viernes, 31 de diciembre de 2021

Robert Finley - Sharecropper's Son (2021)

 


Es curioso que revisando la lista de los mejores discos de Allmusic de este 2021, me haya fijado al final en un par de discos de blues.

Por un lado, el último disco de Los Black Keys, "Delta Kream", un homenaje al blues sureño; y también me haya llamado la atención del artista sureño Robert Finley.


De siempre estuvo ligado a la música pero por esas circunstancias de la vida, nunca se dedicó a ella hasta hace bien poco. La industria musical le cerró las puertas y se dedicó a la carpintería.

Fue Dan Auerbach quien le descubrió y le produjo sus dos últimos albumes, del cual comentaré de este último.

 

Este disco se compone de 10 canciones que son una autobiografía personal, como por "Sharecropper's Son" , que trata de los tiempos en los que se dedicaba en la cosecha del maíz en vez de su educación. 

"Country Boy" hace alusión a la gran cantidad de armas que hay disponibles y por tanto, su excesivo uso con ellas.

"Country Child" perfectamente hubiera podido estar en el último disco de Los Black Keys ya que tiene un sonido identico a su último disco.

"Make Me Feel Alright" engancha con su riff stoniano; del resto de temas encontramos referencias de soul, gospel como por ejemplo "Better Than I Treat Myself".


En definitiva, un disco bastante notable y agradecer a Dan Auerbach y a la fundación Music Maker Relief Foundation por rescatar a este artista que estuvo apartado de la música.

Ojalá en España se hiciera algo similar con viejos músicos olvidados por el público y por la industria musical.

 

Crítica del Mondo Sonoro:

https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/robert-finley-sharecroppers-son/ 

 

Podéis escucharle via Spotify:

https://open.spotify.com/album/0GrKDFuaqGOhs54O8Zerqf?si=PHMCXM6QRJ6QWHqqAHRv8g

 

 

 

lunes, 13 de diciembre de 2021

Raimundo Amador - Noche de Flamenco y Blues (1998)

 


Y después de Los Mambo Jambo, vino el gran Raimundo Amador que tal como relaté en mi crónica, este sería el disco que perfectamente podría resumir la carrera de Raimundo Amador, un disco en directo grabado en Las Ventas en 1998, donde aparte de interpretar sus temas más conocidos, hay artistas invitados como el Gran Wyoming que presenta "Pa Mojar" (también conocida como "Puchero"), Kiko Veneno, Remedios Amaya, Charo Manzano, Juan Perro (Santiago Auserón), Antonio Carmona y para mi la gran fusión de este disco B.B. King, bluesman que afirmó sobre "Este hombre toca mucho mejor que nosotros", y doy fé que es así.


Este disco en directo, no deja de ser una especie de "grandes éxitos" en directo, pero no por ello digo que este sea un mal trabajo. Aquí encontrarás los temas que perfectamente podrás escuchar en cualquier concierto de Raimundo, como por ejemplo "Pa Mojar" que se enlaza con la funkie "Candela". Se hace notar "Pata Palo", si bien no es de mis favoritas. Me pasa lo mismo con "Camarón", ya que me gustaba mucho más la versión de los Pata Negra.

En cambio, "Ay que gustito pa mis orejas", es un directo acertado con su toque reggae aflamencado; "Tio Diego" cambian al flamenco, tema que se agradece enmedio del disco. Pero sin duda, el temazo del disco es "Bolleré", tema que comparte solos de guitarra con BB King, reconozco que eché en falta que tocase este tema en el concierto.

Luego viene "Gitano de Temporá", una reinvindicación al pueblo gitano; seguida de la versión de "Little Wing"  ya que el artista siempre le entusiasmó a Hendrix por "Red House".

El disco acaba finalmente con "Yo Me Quedo en Sevilla", tema que fue grabado en estudio junto con Antonio Carmona.

 

Si tuvieramos que resumir la carrera de Raimundo Amador, la podría resumir en este disco en directo, aparte de sus trabajos en solitario como "Gerundina" (1995) y "Un Okupa en tu Corazón" (2000), trabajos muy dignos. 

 

Tras escuchar este directo del 98 y mi experiencia en "La Sala Apolo" del pasado Noviembre, puedo decir que Raimundo gana mucho en directo, independientemente que nos guste como cante (que ya es muy personal), como guitarrista es excepcional. 



domingo, 12 de diciembre de 2021

Los Mambo Jambo - Exotic Rendez-Vous (2021)

 

Tras casi un mes de mi concierto de "La Sala Apolo" en Barcelona, Los Mambo Jambo fue una de las bandas que vi y a día de hoy, siguen girando por diversas salas.

Según su página oficial, el disco tan solo lo grabaron en 3 días a finales de Febrero del 2021 y fue producido por el saxofonista Dani Nel.lo.

Este disco lo definen como una forma de reinvidicar los paraísos perdidos y adentrarse en lo exótico, lo desconocido y adentrarnos en lo desconocido, algo así, en plan, que aventuras nos deparará y a quien conoceremos. Muy sutil esta reseña tras mi estancia por Barcelona, donde siempre que voy, acabo improvisando.

Retomando al disco, el grupo menciona que el disco es un antidoto contra la medriocridad y el exceso de información del presente. En cuanto lo musical, el grupo fusiona el rock & roll, jazz de tal forma que nos evoca a una banda de los años 40s y 50s. 

Temas como "Contra Las Cuerdas", "Viva Sapo" o "Cola de Caimán" son una mera muestra de ello. 


Pero honestamente, esta banda gana en directo: el saxo de Dani es potente y la banda no se quedó corta interpretando sus temas, ganan mucho en directo y suenan bien.


Os paso los enlaces de su web oficial por si quisieráis escucharles y comprar su música, pero honestamente, soy partidario de que vayáis a verles en directo:


https://buenritmorecords.bandcamp.com/album/exotic-rendezvous

 

https://open.spotify.com/album/6PrrbUKDVWnf40OmiXH4wp?si=nwE9VZXeT8KmIWjLofF_mw 

martes, 23 de noviembre de 2021

Concierto en La Sala Apolo: Los Mambo Jambo y Raimundo Amador (20-11-2021)

 

 


 

Reconozco que me apetecía volver por Barcelona, si bien para caminar por sus largas calles, ir por el casco antiguo donde ves todos los turistas y en fin, huir de la llamada rutina de cuando vives en un pueblo mediano.

 

En este viaje, tras mucho meditar, vi la agenda de La Sala Apolo y vi el llamado festival "Rock Palmas" (2a edición), donde tocaban Los Mambo Jambo y el gran Raimundo Amador, y me dije ¿Por qué no?

Tras años sin ir al FIB ni a conciertos y con toda esta pandemia, me apetecía ir a un concierto donde aparentemente, no había que estar sentados y se podía estar de pie.

Tras comprarla por 31€ y reservar el "Hotel Paral.lel", donde tenían una buena oferta en Booking, opté por aventurarme al concierto.

 

Para los que no saben donde está la Sala Apolo está en la Avenida del Paral.lel, si llegas desde la estación de Sants, puedes tomar la línea 3 (la verde, dirección Trinitat Nova) y te bajas en Paral.lel

Lo que tampoco me esperaba es que el Hotel estuviese tan cerca de la Sala y relativamente cerca del centro, por lo que, tendré muy en consideración esa zona para un futuro viaje en Barcelona.


En fin, tras esta breve introducción iré ya a relatar mi experiencia en los conciertos.

Llegué alrededor de las 19.20 y las medidas de acceso fueron correctas.

Primero me revisaron el certificado de vacunación y acto seguido, mi entrada, donde no tuve problemas para acceder.

Pregunté inocentemente "Si era obligatoria la mascarilla" , a lo que me contestaron "En un principio si". Empecé a sospechar.


La Espera

 


 La sala


Mientras esperaba, opté por hacerme una cerveza. La broma me costó 4.50€, pero como tenía sed, pues me la bebí a gusto. Aproveché por acercarme en la sección de mercandising y comprar 2 CDs de Los Mambo Jambo por 20€, en concreto "Jambology" (2016) y "Exotic RendezVous" (2021), justamente este último disco era el disco que iban a presentar.

Opté por sentarme mientras observaba el público que iba entrando.

Me llamó mucho la atención el público ya que había mucha gente más mayor que yo, que incluso me atrevería a decir que rondaban los 50s, 60s. Vi gente en familia, con amigos, solitaría como un servidor y al final vi varias edades pero vaya, los más jovenes acababamos siendo los 30s como yo.

En cualquier caso, me gustó el ambiente tranquilo y además me fijé que cada uno iba a su bola, cosa que me gustó en el fondo, sin que nadie se fijase en ti.


Los Mambo Jambo


Tras 10 minuto de retraso, empezaron Los Mambo Jambo con "Contra Las Cuerdas". La primera sensación que tuve fue que hacia siglos que no escuchaba música en directo y no recordaba la potencia que tiene el saxo tenor, y más teniendo en cuenta que soy tenor aunque con preferencia hacia la guitarra.

Dani Nel.lo demostró ser un gran profesional con su banda, un gran saxofonista que nos presentó su último disco, entre otros temas de sus discos. No se quedó corto el guitarrista Dani Baraldés, donde con sus solos de rock & roll, surf se compaginaba con el saxo. No hay que menospreciar la sección rítmica del contrabajista Ivan Kovacevic y del baterista Anton Jarl; donde demostraron ser una banda de rock & roll instrumental que gana en los directos.

Reconozco que me faltó bailar y saltar sus temas pero andaba agotado de mis paseos por la ciudad condal. En cualquier caso, fue entretenido tras 1hora de concierto.






Raimundo Amador

 

Raimundo Amador no necesita presentaciones. Estuvo con Kiko Veneno en el grupo Veneno, después pasó por Pata Negra junto su hermano Rafael Amador donde finalmente realizó su carrera en solitario a mitad de los 90s, donde llegó a tocar con B.B. King y este guitarrista llegó a afirmar "Toca mejor que todos nosotros".

De entrada, su puesta en escena fue bastante humilde y campechana donde se nos presentó con "Puchero", un tema simpático y guitarrero.

Fue tocando diversos temas de su repetorio, donde demuestra ser un gran guitarrista eléctrico, teniendo en cuenta que viene del mundo del flamenco y es por ello que tocaba sus guitarras con gran velocidad, temas que fusionaban blues, flamenco e incluso funk-jazz si me permites.

Hubo partes del concierto que no me gustaron mucho, como cuando tocaron temas lentos interpretados por su hija, pero supongo que en un concierto, también deben haber momentos más lentos, ¿no?

Raimundo fue cambiando de guitarras (Stratos, super guitarras) e incluso tocó el bajo, demostrando tener una gran habilidad con los instrumentos.

Muy al final del concierto, empezó a animarse con "El Blues de los Niños" y con "Ay que gustito pa' mis orejas"; dando punto final al concierto.







Final

 ¿Qué no me gustó del concierto? Reconozco que no me gustaron los altos precios de las bebidas, a pesar de que la gente consumía y consumía. Otro "punto en contra" fue que finalmente no tocasen juntos Los Mambo Jambo y Raimundo, cosa que en el cartel pareció dar a entencer.

Del gran maestro, eché en falta algún tema de Veneno o "Bolleré", casualmente uno de sus hits que no tocó.

En cualquier caso, a pesar de estos "contras", no me defraudaron los conciertos y estoy seguro, que cara el futuro, apostaré por ir a salas ya que uno, también disfruta de la música en lugares que no necesariamente deben tener el formato de un festival o de grandes superficies como fueron en el caso de los conciertos que asistí hace años de Fito & Fitipaldis (2007) y Extremoduro (2014).

Me alegró volver a disfrutar en directo y estoy seguro que cuando se preste la ocasión, volveré por apostar por la música en directo, sean en salas o donde buenamente se hagan.


P.D. Siento mucho por las fotos, pero para mejores fotos, os invito que busquéis por las redes sociales.



lunes, 16 de agosto de 2021

BoutiQue Rock Band - Les Répètes (2021)

 

 


 

BoutiQue Rock Band es la nueva aventura musical de ex-miembros de ComalCool tras su disolución en 2018. 
Esta curiosa banda de Vinaròs, tiene la peculiaridad que cantan en francés, algo interesante para aquellos que nos guste la música rock.
La banda está formada por el "Llantias" (lider del grupo, vocalista, guitarras), "Txiqui" (guitarras, voces) y Vicente Febrer (Batería, bajo, teclados). 

Como bien ellos se definen, como una formación curiosa donde deben manejar diversos instrumentos en diferentes aspectos. Sus influencias se nutren del rock francés, rock, blues, indie, funk, entre otras interesantes fusiones.

Debido a la pandemia, no han podido girar y en algunos momentos, ni tan siquiera ensayar juntos, pero no por ello, no les han faltado ideas, como el darse a conocer en las redes sociales: Youtube, Instagram, etc


En este primer álbum, "Les Répètes" vendrían siendo los ensayos del grupo, donde, según ellos, su sonido es tal como suena, sin mezclas ni producciones diversas.
Sin embargo, cuando uno lo escucha un par de veces, este disco no es un disco cualquiera de maquetas, con canciones que no tienen coherencia, ni temas sueltos aleatorios.
Al escuchar este disco, uno nota que es un disco muy coherente, como si siguiera una historia o diversas historias que nos quieren contar, siendo un grupo de canciones que van ligadas, unas con otras.

Temas que me han llamado mucho la atención como "Elle Court", "J'aime Les Étoiles", "B.A.G.A.G.E." son una buena muestra de su música.

De momento, nos ofrecen este álbum y previsiblemente, grabaran el año que viene.
Esperemos que su disco en estudio sea superior, pero de momento, con lo que van demostrando, se ve una banda con ideas e imaginación.

 
Podéis escuchar su música en diversas plataformas como Spotify, BandCamp, Amazon Music, Itunes, etc
 

lunes, 4 de enero de 2021

Pretenders - Hate For Sale (2020)

 


 40 años han pasado desde que los Pretenders publicasen aquel potente debut de 1980 cuya formación original sigo admirando a pesar de su corta vida plasmada en 2 albumes.

Sacaron un inspirador "Learning to Crawl" y algunos éxitos en los 80s. Tras idas y venidas volvió Martin Chambers, batería original de la formación que si bien no grababa discos de estudio, seguía girando.


En "Hate for Sale", Chrissie Hynde grabó con sus músicos de giras, incluyendo a Martin Chambers donde consiguen evocar el viejo sónido clásico de la banda, como un intento de nostalgía tras 40 años en la banda. 

"Hate for Sale" es un tema rockero que bien nos evoca a sus primeros tiempos; "The Buzz" es ese tema nostalgico donde claramente te recuerda a "The Kid" y echas de menos a aquella primera formación.

El disco incluye un tema reggae "Lightning Man" al igual que hicieron con "Private Life" o "Waste Not, Want Not".

El disco mantiene la actitud rebelde y rockera como "I didn't know when to stop". Está la melodica "Maybe Love is in NYC", que si bien, reconozco que me faltan temas tipo "Brass in Pocket" o "Back on the Chain Gang", el disco suena bien, como una banda en forma con espiritu de seguir tocando hasta... que vuelvan los conciertos como antes los conocíamos.


https://open.spotify.com/album/1A88QI9i0LT4ClZgoQIl0t?si=6vhE_NfWSW6nDS-Zr1NtFg