La Perra Blanco - Get It Out (2024)

 

La Perra Blanco  es el nombre artístico de Alba Blanco, una joven gaditana que toca la guitarra y cuya banda la completan con Guillermo Gonález al contrabajo, Jesus López a la batería y la reciente incorporación de Gerard Vercher a los teclados y saxofón tenor.

La banda toca un Rock & Roll que nos evoca a los años 50s donde es evidente las diversas influencias que tiene La Perra Blanco: toda aquella música de aquellos años que cambió el mundo y que a día de hoy, sigue siendo la base de muchos grupos.

La artista gaditana ya lleva publicados un par de EPs, un LP y "Get It Out" viene siendo su trabajo más reciente, donde tal vez, se "aleje" del Rockabilly que iba haciendo pero añadiendo tintes de Soul, R&B, Doo Wop, en fin, de no ser que estamos en 2024, perfectamente podrían ser temas de finales de los 50s y principios de los 60s pero con el sonido de ahora.

El disco se hace muy agradable la escucha y quizás se haga corto (tan solo dura 28 minutos) pero contienen buenos temas como "Treat Me (Like a Man Should Do)", "Why Don't You Love Me" o la colaboración de Tarque (M-Clan) en "Came back home" donde se nota que ambos disfrutaron de la grabación.

La artista coge influencias de aquellas décadas como el Early Soul (“Dream about”), el Rhythm and Blues (“So blue and so bad”) o el pop de grupos de chicas de los sesenta (“Don’t break my heart”) denota la evolución musical de la artista.

Honestamente el disco se escucha rapidísimo y es un chute de energía fresca. 

Personalmente agradezco este descubrimiento a "Llantias" ya que me recomendó ver a la artista en directo.

Y hablando de directo, volví a la Sala Apolo de Barcelona tras mi paso por Girona (aún me sorprende la energía que saco) para ver a La Perra Blanco. 

La gaditana fue a presentar justamente este disco pero cambia muchísimo el directo con el estudio ya que en directo, ella es un nervio de energía, moviéndose, tocando la guitarra sin parar, como si estuviera haciendo gimnasia. La banda fue presentando su 2n disco, tocando algún tema de los anteriores álbumes y noté como consiguió congeniar con el publico, explicando de que tratan sus temas, y haciendo lo que más le gusta: el rock & roll.

No pararon de haber solos de guitarra, donde incluso en 2 ocasiones bajaba junto con el contrabajista al público. Toda la banda se lució con solos de batería y mención también de Gerard, con algunos solos de saxofón tenor y piano.

Reconozco haber ido a varios conciertos de La Sala Apolo y obviamente cada concierto es un mundo y han sido de diferentes géneros y rollos pero sin lugar duda, puede que haya sido de los que más aplausos hayan habido, donde se vio como el público disfrutó, bailó y acabó entusiasmado tras 1h y 20m de concierto. Probablemente los mejores 16€ invertidos en un concierto.

Aunque ella, ajena a las modas de ahora, hace lo que le gusta y ella junto a su banda, no defraudaran en directo.

¡Fue todo un chute de energía!

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/3oL7mOOAKL5VbgR2cshFSx?si=eGLoZqSNSE6URw4MgECB2g 

Los Llopis - Éxitos (1982)

 

 

 

Unos de los pioneros del rock & roll cantando en español fueron Los Llopis. Aunque suene curioso, el grupo fue de Cuba, si, puede que suene extraño que los cubanos hicieran Rock & Roll pero así fue.

Los Llopis fueron los hermanos Llopis, Frank Llopis (arreglista y steel guitar), Manolo Llopis (guitarra y 2a voz), Manolo Vega (voz principal) y Leandro Torres (saxo, piano y acordeón).

 

A finales de los 50s, realizaron diversas versiones de temas de Bill Halley o de Elvis Presley, canciones que a día de hoy, siguen siendo representativas en la música rock española como "Estremecete", donde diversos grupos españoles realizaron versiones de este tema, "Doctor Brujo", "Hasta Luego Cocodrilo" , "La Puerta Verde", donde incluso Los Nikis hicieron una versión de este tema.

Se hicieron populares en México donde al final establecieron su residencia a finales de los 50s. Además la revolución cubana no ayudo a la música rock, ya que la consideraban un producto del imperaliasmo yanki.

En España llegaron por principios de los 60s, donde "Estremecete" fue un éxito considerable. Si uno busca este tema, Serrat, La Orquesta Plateria y si no me equivoco, Miguel Ríos, hicieron versiones de este tema.

Después de su gira española, anduvieron por Perú por mitad de los 60s, donde acabaron separandose y llevando vidas discretas.

Cuentan que vivieron por México y California donde consta, que algunos miembros fueron falleciendo a lo largo de los años.

Sin lugar a duda, Los Llopis son y fueron unos pioneros en el Rock & Roll cantado en español. Merecen una merecida escucha.

Bibliografía:

http://cuadernosderock.blogspot.com/2010/03/los-llopis.html

 

https://estroncio90.typepad.com/blog/2009/09/los-llopis-de-cuba-al-resto-del-mundo.html 

https://www.discogs.com/master/1150083-Los-Llopis-Los-Llopis

 

Spotify:

https://open.spotify.com/album/2APPMQVft5ztuIv2AXPDrj?si=GGaKBw7GR0GNhUjm-h_78A 

Los Mambo Jambo - Exotic Rendez-Vous (2021)

 

Tras casi un mes de mi concierto de "La Sala Apolo" en Barcelona, Los Mambo Jambo fue una de las bandas que vi y a día de hoy, siguen girando por diversas salas.

Según su página oficial, el disco tan solo lo grabaron en 3 días a finales de Febrero del 2021 y fue producido por el saxofonista Dani Nel.lo.

Este disco lo definen como una forma de reinvidicar los paraísos perdidos y adentrarse en lo exótico, lo desconocido y adentrarnos en lo desconocido, algo así, en plan, que aventuras nos deparará y a quien conoceremos. Muy sutil esta reseña tras mi estancia por Barcelona, donde siempre que voy, acabo improvisando.

Retomando al disco, el grupo menciona que el disco es un antidoto contra la medriocridad y el exceso de información del presente. En cuanto lo musical, el grupo fusiona el rock & roll, jazz de tal forma que nos evoca a una banda de los años 40s y 50s. 

Temas como "Contra Las Cuerdas", "Viva Sapo" o "Cola de Caimán" son una mera muestra de ello. 

Pero honestamente, esta banda gana en directo: el saxo de Dani es potente y la banda no se quedó corta interpretando sus temas, ganan mucho en directo y suenan bien.

Os paso los enlaces de su web oficial por si quisieráis escucharles y comprar su música, pero honestamente, soy partidario de que vayáis a verles en directo:

https://buenritmorecords.bandcamp.com/album/exotic-rendezvous

 

https://open.spotify.com/album/6PrrbUKDVWnf40OmiXH4wp?si=nwE9VZXeT8KmIWjLofF_mw 

Chuck Berry - Back Home (1970)

Tras acabar con la Mercury, Chuck Berry volvió a la Chess en Noviembre de 1969 grabando dos nuevas canciones "Tulane" y "Have Mercy Judge" y más temas que incluiría en su primer album de la Chess en su etapa de los 70s.

Dentro de lo que cabe es un buen disco con temas instrumentales como "Instrumental" o "Gun", donde la harmónica "juega" con la guitarra. Otros temas que destacaría son el mencionado "Tulane", "I'm a Rocker" o el "Fish & Chips", hacen que este album sea entretenido y un interesante retorno, aunque sus temas no lleguen a ser como sus anteriores éxitos.



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Han pasado como hace 13 años desde que publiqué este disco en mi antiguo blog cuando en aquella época, escribía encerrado por mis exámenes y como una forma para evadirme. A día de hoy sigue siendo uno de los discos que más escucho de Chuck Berry .
Me podréis decir, los hay de mejores, y lo sé.
¿Y por qué lo sigo escuchando? Es corto, sencillo y sigue siendo Rock & Roll que es lo que cuenta.
Y con lo que me costó encontrar estos discos de la Chess y ahora lo podéis escuchar en Spotify, espero que lo disfrutéis.

https://open.spotify.com/album/2JMArOghmqNZFFuWDvkSwY?si=S7MTKMjbSqCLvKPzFWeO4w

Little Richard Vol. 2 (1958)

Segundo disco de Little Richard donde si su debut de 1957 fue explosivo con su famoso "Tutti Frutti", en este disco no se quedó corto donde empieza con la explosiva "Keep A Knockin'".
Además tiene temazos como "Good Golly, Miss Molly", tema que posteriormente versionearon los CCR, "The Girl Can't Help It" "Lucille" fueron éxitos en toda regla; sin merecer el resto de canciones con una banda anónima y que estuvo bastante inspirada en aquellos años.

Después de esto disco, Little Richard anunció por sorpresa que abandonaba la música para hacerse predicador. Posteriormente, en los 60s sacó disco de gospel y en los 70s aun publicó discos con arreglos más soul, funk, rock pero que son curiosos de escuchar.

Pero resumiendo, lo mejor de Little Richard se concentra en la década de los 50s, siendo considerado como otro de los pioneros del Rock & Roll que nos dejó ayer sábado a la edad de 87 años.
¡Gracias por tu música!

Chuck Berry - Chuck (2017)

He de reconocer que este año, no he estado al tanto de las novedades musicales de las diversas apuestas indies, rock alternativas y de diversos géneros musicales, tal vez haya perdido interés musical o sencillamente, me siga atrayendo lo viejo.

Lo que fue una sorpresa que Chuck Berry a sus 90 años dijese que iba a publicar su nuevo álbum desde 1979, un disco sencillamente titulado "Chuck". Para muchos fue una sorpresa que el viejo rockero tuviese un álbum bajo la manga ya que en estas últimas decadas, se dedicó a actuar y tocar el repertorio de siempre.

Sin embargo, Chuck falleció antes de que el disco se publicase.
Sin ser esto un ejercicio de nostalgia, el disco suena fresco y autentico, que sin grandes sorpresas, escucharemos un disco de, Chuck Berry. Temas de blues, rock & roll, como el "3/4 Enchiladas" una especie de nueva versión del "Ding a Ling", "Dutchman" liricamente superior; "Jamaica Moon" es una gran adaptación del "Havana Moon" o la fresca "Wonderful Woman".

Este disco no fue para nada un epílogo ni una despedida como hemos visto con otros artistas fallecidos. Sencillamente nos ofreció 10 temas frescos y autenticos, propios de un gran rockero que ha dejado una gran marca en la historia en la música.

Chuck Berry - Is On Top (1959)

El pasado 18 de Marzo mientras escuchaba música relajado por casa, a las 23.30 circuló que Chuck Berry falleció en su estado natal y tras comprobar varias fuentes de información, quedó confirmado que uno de los precursores del Rock & Roll había fallecido a los 90 años.

Aún recuerdo hace cosa de 10 años, cuando fundé mi otra versión de mi blog musical, colgué uno de los discos "olvidados" de Berry en su etapa setentera donde siempre he tenido una cierta admiración en la música de Chuck, a pesar de que el hombre tuviera fama de cascarrabias y esa manía suya de querer cobrar en efectivo sin tener una banda estable, donde quizás hubiera sonado mejor.

Ahora circularan anécdotas, historias como cuando le pegó un puñetazo a Keith Richards por querer este tocar su guitarra sin su permiso, y otros problemas que tuvo con la justicia.
A pesar de estas historias, uno admira el aguante que ha tenido este legendario rockero y lo más importante, el legado musical que ha dejado cuya influencia es bien evidente: Rolling Stones, Beatles, Bob Dylan, Beach Boys, The Doors, entre otras bandas que se han versioneado sus canciones.

Si nos centramos en el disco en cuestión, en este álbum encontraremos clásicos como "Carol", "Maybellene", "Roll Over Beethoven", "Around Around" y el clásico "Johnny B.Goode".
A pesar de que Elvis Presley se le considere el rey del rock, sinceramente, Chuck Berry se mereció el puesto bien por su música, su actitud y ya puestos por su longevidad.

Nos ha dejado un grande del Rock 'N Roll pero su música seguirá sonando a lo largo de estos años.

Bo Diddley - Bo Diddley (1957)

Esta tarde, saliendo del trabajo, escuchando Radio 3, han dedicado el programa a Bo Diddley, uno de esos artistas muy influyentes en el mundo del rock y que tuvo sus clásicos en los 50s.
A pesar de que en su día no consiguió subir a las listas de éxitos, muchas de sus canciones se han convertido en auténticos clásicos, gracias a que otros artistas como los Creedence, los Stones, entre otros, hicieron versiones suyas.

Así pues, en esta recopilación de sus singles de entre 1955 y 1957 se encuentran temas como "Bo Diddley", "I'm a Man", "Before You Accuse Me" o sin duda una de sus joyas "Who Do You Love?".

Pasados los años, Bo Diddley sigue siendo uno de los rockeros más influyentes en el mundo del rock y volver a escuchar sus temas, vuelve a ser de lo más reconfortante.

https://open.spotify.com/album/1MuSBjlzWvNC6yYqDVdVt6

Ronnie Hawkins - The Giant of Rock & Roll (1974)

Uno de los LPs que tenía por casa y que decidí rescatar (es decir, pasármelo en MP3 a mi ordenador) fue este disco de Ronnie Hawkins.
"The Giant of Rock & Roll" es un disco donde se pueden escuchar algunas versiones como por ejemplo la excelente versión que hizo de "Dream Lover", de Bobby Darin, o "High Blood Pressure" que suena bastante bien junto la sección de vientos.
En el disco también hay algunas baladas de tono más country que a mi personalmente no me acaban de gustar demasiado aunque suenen bien, como "Lonely Hours" o "Brand New Tennesse Waltz".
Aunque sin duda, la canción mejor lograda del disco es el homenaje que hace con Bo Diddley donde los coros y los vientos le dan un toque soul bastante brillante.

En general, es un disco bastante aceptable que sin ser nada innovador para la época en la que fue grabado, un disco que gustará a los fans de este artista donde nos ofrece rock & roll.

Como nota final este disco sigue descatalogado aunque creo que existe una versión en CD donde te venden 2 discos por uno. Si alguien estuviera interesado en el disco, siempre me pudiera dejar un comentario o mandarme un mensaje,

Willy Moon - Here's Willy Moon (2013)

Willy Moon es un artista de Nueva Zelanda que combina los elementos retro de los 50s, con el hip-hop contemporaneo, e incluso con el periodo final de los 80s y principios de los 90s.
Cuando uno leyó sobre este artista, fui curioso y decidí darle una escucha y musicalmente hablando es una mezcla bastante curiosa.

Parece ser, que el disco contó con la colaboración con los arreglos de Jack White y el disco se compone de versiones de temas de los 50s, con canciones como "I wanne Be Your Man", "Shakin'" o el single "Yeah Yeah", el single que ha conseguido estar en los puestos más altos de su país.

Aunque por las versiones, uno pueda pensar este tipo es otro rocker sonando como los 50s, nada que ver. Tiene un sonido bastante personal que aveces uno piensa que es un cantante olvidado de los 90s, un tipo que quizás se mueva por las modas retro de ahora, ¿quien sabe? ¿un hipster?
Lo que tiene de atractivo este disco es que no suena nada comercial y es un extraño intento de hacer algo nuevo aun usando la música de los 50s.
Te puede gustar o puedes pasar de largo este disco, pero por ahora es uno de los discos más curiosos que he escuchado del 2013.

Carl Perkins - On Top (1969)

Carl Perkins volvió a la escena musical tras una larga pausa y sorprendentemente, se vendió bastante bien.
El disco se publicó un año después del retorno de Elvis Presley (1968) y contiene Rock & Rolles, Blues, Country y unos arreglos donde destaca un poco un organillo y unos arreglos bastante básicos y sencillos.
Destaco temas como "C.C. Rider" o "Champagne Illinois" donde en este tema colabora Bob Dylan.

En definitiva, un disco sencillo y de fácil escucha donde escucharemos un retorno bastante aceptable.

Chuck Berry - From St. Louie to Frisco (1968)

 

 Recuerdo que en mi anterior blog que publiqué 4 discos de Chuck Berry de su etapa con la Chess Records (1970-1974) y recientemente, intentando descubrir aquellos discos "modernos" de los rockeros de los 50s, conseguí encontrar y escuchar discos de Chuck Berry de los 60s y 70s, y aún me faltan escuchar alguno más.

Este disco en concreto, es de su etapa con la Mercury Records donde podemos escuchar un puñado de buenas canciones. El disco se compone, como no, de Rock & Rolles pero también se pueden escuchar canciones con tintes bastante pop del momento con arreglos de vientos como "I Love Her, I Love Her", y el tema "My Tambourine" que posteriormente sería más conocido como "My Ding-A-Ling".

En definitiva, un disco bastante fresco y agradable de escuchar.y muy fiel al estilo de Berry.