferidas de los 90s.

Maxïmo Park - Too Much Information (2014)

Aun recuerdo cuando escuché a esta banda en su debut "A Certain Trigger", me parecieron unos tipos con guitarras enérgicas, teclados de fondo y un sonido post-punk revival que consiguió enganchar en aquel disco tan fresco, que a día de hoy, me sigue gustando mucho.
Su segundo disco no sonó mal pero notabas que esa frescura se iba perdiendo en base a su primer disco y pasaba lo mismo en su tercer y cuarto disco y este quinto disco, pues ocurre lo mismo.

Acabo de escucharlo y sinceramente, tras escuchar las 11 canciones no he encontrado ninguna canción memorable que digas, "este es el single, este es su "hit"". No he encontrado ninguna canción que logre recordarla y tatarearla. Las canciones a pesar de tener ese toque ochentero cargado con teclados, se hacian pesadas y pedantes, sin muchos altibajos ni intensidad. Lo que vendría siendo un disco plomizo

Me sabe mal volver a decirlo, pero Maxïmo Park vuelve aburrirme con un disco como este.
Ahora mismo, estoy escuchando su primer disco y me sigue gustando aquel debut tan fresco.

Arcade Fire - Reflektor (2013)

En primer lugar, me gustaría pedir disculpas a los seguidores por tener mi página descuidada pero desde que vivo en una nueva ciudad y sigo una nueva rutina, me cuesta un poco actualizar de vez en cuando mi blog musical. Aparte de eso, no había escuchado nuevo ni interesante, bueno, por lo menos estoy descubriendo a los Arcade Fire.

"Reflektor" es el cuarto disco de la banda y empezó fuerte con su canción/single "Reflektor" donde cuentan con la colaboración de David Bowie en los coros. También cuentan con la colaboración de James Murphy (LCD Soundsystem) en las producciones de algunos temas; donde uno nota unas ciertas influencias musicales de Roxy Music, Bowie, U2 con cierto toque disco-punk.
Cabe destacar de que el disco no es el típico álbum de media hora, es un disco doble de aproximadamente 75m y contiene 13 temas de los que pudiera destacar también "Joan of Arc" o "Here Comes the Night Theme".

A pesar de que se le puede comparar con su anterior álbum, he de reconocer que el disco es bastante notable y ha recibido buena acogida tanto con la crítica como con el público en general. No obstante, cuando uno empieza a escuchar el 2n CD, uno escucha temas más experimentales y más pesados con la escucha.
De todas maneras, este disco es uno de los mejores trabajos que se pueden escuchar este año y esperemos que la banda no tarde en pasarse por aquí por España.

Willy Moon - Here's Willy Moon (2013)

Willy Moon es un artista de Nueva Zelanda que combina los elementos retro de los 50s, con el hip-hop contemporaneo, e incluso con el periodo final de los 80s y principios de los 90s.
Cuando uno leyó sobre este artista, fui curioso y decidí darle una escucha y musicalmente hablando es una mezcla bastante curiosa.

Parece ser, que el disco contó con la colaboración con los arreglos de Jack White y el disco se compone de versiones de temas de los 50s, con canciones como "I wanne Be Your Man", "Shakin'" o el single "Yeah Yeah", el single que ha conseguido estar en los puestos más altos de su país.

Aunque por las versiones, uno pueda pensar este tipo es otro rocker sonando como los 50s, nada que ver. Tiene un sonido bastante personal que aveces uno piensa que es un cantante olvidado de los 90s, un tipo que quizás se mueva por las modas retro de ahora, ¿quien sabe? ¿un hipster?
Lo que tiene de atractivo este disco es que no suena nada comercial y es un extraño intento de hacer algo nuevo aun usando la música de los 50s.
Te puede gustar o puedes pasar de largo este disco, pero por ahora es uno de los discos más curiosos que he escuchado del 2013.

Emiliana Torrina - Me and Armini (2008)

Emiliana Torrini ha sido uno de mis descubrimientos más recientes y aunque el nombre pueda confundir un poco, es una cantante islandesa de origen italiano y a menudo se la compara con Björk, artista islandesa de gran proyección internacional.

Este disco fue producido por Don Carney y en este álbum se pueden escuchar diversos estilos musicales desde jazz, reggae, pop, folk, haciendo una mezcla de varios estilos donde la cantante sabe adaptarse.
"Me and Armini" es un tema de corte reggae que bien puede recordarnos al hit de Lily Allen; "Birds" and "Heard it all before" nos recuerda a la mencionada Björk por su forma de usar las voces; "Big Jumps" and "Jungle Drums" se usan muchos juegos con las voces jugando con la percusión siendo esta última, un tema muy pegadizo, bailable, con una letra sencilla que seguramente sonó en algún anuncio.

A pesar de las comparaciones e influencias que tiene este disco, para mi gusto, es un disco bastante accesible y muy variado, siendo un disco bastante entretenido y recomendable de escuchar.

Franz Ferdinand - Right Thoughts Right Words Right Action (2013)

Cuarto álbum de Franz Ferdinand que se ha hecho larga su espera desde la publicación de "Tonight" en 2009.

Cuando empiezas el disco, comienza con su primer single "Right Action", un tema bastante pegadizo y potente al estilo de la banda. Hay temas bastante potentes e inevitablemente similares a sus anteriores trabajos como por ejemplo "Bullet", "Love & Destroy", que aveces pueden recordarte al estilo de "Cheating on You".
"Love Illumination" o incluso "Treason! Animals." son muy buenos temas que entran en este disco y finalmente acaban con "Goodbye Lovers & Friends" que parece una buena canción para despedirse.

El disco es muy fiel al estilo de música que hace la banda, o sea, el post-punk-revival guitarrero que se llevan, con la diferencia de que han sabido madurar a lo largo de estos años.

¿Qué no me ha gustado de este disco? Pues que se hace demasiado corto, siendo solo un disco de 10 canciones y una duración aproximada de 35 minutos. Bien pudieran haber puesto Caras B, remixes u outtakes por pone un ejemplo, pero en fin, no diré que por ello, sea un mal disco.

He escuchado la versión deluxe del disco y es un segundo disco donde contienen temas de su último disco y algunos anteriores en directo, lo cual podemos escuchar a la banda a pecho descubierto sin apenas sintetizadores, usando más las guitarras y ocasionalmente los teclados.

Por mi parte, espero poder verles de nuevo en directo ya que les ví en el 2006 cuando solamente tenían 2 discos y algunos temas sueltos.
Ahora la banda está en gira y en Septiembre estarán tocando por Madrid en el DCode Festival.
Esperemos que la banda siga igual de inspirada que en este último disco.

Echo Lake - Wild Peace (2012)

Echo Lake es otro jovencisimo grupo de Londres formado por Linda Jarvis (vocalista y teclados), Thom Hill (guitarra) como miembros fundadores y finalmente por Will Young (bajo) y Dayo James (batería).

Su música se basa en el Dream Pop y Shoegaze como etiquetas más características de su música, con arreglos basados en una buena harmonía con los teclados, guitarras y una voz con letras meláncolicas y melódicas, con buenos arreglos por lo general.
Para los amantes de este género os puede gustar este disco bien elaborado que ha recibido buenas críticas dentro del ámbito alternativo, siendo un buen debut de la banda.

Tuve la ocasión de verles en el FIB, el viernes 19 de Julio, siendo la segunda banda que vi tras Attic Lights. He de reconocer que fueron las primeras horas del festival y no hubo mucho público debido al sol que hizo y aunque su puesta en escena fue bastante quieta, he de reconocer que demostraron profesionalidad en directo, siendo la voz de la vocalista lo que más me gustó y una banda que tuve la ocasión de quedarme todo el concierto ya que en general sonaron bien y dio gusto verles antes de que empezaran el plato fuerte del festival.
Si te gustó el disco, en directo es probable que te puedan gustar.
Unas cuantas fotos que pude hacer: