lunes, 18 de mayo de 2026

Suu - Material Sensible (2025)

 

 


 

Susana Ventura, artísticamente conocida como Suu es una joven cantautora catalana que se dió a conocer en las redes sociales como Instagram y donde por ahora, ya lleva cuatro discos publicados y un puñado de singles y canciones de diversas temáticas.

 "Material Sensible" es un disco donde trata diversos temas como el amor, gente que ha conocido, vivencias del pasado, su verano por Menorca o por ejemplo, conocer a alguien que le gustaba el fútbol como temas como "Cantando Goles", "Passen coses" o la melancólica "Uno de Septiembre", fecha que suele ser el inicio de un nuevo curso y el fin simbólico del verano.

Un disco agradable escuchar donde la cantautora catalana nos cuenta sus vivencias y sus intimidades en un disco de escucha fácil.

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/6piRlUugX4Yn2gxmKnZgNv?si=gQS7P6yPTim7vfdzymZHCg

 

Tuve la ocasión de asistir al concierto de ella en el "Eccleptic" en Vinaròs, en el primer día del festival, donde tuve la ocasión de verla en un formato acústico, donde ella salió con una guitarra acústica, acompañado por dos buenos músicos, con un guitarrista y un teclista.

 

 

 
 
Suu nos presentó su trabajo explicándonos a detalle canción a canción y aunque fuera un formato acústico, intimo, consiguió hacerse con el público, incluso con el publico joven que coreaba sus canciones y fue bastante agradable de escuchar.  
Cumplió con su concierto y honestamente, para ser el primer concierto que vi en esa jornada, me sorprendió para bien por lo que no me importaría haberla visto en otro formato suyo que ofrece, como por ejemplo, junto con una banda más completa, ya que el disco se presenta con una banda. 
No obstante, el formato acústico funcionó y la artista tiene un buen potencial que esperemos que tenga suerte en su carrera musical.
 
 





 
Próximamente seguiré escribiendo sobre esta jornada y hablaré sobre Palo Domado, otro grupo que me sorprendió.  
 
 

   

lunes, 2 de marzo de 2026

Viva Suecia - Hecho en Tiempos de Paz (2025)

 


Viva Suecia están de moda aunque no lo parezca. El grupo que empezó hace 10 años, se consolida como grupo que vende y agota entradas en los conciertos tras el exitoso "El Amor de la Clase que sea", el año pasado presentaron "Hecho en Tiempos de Paz", un disco que viene siendo repetir la formula del disco anterior.

El disco empieza con el Rock & Roll "Mala Prensa" donde vuelven a tirar de los vientos y de la energía del rock, siendo una especie imitación de "El Bien".

El disco prácticamente continua con una estética comercial donde se alejan de aquel sonido indie de sus inicios, tirando más de pop-rock que les funciona como "Sangre", "Tu y yo contra los demás", "Fuimos felices aquí", "Dolor y Gloria" y diversas colaboraciones que hacen que el grupo siga comercial y llenen en los conciertos.

¿Qué suele suceder? Mientras el anterior disco, si bien comercial, tuvo su energía, su gancho ; en este disco quieren repetir la misma formula, donde algunas canciones funcionan, pero otras, como las baladas, son pasables y hacen que el disco sea prescindible. Si bien, no es un mal trabajo y acaba siendo un buen trabajo que consigue mantener a la banda en la primera línea de la escena musical indie, o tal vez ya, del pop-rock español.  

  

 


 

Y de nuevo tras algún fallido intento, tuve la ocasión de poder ver a los Viva Suecia en el Roig Arena de Valencia, donde a diferencia de mi concierto de The Psychedelic Furs en Noviembre, vi el recinto mucho más alegre, lleno de gente y donde pude descubrir la gran magnitud del recinto. Un recinto que ya se le podría comparar al estilo de un Palau Sant Jordi o recintos similares con capacidad de publico.

Reconozco ser mi primera experiencia en un recinto tipo "estadio", "arena" ya que estuve sentado en una zona elevada, con grandes vistas, en un sitio y zona asignada pero reconozco que eché de menos una sala o poder moverme en la pista, donde ir a la barra de bar o ver al grupo en una zona para tomarle fotos, más cercanas. No digo que estuviese mal, sencillamente, diferente.

 

Respecto el concierto, el grupo empezó puntual, a las 20.45 "Dolor y Gloria" donde poco a poco se fueron haciendo con el publico, que vibró y coreó algunas de sus canciones.

 

 






 

Temas como "Los Afortunados", "El Mal", "Melancolía", "No hemos aprendido nada", sonaron y las canciones más marchosas hicieron levantar al publico. Tiraron mucho de sus dos últimos álbumes y de vez en cuando, la banda recordó al publico cuando tocaban en las pequeñas salas y decían que no llenaban los recintos. En aquel momento tocaron algún tema del 2016-2017 y la reacción del publico en general fue la de estar sentado, en plan relax, pero confesaré que me gustó el momento de volver a sus orígenes, que realmente fue cuando descubrí al grupo fue hace 10 años.  

 




Respecto a la banda y puesta en escena me pareció perfecta, se implicaron con el publico, aparte de traer una sección de vientos, coristas, teclado, en fin, lo que demostraron ser una banda, solida, compacta, teniendo feeling entre ellos y el publico.

Fueron acabando el show con "El Bien" para finalmente acabar con "Mala Prensa",  un tema que personalmente hubiera puesto al principio pero supongo que quisieron dar este efecto para ganarse al publico. A mi personalmente me gustó el concierto y me transmitió energía tras 2 horas de espectáculo. 

Sencillamente una gran experiencia que demostró que la banda está a la altura que , a pesar de haberse hecho ya "comercial",  ha conseguido ganarse al publico y así lo demuestra en el panorama nacional, llenando recintos de conciertos.

 

 https://open.spotify.com/intl-es/album/4exNBd0XUQ8bgkRf8G4awo?si=coGjFjyNSFyhj2pEq4rY-g

 

Tras este concierto, esperemos  poder repetir en Roig Arena, lugar a tener en consideración, ya que volver por Valencia, siempre es una buena excusa.

 





 

 

 

 
 


 

domingo, 21 de diciembre de 2025

Extremoduro - Canciones Prohibidas (1998)

 

 


Tras la repercusión de "Agila" (1996) y de su buena acogida de "Iros Todos a tomar por culo" (1997) su disco en directo, los fans pidieron nuevas canciones y este fue su disco en estudio con nuevos temas tras dos años de "Agila". 

En este disco se pretende añadir arreglos de cuerda con temas rockeros sucios y agresivos que aunque hubo momentos que no funcionase, no es para nada un mal disco, al contrario, tiene temas que ya forman parte del repertorio clásico de la banda.

El disco empieza con "Salir", uno de los estribillos más coreados con su pegadizo "Salir, beber, el rollo de siempre" , ¿quien no se ha motivado escuchando este tema antes de salir de fiesta?

Sigue con "Esclarecido" una crítica al sistema, jueces, funcionarios, críticos musicales y un poco general y prosigue con el rock de "Érase una vez", con momentos suaves y furiosos. 

Pero para mi, el otro temazo del disco es "Golfa" , donde combinas los arreglos de cuerda con posteriormente el contrapunto y coro oportuno de Fito. Probablemente otro de los grandes temas del disco.

"Autorretrato" es un interesante collage sonoro cuyas letras pueden recordarnos a aquel Extremoduro sucio de su primera época donde la guitarra de Uoho merecen en este tema.

Finalmente el disco acaba con "Villancico del Rey de Extremadura" donde vuelven con la coña de "Manué" y se canta Robe un "Villancico" que merecería la pena ponerlo en algún recopilatorio de villancicos rockeros y punkies.  

 

Digan lo que digan, y a pesar de tachar este disco como irregular,  este disco tiene muy buenos temas y la banda mejoró en el nivel lírico, donde prosiguieron con el "Yo, Minoría Absoluta" (2002), disco también a reivindicar.  

 

https://lafonoteca.net/disco/canciones-prohibidas/ 

https://open.spotify.com/intl-es/album/5QHJB2blBbAL8BjrD9hrhG?si=qpbLv8AkQaWNoSKXOYYVoQ 

 

Antes de acabar, mi sentido homenaje en esta publicación a Robe, fallecido recientemente y cuya perdida será difícil de superar, ya que para muchos ha sido uno de los grandes letristas del rock español.

Difícil decir cual es el mejor disco de la banda, te puede gustar más su primera etapa (1989-1995), su etapa intermedia (1996-2002) o la última donde ya fue más sinfónica (2008-2020), pero en cualquier caso, en cada etapa, en todas siempre hay algún tema que destaca. No he seguido tanto su etapa en solitario pero sus canciones seguían teniendo una gran riqueza lírica.

Que descanse en paz y gracias por su música. 

domingo, 30 de noviembre de 2025

The Psychedelic Furs - The Psychedelic Furs (1980)




The Psychedelic Furs es un grupo británico formado por los hermanos Butler cuyas influencias y sonidos se basaron en ese post-punk oscuro de finales de los 70s y primeros de los 80s, con ecos que recuerdan a Bowie y al krautrock alemán de los 70s. 

El debut de sus inicios fue una muestra de ello como la fascinante "India", que viene seguida por "Sister Europe", con el saxo, una guitarra lenta y unos ritmos lentos, sin olvidar la voz desgarradora de Richard Butler .

También destacaría la sarcastica "We love You", "Fall"  o "Flowers", destacando de este disco, uno de los debuts más interesantes que tuvo la banda a primeros de los 80s. Un disco donde uno puede descubrir los inicios de la banda y otro gran disco del periodo post-punk.

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/0S3lCXIFBWmSuw2sVbLukM?si=BYTu3Pu0QBmp0TrJ2UnZuA 

 


 Tuve la ocasión de verles en directo en Valencia, en el nuevo Roig Arena, honestamente un interesante reciento donde ellos tocaron en una sala más pequeña.

 


 

Posteriormente, aparecieron los hermanos Butler, ya evidentemente envejecidos pero mantuvieron el tipo, acompañados por Amanda Kramer (teclados), Rich Good (guitarras), Zack Alford (batería y músico de sesión que estuvo con B-52s, Bruce Springsteen, Bowie, etc) y Peter Distefano a la guitarra. 

El grupo empezó a tocar y al 2n tema ya fueron con "President Gas", lo cual ya empezaron a animar. 

El grupo se mantuvo firme y fue como si uno estuviera escuchando un "Grandes Éxitos", donde honestamente vibraron muy bien "Sister Europe", "Love my Way", "Pretty in Pink". 

Reconozco que no me gustaron tanto cuando se pusieron más lentos u oscuros con "Heaven" que hicieran que desconectase.

El público, si bien bastante maduro y algunos con tintes "Ochenteros" que quizás intentasen volver a aquella época dorada de la "Movida Valenciana", empezó a animarse al final del concierto, donde el grupo hizo un pequeño y cumplidor bis donde destaca justamente el tema "India", que lo alargaron  bastante rato con solos de guitarra.

 








 

Cumplieron con el concierto donde tocaron 1h y 20minutos si llegó, no obstante me gustaron cuando tocaron sus temas más conocidos pero tampoco sentí que fuese un concierto memorable, si lo comparo con otros que he visto. Aunque bueno, cumplieron y defendieron su repertorio de esta banda, que se mantiene en forma, a pesar de echar de menos algún saxofón en el concierto pero por desgracia, ya no esté Mars Williams. Lo irónico del concierto es que empezó a estar bien cuando tocaron sus últimos temas en el bis. En cualquier caso, ya he visto a estos góticos elegantes.

 

Si no pasa nada, volveré al Roig Arena a ver los Viva Suecia, donde tal vez vea la otra gran sala.

Esperemos que no sea la última vez en la que me paseo por este recinto.

 



 

martes, 26 de agosto de 2025

El Dúo Dinámico - 20 Éxitos de Oro (1980)

 


Reconozco que últimamente mis últimas entradas son homenajes a artistas que han fallecido recientemente y aunque ya van falleciendo artistas y músicos, no he podido evitar en hacer un homenaje al reciente desaparecido Manuel de la Calva, que junto con Ramón Arcusa formaron el Dúo Dinámico, que se formaron a finales de los 50s y aunque con su parón en la década de los 70s, seguían haciendo con alguna actuación hasta a día de hoy.

 

Este recopilatorio de 1980, fue el que consiguió relanzar su carrera al lograr vender más de 600.000 copias ya que como afirmaron ellos, "la gente que escuchó sus canciones en décadas pasadas, ya podían comprar sus discos". Fue su gran regreso y que consiguió relanzar su carrera.

Reconozco que no son de mi época ni tampoco de la época de muchos de nosotros pero, ¿Quién no ha escuchado canciones como "Quince Años Tiene Mi Amor"?  ¿Sería motivo de ir a la cárcel por cantar tal tema?

Destacan canciones como "Perdóname" , la pegadiza "Quisiera Ser" con sus voces y orquesta difícil de olvidar; "Lolita Twist", un twist muy bailable; "Eres tú" con saxofones y una orquesta muy pegadiza; o sin lugar a duda "Amor de verano", la canción tan siempre escuchada cuando acaba el verano que recuerda ese amor de verano que se marcha a su hogar y que costará volver a ver y contactar. Recordemos aquella época sin móviles y sin redes sociales cuya forma de comunicarse fueron las cartas o en su defecto, llamar a un teléfono fijo (con la suerte que no se ponga alguien de casa).

 

En este recopilatorio no está "Resistiré" ya que fue de sus últimos grandes éxitos del 1986-87, pero si alguien quisiera un gran recopilatorio, os recomiendo también "La Colección Definitiva" de 2005 donde encontraréis muchas de sus grandes canciones y algunas pequeñas joyas.

 

Sin lugar a duda, debemos agradecer a El Dúo Dinámico por sus grandes canciones al pop español y por sus aportaciones al pop español como letristas y productores con gente como Julio Iglesias, Los Chunguitos y su "La La La" tan Eurovisivo de Massiel, entre otros. 

Canciones que a día de hoy, seguirán sonando en las verbenas y en la banda sonora de varias generaciones.  

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/18UuSJ6NUN2m2hzPyw9RZg?si=3G3rQZkARJm9ytTBUkIj5g 

lunes, 12 de mayo de 2025

Glutamato Ye-Ye - Corazón Loco & Zoraida (1982)

 


Glutamato Ye-Ye fue uno de los grupos de la movida madrileña que sin tener la gran repercusión que pudo tener Alaska, Nacha Pop o Radio Futura, formaron parte del lado más underground, donde tuvieron grandes gemas del pop, con letras surrealistas difíciles de clasificar. 

El grupo se formó por Ramón Recio (letras) e Iñaki Fernández (voz), deciden formar un grupo, al cual se suman rápidamente a las guitarras el hermano del primero, Manuel Recio "Patacho" y Alberto Haro Ibars, y posteriormente Carlos Durante a la batería y al bajo Jacinto Golderos

Como bien he comentado, aparte de las letras surrealistas, se les englobaron en las llamadas Hornadas Irritantes, junto a Derribos Arias o Sindicato Malone, aparte de eso, Iñaki "Glutamato" se solía dejar un característico bigote que recordaba a Charlot o a Hitler, junto a un flequillo y una gabardina militar. 

Publicaron en 1982 el EP, "Corazón Loco", probablemente uno de sus mejores temas pop que hayan podido publicar, corto, contundente y pegadizo, que habrás visto en cualquier recopilatorio de pop español de los 80s. 

No vamos a menospreciar "Un Hombre en mi nevera" , tema surrealista sobre un hombre que vive en una nevera. 





"Zoraida" fue un mini-LP publicado también ese mismo año cuyo tema principal mezcla de ritmos arabescos y militares. Tal vez el LP pudo haber sido mucho más pero Iñaki tuvo que hacer la "mili" y no pudieron elaborarlo como ellos hubieran querido. "Europa" donde también intervino Poch en la composición pero la versión es superior la de Derribos Arias

"Algo suena Tic-Tac" es un tema bastante punk y rápido; "El Microfilm" es un excelente tema pop donde los saxos empastan súper bien con el chorus, técnicamente perfecta.

Finalmente acaban con el "Hare Krashni", con ecos hippies y punk, otro tema surrealista de la banda.

Quisiera dedicar esta publicación a Iñaki, recientemente fallecido por un cáncer y escuchando de nuevo a la banda, es una forma de recordar a la otra cara de la movida madrileña. Una banda donde aunque no lo crean, no tuvo "Haters".

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/2TyEsCYbVH9l6H9O4GJBC6?si=bm_6kjNvQXG6aZ2-sFqOFQ 


P.D. Algún "hater" si tuvo como pudimos ver en aquella actuación de la "Edad de Oro":

 


 


 

miércoles, 30 de abril de 2025

Charlie Parker - April in Paris (1957)

 


Segundo recopilatorio de grabaciones de Charlie Parker con la casa de discos Verve, que fueron grabadas entre 1949 y 1950 y son de esas grabaciones también conocidas como "Charlie Parker with Strings", como su nombre indica, fueron grabaciones que realizó el saxofonista con orquesta de cuerda (violines) y que fueron producidas por Norman Granz, y destacando el oboe de Mitch Miller.

Cuando se realizaron estas grabaciones, siempre hubo puristas que se opusieron a que The Bird tocase con una orquesta de cuerda y que se pasase de "Comercial".

Sin embargo consiguió una colección de temas poéticos, románticos sin olvidar la esencia de jazz.

Destacaría temas como "April in Paris", "Summertime", "I'll Remember April"  o "Easy to Love" por citar unos ejemplos.

Honestamente, una orquestación que se empasta muy bien con el saxo de Charlie Parker y que acabó siendo influencia para futuros músicos de jazz que acabaron experimentando con las orquestas de cuerda como Clifford Brown o Stan Getz.

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/7uifUApb0mUlqIxX5SkrVJ?si=W3O1CiQmQ6-icaZGotp0cA