Fangoria - La Verdad o La Imaginación (2026)

 

Fangoria es el duo formado por Nacho Canut y Alaska desde 1990, formados tras su abrupta separación con Dinarama del gran Carlos Berlanga ; que a lo tonto ya llevan más de 30 años formados y han publicado este nuevo álbum este año tras 10 años sin publicar nuevo material.

 

Producido por Matt Pop han realizado 12 temas más maduros con toques techno, eurodance bailable sin llegar a ser del todo potentes y claras influencias a unos Pet Shop Boys como "La verdad o imaginación", "El síndrome de París" o "Bailo", por destacar algún tema pero claramente enfocado a pistas de bailes de electrónica. 

 

Un retorno que gustará a los fans de Fangoria y Alaska, que sin llegar a entusiasmarme este disco, tiene momentos buenos como los temas anteriormente mencionados.

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/27mDHda0N4miJefis2ItXz?si=Gn9DMdiKQgig8y5c5YT0PQ 

 

Reconozco que han pasado dos semanas desde su paso por las fiestas de Vinaròs, el sábado 27 de Junio donde actuaron y reconozco que tenía las expectativas altas, donde incluso mi familia se animó a ir al concierto, entre otros muchos que fuimos a ver a Alaska, a todo lo que nos representó Alaska en el el pasado, con Pegamoides y Dinarama. 

 

 

De entrada, la espera se hizo larga ya que oficialmente tendrían que haber empezado a las 23.30 y finalmente arrancaron pasadas las 0.00 pero bueno, se les puede perdonar al ser fiestas y tal.

Finalmente arrancaron con el tema "La verdad o imaginación" y posteriormente se presentaron alegrándose de venir por aquí. Mejor no recordar que la separación de Dinarama fue en un lejano 1989 cuando estuvieron de gira por aquí justamente. 

 

Siguieron con el tema "Espectacular" que lo hemos escuchado de sintonía en TeleCinco, el tema nuevo llamado "Bailo" donde lo enlazaron con una versión demasiado electrónica y sosa de "Bailando", un pequeño guiño de Pegamoides. 

 

Durante la actuación hubo actuaciones de bailarinas y mucha electrónica por parte de Nacho Canut y Rafa Spunky pero sentí que hubo desacoples de sonido, fallos en la voz y poca sintonía con el publico.

Hicieron un extraño tema sobre "formas geométricas" de dudosa letra y una versión de "Héroes" de Bowie, algo plomiza.

¡Y al fin tocaron "A quien le importa"! El éxito por excelencia y que representa al colectivo Gay y LGTBI y tema bailable por excelencia donde todos esperábamos. Como bien me dijeron esa noche "Ya he visto esa canción, ya podemos irnos en paz". También sonó "Perlas Ensangrentadas" otro de los grandes temas de Dinarama que supo a poco por contra y que te hace recordar aquel buen pasado. 

Tras 1h y 10 de concierto, pararon la música, las luces y el publico empezó a silbar de mal rollo donde, volvieron, tocaron 2 canciones más y ya está, sin feedback ni relación con el publico, tocaron y cumplieron.

Sin embargo fue de esos conciertos que sentí plomizo, aburrido y que no me transmitió tanto como esperaba. En esa misma noche, escuché opiniones de "Me esperaba más", "Demasiado artificial" "Estuvo mejor el tributo de Queen", etc.

¿Qué pasó justamente? Que muchos de los que fuimos a ese concierto tuvimos en mente de ver a Alaska, todo aquello que representó en la década de los 80s, pero, claro, fuimos a ver a Fangoria, cuyo repertorio es más electrónico y  aunque también tocasen viejos temas, no fue lo mismo.

Entiendo que hubo gente que le guste Fangoria y les gustase el concierto, pero a mi, personalmente, no me acabó de convencer. No pasa nada. Tenemos diversidad de gustos y opiniones y siempre es de agradecer que para fiestas trajesen a alguien con renombre pero esperemos que el verano que viene, nos sorprendan con alguien de renombre.

 

Posteriormente volví a "perderme" en las fiestas, que si el "Jardín House", la verbena hasta que me cansé y volví a casa esperando que las fiestas del año que viene vuelvan a superarse y vuelvan a traer a alguien de renombre.

 

 

Maruja Limón - Te Como La Cara (2025)

 

 

 

 

Maruja Limón es un grupo de chicas de la zona de Barcelona compuestas por Sheila Mesas (voz), Esther González (voz), Vicky Blum (Guitarra), Carla González (Bajo), Elisenda Fàbregas (batería y percusiones) y Milagros González (trompeta).  

 

Estas chicas están llevando la escena musical a un nuevo nivel, fusionando la esencia de la rumba catalana con toques flamencos, quinquis, mestizos y latinos. Pero eso no es todo, están llevando esta mezcla sonora a territorios desconocidos con experimentación electrónica y orgánica que te dejará boquiabierto.

Sus letras abarcan desde sus temas personales, sociales pero derrochando una alegría que te sorprenderá para bien, como por ejemplo "Volaré", "Como me pongo" donde interviene Muchachito Bombo Infierno o la bailable "Yo no estoy pa' esto".  

 

Un disco que personalmente, desprende frescura, alegría y se nota que ellas se divirtieron grabándolo, donde aveces, se echa de menos últimamente más rumba y alegría en la música. 

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/3hD0KF9Ai9AXNmprcICBsw?si=b_PLo3txRIiUQECjRJ7IxA 

 

¿Y por qué hablo de ellas? Sencillamente porque tuve la ocasión de verlas en la noche de San Juan, aprovechando que fueron las fiestas en Vinaròs y había oído hablar de ellas por lo que, ¿por qué no verlas? 

Vinieron ellas menos Vicky que fue substituida por un gran guitarrista cuyo apellido era Salazar pero que cumplió con creces. Ellas, con su alegría tocaron muchos temas de este disco, donde animaron al publico a que bailará, diera palmas y contándonos un poco sus historias personales como "Volaré", "Leona", "Abrázame" y otros temas que fueron tocando durante 1h y 15m.  

 

 

 

 

 

Honestamente ellas animaron muchísimo y la trompeta de Milagros fue de lo mejorcito que escuché, haciéndola vibrar en todo momento, sin menos preciar las voces de ellas y todo el buen ritmo y buen rollismo que llevaron a lo largo de esta actuación.  

Acabaron con "Yo no estoy pa' esto" fusionando la rumba con ritmo bailables y electrónicos.

Esta banda actualmente esta de gira donde pasaron por París y ahora se encuentran por USA, Canadá y volverán a pasarse en Agosto por España y Cataluña, por lo que personalmente, os recomiendo que veáis estas chicas (tanto si es gratis como si no). ¡Os hará bailar y pasar un buen rato!

 

 

Los Invaders - Otro freak Más en Freaklandia (2024)

 

Los Invaders son una banda valenciana formada por 2015 y se definen como una experiencia enérgica, cósmica que hará bailar al público bajo el sol Mediterráneo en un llamado rock cósmico. Están formados por Ángel Escrivá Ruiz (Mesh) como bajista,  Miguel Ángel Orihuela Ros (Migue) como cantante y guitarra rítmica, además de compositor de las melodías y las letras,  José Manuel Bosca Verdet (Jack Brown) a la guitarra solista y arreglos guitarra, y finalmente Borja Al-Hoch Rocher como batería y encargado de los arreglos, composición y disparo de samplers.

 

Llevan varios singles, Eps y de momento solo un álbum pero ellos prometen dar más guerra después de publicar varios singles recientes, bastante bailables por cierto.

Este disco que voy  a hablar es un disco que explora diversas experiencias sonoras, como por ejemplo "Dinamita", que nos puede recordar al rollo bailable de los Happy Mondays. Es un disco que explora el punk, la psicodelia y aquella melancolía indie de los 90s. "Batman" se hace bastante friki y bailable la escucha y "Wolfwoman" dedicada a esas "lobas" bellas que pueden circular por las discotecas y que más de cualquiera se puede haber vuelto loco (y por supuesto, perderla de vista para siempre jamás).

 

Cada una de estas piezas nos quieren llevar a un viaje, a una experiencia musical que con más o con menor acierto, consigue ser un disco, relativamente entretenido, si bien siento que estos tipos son más en los directos.

 

Y ya para finalizar mi paso por el Eccleptic, reconozco que tuve curiosidad de saber quienes eran estos tipos.  Personalmente, la espera entre banda y banda se me hizo momentos aburrida, ya que la otra sala pequeña, tampoco me aportó mucho lo que pinchaban por lo que opté por hacerme una cerveza en "La Taberna" donde vi mucha juventud escuchando eso que llaman "Trap". Pero sentí que me sobraban años y música demasiado relajada por lo que volví al ruedo.

Al principio de ver estos tipos estaba sentado ya que no entendí que rollo se llevaban pero luego, a medida que iban "iniciándonos", su música empezó a ser más bailable y machacona.  

 

 

Derrocharon actitud, agresividad, saltos en el escenario tanto de Migue como de Mesh, los que cortaron el bacalao, con temas como "Wolfwoman", "Super Queen", "Disco Valencia" e incluso se atrevieron con alguna versión bailable. Un rollo que te puede recordar al Dance-Punk de los primeros 2000s, tipo !!!, The Rapture o LCD Soundsystem, pero por supuesto, dándoles un toque muy personal.

Sin lugar a duda, después de ver a La Habitación Roja, Los Invaders fueron ese chute de energía necesario donde eché en falta mayor publico. 

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/2bWq1JobdRD2T5p69eotg4?si=exWEO6EaTwe4t4zsl4ixEw

 

Tras mi paso del festival, ¿qué cosas me han gustado? 

Ya el hecho de hacer conciertos y eventos culturales en el pueblo, siempre da ese entretenimiento y hace que apostemos por la cultura, tanto si te gusta todo el festival como no.

El hecho de traer a Kiko Veneno fue un buen gancho y fue lo mejor de la jornada del sábado, donde puedo certificar que fue de lo mejorcito del sábado.  

El apostar por más grupos y aunque no fui participé, de eventos culturales como el taller de graffitis, apostar por grupos locales, como Palo Domado, o algunos vermús de mañana. 

 

¿Aspectos a mejorar?

Puede que la plaza de toros no sea el mejor sitio y hubo fallos de acústica en algún grupo, mejorables pero nada grave.

Tal vez el apostar por más bandas de renombre pero supongo que no es tarea fácil para los organizadores.

Y finalmente, falta de público. Si, como dije anteriormente hubo gente en los conciertos del sábado pero hubo momentos que se sintió como "descafeinado" el festival por falta de público.

En cualquier caso, demos le más tiempo y oportunidades y ¿quien sabe? Quizás cara el año que viene nos puedan sorprender con alguna interesante propuesta musical.  

 

 

 
 

La Habitación Roja - Fue Eléctrico (2012)

 

 

 

La Habitación Roja es un grupo valenciano de La Eliana formados por Jorge Martí (vocalista y guitarra), Pau Roca (guitarra), Marc Greenwood (bajo) y José Marco (batería) cuya trayectoria musical ya data desde 1995, o sea, ya 30 años de carrera musical, discos y sobretodo, conciertos.

 

Aquí voy a publicar su disco "Fue Eléctrico", un trabajo que tiene bastantes escuchas en el Spotify y si no es el más representativo de la banda, pues tiene canciones como "Ayer", "Indestructibles" o "La Segunda Oportunidad", canciones oscuras pero bien ejecutadas que pueden recordarnos a aquel post-punk de los 80s, cortes enérgicos y guitarreras.

En definitiva, puede que no sea el disco que les catapultó ni llenaran estadios como unos Viva Suecia o Vetusta Morla, pero hacen un pop digno, con una carrera muy consolidad que claramente se demuestra en los escenarios. 

 

Y hablando de los escenario, vuelvo a retomar el Eccleptic de Vinaròs, donde con permiso de Kiko Veneno, ellos también fueron cabeza de cartel que volvieron por segunda vez, pero en esta ocasión en formato de banda eléctrica, ya que la primera vez lo hicieron en formato acústico en el modesto auditorio de aquí.  

 

Aunque llegue con un poco de retraso al concierto, su sonido me recordó al sonido de los 80s: New Order, My Bloody Valentine, Echo & The Bunnymen pero dando su toque personal.

La banda, como bien dijo, fue haciendo un recorrido de sus 30 años de carrera musical, donde según ellos son las canciones que forman parte de "Los mejores años de nuestra vida".

Teniendo en cuenta que no les conocía, me pareció una buena banda, consolidada con canciones bien ejecutadas que demostraron ser unos buenos músicos.

Nos invitaron a asistir a su concierto que realizaron en Valencia junto con la orquesta, por tanto, es una banda que cumplió con creces donde actualmente tienen una agenda de conciertos que los llevará a lo largo de la geografía española y donde también se dejaran caer por el FIB.

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/42Iwq52WlA9Ph961W1Hheh?si=vvMWXI9GStGMQKErv8AJ7A 

 

 

 

 

Sonny Rollins - Sonny, Please (2006)

 

 

Último álbum en estudio de Sonny Rollins que data ya del 2006 y que grabó con Doxy Records.

En esta grabación tocaron Clifton Anderson al trombón, Bobby Broom a la guitarra, Bob Cranshaw al bajo, a las baterías Steve Jordan y Joe Corsello y a las percusiones Kimati Dinizulu.

Esta grabación fue la última en estudio antes de su retirada por el 2014 por sus dolencias pulmonares y por su ya avanzada edad.

En esta grabación, su interpretación es relajada e incluso consigue realizar solos llevándolos al límite, siempre fiel a su estilo.

Temas como "Sonny, Please", la balada "Someday, I'll Find You", "Nishi" o los aires tropicales "Park Palace Parade". 

Sencillamente, una grabación donde puedes escuchar a un Sonny Rollins tocando cómodo, que no tiene que demostrar su valía como gran saxofonista que fue.

 

Es por ello que quiero dedicar esta publicación a Sonny Rollins, que nos dejó ayer a la edad de 95 años, quien fue el último superviviente de la época dorada del jazz donde pasó por sus grandes periodos y publicó grandes álbumes como "Saxophone Colossus", " Tenor Madness" o "The Bridge".

Tuvo periodos experimentales, su etapa de los 70s más funkie o incluso tocó con los Rolling Stones en el disco "Tattoo You" de 1981.

Un gran saxofonista que merece todos mis respetos y que espero que siga siendo recordado, como el "Coloso del saxofón". 

 

Kiko Veneno - Échate un Cantecito (1992)

 

Kiko Veneno empezó con Veneno en 1977 donde tuvo su acogida por la crítica pero nunca tuvo esa acogida que él hubiera querido. En los 80s, publicó trabajos, con mayor o menor acierto pero donde nunca acabó de despegar: arreglos que no acababan de cuajar, canciones irregulares (algunas sólidas, otras mejorables) o reuniones que no acababan de despegar.

 

Kiko Veneno siguió el consejo de Santiago Auserón le dijo que se dedicase a escribir las canciones y además encontró a Joe Dworniak  como productor que le entendió perfectamente por lo que se pusieron a elaborar este disco con calma. 

Con este trabajo, Kiko Veneno consiguió en este trabajo que se le reconociera y él y el publico sabemos que este es su mejor trabajo, con diez canciones que son bien recordadas. 

El disco empieza con "Lobo López" la historia melancólica de reencontrarse con su amor perdido y el querer decirle "te echo de menos".  Y hablando de "echar de menos", tenemos el tema "Echo de menos", una rumbita melancólica cuyo estribillo nos hace recordar a esos viejos amores. 

"Superhéroes de barrio" es un un rock que le dedica a sus diversos ídolos, Bob Dylan, Joe Strummer, Fender, etc.

"Joselito" es uno de los mejores temas, alegre, divertida y optimista y finalmente el disco acaba con un "Mercedes blanco" con ese estribillo "Ponme, ponme la cinta otra vez. Ponmela hasta que se arranque los cachitos de hierro y cromo. A cantar como tu sabes".

Sin lugar a duda, es el mejor trabajo del artista y son canciones que le siguen acompañando al artista cuando sale a actuar.   

 

Y hablando de actuaciones, ya ha pasado una semana de su paso por el Eccleptic donde sin lugar a duda fue el plato fuerte del festival. 

 

El artista fue puntual y se presentó con una buena banda, muy completa que supieron contentar al público, que como bien me dijeron, un concierto muy ameno.

Empezó con "Lobo López" donde enseguida se hizo con el público. Tocó luego la animada "Memphis Blues", con la armonica, las guitarras y el público empezó a dar palmas y bailar. Hubo un par de momentos que me parecieron más irrelevantes o desconocía esas canciones que tocó, momentos más tranquilos o íntimos. 

No obstante, volvió con "Superhéroes de barrio", tocó "Joselito", "Un Mercedes Blanco" y él supo que se hizo con el público.

De vez en cuando, Kiko nos contaba alguna de sus viejas historias y nos recordó que en breves van a celebrarse los 50 años de "Veneno". En ese momento, me hubiera gustado que tocase algún tema de aquella época como "La Muchachita" o "Los delincuentes". 

Siguió con un tema de cosecha reciente donde cantó un poco en catalán como "La rama de Barcelona" y finalmente se despidió con "Volando Voy", tema que Camarón de La Isla cantó en su gran trabajo "La Leyenda del Tiempo".

Como bien nos dijo "Se hubiera quedado a seguir tocando pero no quería fastidiar a los siguientes grupos". No nos hubiera importado más canciones suyas. Cumplió con creces y fue de los mejores conciertos de esa jornada. ¡Gracias por pasarte por Vinaròs!

 https://open.spotify.com/intl-es/album/3QnBLii4RPTbbQNvXM5L1M?si=a2dLRVBWSHCsWZFbrdRf4Q

Palo Domado - Segunda Capa (2025)

 

 

Palo Domado son un grupo de Benicarló formados por José Luis Arroyo 'Zelu' ) a la voz y guitarra, Luca Varela en la guitarra, Pau Ortiz al bajo y Alberto Arévalo a la batería. A día de hoy ya tienen 3 discos de estudio, "Venda Negra" (2020) , "Miserias & Grandezas" (2022) y ahora "Segunda Capa" disco del que vamos a hablar a continuación.

Álbum de indie rock alternativo que está teniendo muy buena acogida en las listas de Spotify ya que muchas canciones tienen un gran potencial que pocos se imaginaban. "Cuerpos para vivir", es una canción con mucha potencia y muchas guitarras con ecos a los 90s, pero mención especial a temas como "Al otro lado del Edén" o "Segunda Capa", canciones con mucha potencia donde Zelu en su voz, les da alma, ganas, casi a un nivel similar a los grupos indies nacionales que están triunfando. 

Recientemente tocaron en Vinaròs, en el Eccleptic, donde comentaré su concierto pero también han tocado recientemente en Murcia y tocarán en el festival Cruïlla en Barcelona.

Una banda con potencial y que poco a poco harán su hueco en la música.

 

Les vi el pasado viernes, donde para mi fueron el plato fuerte de la jornada. Salieron los cuatro integrantes de la banda donde al ver a Zelu, sentado, con su pierna lesionada se me ocurrió preguntarle lo siguiente al Llantias:  Yo : "El cantante si está sentado con su pierna lesionada, ¿por eso se llaman "Palo Domado?".

Llantias: "El cantante se cayó del escenario, forma parte del Rock & Roll".

 

 

Tal como se ven en las fotos, la puesta en escena fue la del cantante sentado y la banda defendiendo el trabajo, muy dignamente, donde mayormente tocaron las canciones de su nuevo trabajo que como he definido anteriormente, con mucho potencial y mucha alma por parte de la banda, con muchas guitarras y la voz desgarradora de Zelu.

 

 

Tocaron como bis "Segunda Capa" donde vi una gran acogida del público y una gran actitud en el escenario. Sin lugar a duda, lo mejor del viernes y uno de los mejores conciertos que pudieron traer en el festival. Como he dicho anteriormente, tienen potencial y ojalá tengan la merecida acogida que se merecen.

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/47Xq2LTgXJr18Ma1GLvGzq?si=y8zaM17QRwG3a2nRvImYkA