VA - Tell Everybody! (21st Century Juke Joint Blues From Easy Eye Sound) (2023)

 

 

 

He de reconocer que Dan Auerbach y los últimos trabajos de los Black Keys me gustan cada vez más. Han vuelto al blues, incluso a adentrarse al blues tradicional y quizás, dejar de lado aquel sonido comercial de sus palmas, coros recurrentes e incluso fallidos experimentos con la música electrónica, de corte comercial. Sus últimos trabajos como "Delta Kream" y "Dropout Boogie" son un claro ejemplo que el blues-rock moderno puede seguir vendiendo y tener adeptos. 

Además, Dan Auerbach es productor de su sello discográfico Easy Eye Sound, un sello que se ha orientado al blues, rock, soul, entre otros géneros.

Recientemente se rescataron artistas blues como Robert Finley, pero en si, el recopilatorio es una buena forma de promocionar a los artistas del sello discográfico. 

De entrada, el disco te enganchará con el recientemente desaparecido, R.L. Boyce, con un tema que te hará recordar al rollo de John Lee Hooker.  También suena un tema en solitario de Dan Auerbach cuyo riff te puede sonar al de "Son of the Preacher Man" pero dándole un ritmo boogie e hipnótico al tema. También podemos escuchar el último single The Black Keys, tema que sigue en la misma línea. 

Además, en el recopilatorio podemos escuchar a Glenn Schwartz con dos temas que aparecen en la grabación; el también desaparecido Leo “Bud” Welch o temas de blues como de Jimmy "Duck" Holmes. 

El disco es de escucha rápida y para los que nos gusta el blues, se quedarán con ganas de más temas y de haber alargado un poco más el recopilatorio. 

En cualquier caso, el disco es bastante ameno y gustará a los aficionados del blues moderno pero con un toque a aquel blues añejo.

https://open.spotify.com/intl-es/album/3GTVE7nzIEmerPTDJwpdbD?si=jpUGUNceTjW1DU2dPiHOBA

Robert Finley - Sharecropper's Son (2021)

 

Es curioso que revisando la lista de los mejores discos de Allmusic de este 2021, me haya fijado al final en un par de discos de blues.

Por un lado, el último disco de Los Black Keys, "Delta Kream", un homenaje al blues sureño; y también me haya llamado la atención del artista sureño Robert Finley.

De siempre estuvo ligado a la música pero por esas circunstancias de la vida, nunca se dedicó a ella hasta hace bien poco. La industria musical le cerró las puertas y se dedicó a la carpintería.

Fue Dan Auerbach quien le descubrió y le produjo sus dos últimos albumes, del cual comentaré de este último.

 

Este disco se compone de 10 canciones que son una autobiografía personal, como por "Sharecropper's Son" , que trata de los tiempos en los que se dedicaba en la cosecha del maíz en vez de su educación. 

"Country Boy" hace alusión a la gran cantidad de armas que hay disponibles y por tanto, su excesivo uso con ellas.

"Country Child" perfectamente hubiera podido estar en el último disco de Los Black Keys ya que tiene un sonido identico a su último disco.

"Make Me Feel Alright" engancha con su riff stoniano; del resto de temas encontramos referencias de soul, gospel como por ejemplo "Better Than I Treat Myself".

En definitiva, un disco bastante notable y agradecer a Dan Auerbach y a la fundación Music Maker Relief Foundation por rescatar a este artista que estuvo apartado de la música.

Ojalá en España se hiciera algo similar con viejos músicos olvidados por el público y por la industria musical.

 

Crítica del Mondo Sonoro:

https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/robert-finley-sharecroppers-son/ 

 

Podéis escucharle via Spotify:

https://open.spotify.com/album/0GrKDFuaqGOhs54O8Zerqf?si=PHMCXM6QRJ6QWHqqAHRv8g

 

 

 

Raimundo Amador - Noche de Flamenco y Blues (1998)

 

Y después de Los Mambo Jambo, vino el gran Raimundo Amador que tal como relaté en mi crónica, este sería el disco que perfectamente podría resumir la carrera de Raimundo Amador, un disco en directo grabado en Las Ventas en 1998, donde aparte de interpretar sus temas más conocidos, hay artistas invitados como el Gran Wyoming que presenta "Pa Mojar" (también conocida como "Puchero"), Kiko Veneno, Remedios Amaya, Charo Manzano, Juan Perro (Santiago Auserón), Antonio Carmona y para mi la gran fusión de este disco B.B. King, bluesman que afirmó sobre "Este hombre toca mucho mejor que nosotros", y doy fé que es así.

Este disco en directo, no deja de ser una especie de "grandes éxitos" en directo, pero no por ello digo que este sea un mal trabajo. Aquí encontrarás los temas que perfectamente podrás escuchar en cualquier concierto de Raimundo, como por ejemplo "Pa Mojar" que se enlaza con la funkie "Candela". Se hace notar "Pata Palo", si bien no es de mis favoritas. Me pasa lo mismo con "Camarón", ya que me gustaba mucho más la versión de los Pata Negra.

En cambio, "Ay que gustito pa mis orejas", es un directo acertado con su toque reggae aflamencado; "Tio Diego" cambian al flamenco, tema que se agradece enmedio del disco. Pero sin duda, el temazo del disco es "Bolleré", tema que comparte solos de guitarra con BB King, reconozco que eché en falta que tocase este tema en el concierto.

Luego viene "Gitano de Temporá", una reinvindicación al pueblo gitano; seguida de la versión de "Little Wing"  ya que el artista siempre le entusiasmó a Hendrix por "Red House".

El disco acaba finalmente con "Yo Me Quedo en Sevilla", tema que fue grabado en estudio junto con Antonio Carmona.

 

Si tuvieramos que resumir la carrera de Raimundo Amador, la podría resumir en este disco en directo, aparte de sus trabajos en solitario como "Gerundina" (1995) y "Un Okupa en tu Corazón" (2000), trabajos muy dignos. 

 

Tras escuchar este directo del 98 y mi experiencia en "La Sala Apolo" del pasado Noviembre, puedo decir que Raimundo gana mucho en directo, independientemente que nos guste como cante (que ya es muy personal), como guitarrista es excepcional. 

Fleetwood Mac - Then Play On (1969)

 

 

Tercer disco de la banda y considerado como una de las obras cumbres del grupo de su primera étapa con Peter Green.
Un disco donde combina el blues eléctrico con el más tradicional y puro. Además, se pueden escuchar, el gran juego armónico que hay con las guitarras y la gran riqueza musical.

"Coming Your Way", es un blues donde ambas guitarras hablan entre sí; "ShowBiz Blues" sería el ejemplo de blues tradicional; "Oh Well" es quizás la mejor canción del disco, un tema que se nota la clara división: una primera parte con guitarras duras para luego pasar a una segunda parte más mística, con guitarras acústicas y un chelo que es tocado por Peter Green.

En fin, se ha hablado tanto de este disco como la locura de Peter Green, gravemente influenciado por el LSD, y su posterior marcha del grupo.
Como suele pasar con este tipo de discos, son discos que solo se hacen una vez en la vida y que es dificil repetirlos y superarlos.

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Tras mi retorno con  la música destaco este disco ya que hace poco nos dejó el gran Peter Green, uno de los más brillantes guitarristas que ha habido y que pienso que merece un gran reconocimiento.

Solo con que escuchéis este disco, comprobaréis la grandeza musical de este disco y de los guitarristas de la banda.

Blues Brothers 2000 (1998)

Hace poco vi aquella gran película de 1980, llamado "Blues Brothers: Granujas a Todo Ritmo", protagonizadas por John Belushi y Dan Aykroyd. Una de esas películas que vi hace años y que he visto en diversas ocasiones y cuya banda sonora no me cansa.
Es por ello que sentí curiosidad por ver la 2n parte, 18 años después de la anterior película y lo primero que ves es la dedicatoria a los desaparecidos John Belushi, Cab Calloway y John Candy.

Cuando uno ve esta película, ve un claro ejercicio de la nostalgía, siempre recordando tiempos mejores y muchos paralelismos con la anterior película. Es decir, para los que vimos la primera película, veremos muchas similitudes e incluso repeticiones de escenas que si bien tuvieron su gracia, en esta ocasión, se quedan en una pequeña sonrisa.
También reaparecen actores de la anterior saga como Kathleen Freeman, Stewe Lawrence, Jeff Morris haciendo los mismos papeles; e incluso vuelven a aparecer James Brown haciendo de reverendo y Aretha Franklin.

Son tales las similitudes con la anterior película que por ejemplo, Aretha Franklin en la primera película le canta a Matt Murphy "Think" y en esta última, le canta "Respect", con Lou Marini dandolo todo al saxo. Otra similitud: En la primera película se hicieron pasar por un grupo country y en esta segunda por un grupo de bluegrass.
Además, la banda sonora no engancha tanto como en la primera película, a pesar de las buenas intenciones y la aparición estelar de músicos como BB.King, Eric Clapton, Wilson Pickett, Eddy Floyd, entre otros.
Realmente, la película en sí es decepcionante.

Sin embargo, me gusta en la parte en la que Elwood dedica a todos aquellos bluseros que ha dado la historia de la música de USA, muy en concreto al blues de Chicago, y hace una proclama a que se toque blues ante aquella invasión de la música con sintetizadores (la electrónica y la música club) y el pop comercial. Entonces eran finales de los 90s y ya se veía peligrar el rock y el blues ante las nuevas modas musicales.
También me gusta la parte de los creditos finales donde veremos en los creditos, muchos músicos conocidos que han tocado en diversos discos, como Dr. John, Willie Weeks, Billy Preston, Steve Winwood, Clarence Clemons, Isaac Hayes; algunas viejas glorias como Bo Diddley, Sam Moore (de Sam & Dave), Junior Wells o Taj Mahjal, entre otros músicos que estos últimos años de atrás ya han ido desapareciendo.


Si bien la película no es tan buena como la anterior, me quedo de esta película con el homenaje musical al que se le hace, especialmente al blues de Chicago y en general al rock & roll.

The Rolling Stones - Blue & Lonesome (2016)

Surgió una idea de Keith Richards de tocar blues y les salió tan inspirada la sesión, que grabaron este disco en 3 días solo. Escuchando este disco, los Rolling Stones han vuelto a sus orígenes, a 1964 cuando sus primeros discos se basaban en versiones de sus ídolos de blues y este disco está basado en versiones de blues, de Willie Dixon, Howlin' Wolf, entre otros de entonces.

El disco destaca por su sencillez, su aparente frescura y esa forma inspirada de haberse juntado y el publicar un disco tras casi 10 años desde su último álbum. Además cuenta con la colaboración de Eric Clapton en 2 temas.

Si los Rolling Stones tuvieran que despedir su carrera musical con este álbum, sería una buena forma de cerrar su ciclo acabando con blues, tal como empezaron su carrera musical, con mucho blues y rock & roll.

Rory Gallagher - Rory Gallagher (1971)

Si hay un guitarrista que merece un cierto homenaje e incluso dedicarle una guitarra, es Rory Gallagher.
Rory Gallagher fue un guitarrista irlandés que primero tuvo su power-trio en Taste, banda de corte blusera y tras unos cambios y disolverla en 1970, en 1971 publicó su primer álbum.

Este primer disco se compone de algunos temas rockeros como "Laundomat", "Hands Up" o "Sinner Boy" (tema que también tocó con los Taste en actuaciones como en la Isla de Wight).
El disco tiene baladas y temas más de corte acustico como "I'm not surprised", donde se basa en el blues del Delta,la jazzy "Can't believe It's You" o "Gypsy Woman" de corte más tradicional.

Sin duda, un debut honesto donde el artista se dedico a tocar a lo largo de sus discos su género preferido:

Blues-Rock.

B. B. King - Live in Cook County Jail (1971)

El pasado 14 de Mayo nos dejó uno de los pocos supervivientes que quedaban del blues clásico, B.B. King. Aunque he de reconocer que no seguía demasiado a este blues-man, decidí escuchar alguno de sus discos más famosos.

Uno de los discos más acertados que grabó el artista fue este directo. Al igual que los músicos de jazz, los músicos de blues ganan más en directo y este disco lo confirma.
Este disco, B.B. King estuvo inspirado tanto en la guitarra como en la voz y contiene una excelente versión de "The Thrill is Gone". El resto de temas suenan genial como "Sweet Sexteen" o "Worry, worry, worry", donde la banda que lo acompañó suena bien la sección rítmica y esos vientos que lo acompañan.

Sin duda, uno de los mejores trabajos que hizo el artista por lo que si quieres introducirte con este artista, os recomiendo este directo y su otro directo "Live at the Regal", otro de sus famosos directos que ya comentaré en otra ocasión.

Disfrutad de este buen disco de blues.

Jack White - Blunderbuss (2012)

Jack White es un músico inquieto de Detroit que ha militado en diversas bandas aunque se le recuerda bastante bien durante su étapa con los White Stripes.
Anteriormente a los White Stripes, estuve en un pequeño grupo llamado The Upholsterers donde solo hicieron unas pocas canciones. 
Con los White Stripes consiguió el éxito gracias a "Seven Nation Army" canción cantada por muchos hooligans de futbol entre otros eventos. 
Además, está todavía en el super grupo The Raconteurs donde publicaron 2 discos, de los que destacaría su tema "Steady as She Goes". También ha estado en otro super grupo llamado The Dead Weather, de corte más psicodelico donde cambia la guitarra por la batería.

También ha colaborado con la rockera Wanda Jackson, una vieja gloria del rock & roll blanco de los 50s y también ha colaborado con algunos artistas y producido a artistas como un neozelandes llamado Willy Moon, donde hace una mezcla retro con hip-hop (próximamente lo analizaré).

Tras este breve resumen del artista, hablaré un poco de su único disco en solitario, "Blunderbuss".
Este disco vendría a ser un disco del estilo de los que le gustan a Jack White, blusero, garajero, con guitarras overdrive y distorsianadas, Fender Rhodes y percusión primitiva pero eficaz, componen un disco que vendría siendo la mezcla de todos los grupos que ha militado Jack White.

En definitiva, si te gusta la carrera musical de Jack White, te gustará este disco ya que da igual como se llame el grupo que milite Jack White, ya que Mr. White siempre estará presente.

Guadalupe Plata - Guadalupe Plata (2013)

Guadalupe Plata es un grupo formado en Úbeda y afincado en Granada formado por Pedro de Dios (guitarra y voz), Carlos Jimena (batería) y Paco Luis Martos (bajo).
Se dieron a conocer en un concurso de Pop-Rock de Andalucía y en 2011 publicaron su primer álbum (titulado igual que este segundo álbum) cuya música se basa en el blues y el psychobilly.

Este segundo disco, se grabó en Austin (Texas) y siguen en su misma línea blusera, con un toque algo psicodelico basado en guitarras slide y una voz más rota, con unas letras bastante oscuras y crudas.
Musicalmente, uno puede imaginarse una música del desierto y pudieramos pensar que es un grupo mexicano pero me sorprendió escuchar a esta banda cuando me informé de que eran españoles.

Evidentemente, no creo que sea el mejor grupo de este género pero por lo menos la apuesta de este grupo es arriesgada y curiosa. Como curiosidad, la portada fue dibujada por Pedro de Dios y este grupo actuará en esta edición del FIB.