VA - Tell Everybody! (21st Century Juke Joint Blues From Easy Eye Sound) (2023)

 

 

 

He de reconocer que Dan Auerbach y los últimos trabajos de los Black Keys me gustan cada vez más. Han vuelto al blues, incluso a adentrarse al blues tradicional y quizás, dejar de lado aquel sonido comercial de sus palmas, coros recurrentes e incluso fallidos experimentos con la música electrónica, de corte comercial. Sus últimos trabajos como "Delta Kream" y "Dropout Boogie" son un claro ejemplo que el blues-rock moderno puede seguir vendiendo y tener adeptos. 

Además, Dan Auerbach es productor de su sello discográfico Easy Eye Sound, un sello que se ha orientado al blues, rock, soul, entre otros géneros.

Recientemente se rescataron artistas blues como Robert Finley, pero en si, el recopilatorio es una buena forma de promocionar a los artistas del sello discográfico. 

De entrada, el disco te enganchará con el recientemente desaparecido, R.L. Boyce, con un tema que te hará recordar al rollo de John Lee Hooker.  También suena un tema en solitario de Dan Auerbach cuyo riff te puede sonar al de "Son of the Preacher Man" pero dándole un ritmo boogie e hipnótico al tema. También podemos escuchar el último single The Black Keys, tema que sigue en la misma línea. 

Además, en el recopilatorio podemos escuchar a Glenn Schwartz con dos temas que aparecen en la grabación; el también desaparecido Leo “Bud” Welch o temas de blues como de Jimmy "Duck" Holmes. 

El disco es de escucha rápida y para los que nos gusta el blues, se quedarán con ganas de más temas y de haber alargado un poco más el recopilatorio. 

En cualquier caso, el disco es bastante ameno y gustará a los aficionados del blues moderno pero con un toque a aquel blues añejo.

https://open.spotify.com/intl-es/album/3GTVE7nzIEmerPTDJwpdbD?si=jpUGUNceTjW1DU2dPiHOBA

Jack White - Fear of the Dawn (2022)

 

 

 

Este 2022, Jack White ha publicado dos discos, en concreto hablaré de "Fear of the Dawn", su disco más eléctrico, ya que el otro disco, de corte más acústico ha salido hace poco pero ya hablaré más adelante. 

Parece ser que estos discos se compusieron durante el año de la pandemia, dando una imagen de cacofonía o algo claustrofóbico para que nos hagamos una idea. Uno de los temas que da nombre al disco, "Esophobia", da el sonido duro, pesado, donde a lo largo del disco escucharemos guitarrazos con fuzz, sonido pesado, blues jams con temas como "Taking Me Back" o "What's The Trick?", como temas potentes del disco. Sin menospreciar a temas como "Into the Twilight" o "Morning, Noon and Night".

Un disco, aunque más oscuro que sus primeros trabajos, es una mejoría a su anterior trabajo.

Además, Jack White ha estado girando por España, tanto por Madrid como por Barcelona, donde tuve la ocasión de verle en el Cruïlla. Aquí en el Cruïlla, Jack White vino a hablar de su disco. Defendió su nuevo disco con temas como "What's the Trick", y reinvidicó temas suyos de los White Stripes como "Seven Nation Army", "Black Math" o "Dead Leaves and the Dirty Ground". Presentó en acústico su nuevo single, el de "If I Die Tomorrow" e interpretó temas suyos de sus primeros trabajos como "Love Interruption". 

Me leí críticos que si el publico se aburrió con sus jams, que si tal, pero a mi, honestamente no me aburrieron sus guitarrazos de color azul. Fue una reinvidicación al rock clásico y al blues y como, con tan solo 3 acordes potentes, puede ser considerado como uno de los pocos rockeros que quedan.

Personalmente, uno de mis razones de asistir al Cruïlla fue para ver a Jack White, y honestamente, no me defraudó.

Y aunque no sea de este festival, un vídeo de Glastonbury de este año: 

Imperial Jade - Please Welcome Imperial Jade (2015)

Imperial Jade son una banda de la zona de Barcelona, de Pineda de Mar, formados por Arnau Ventura (Vocales), Alex Pañero y Hugo Nubiola (Guitarras), Francesc López Lorente (Batería) y Ricard Turró (Bajo) que se declaran fans de Led Zeppelin, The Who, Deep Purple, Beatles, entre otras bandas.
Es por tanto que estemos ante una de las escasas de corte hard-rock, blues-rock que circulan por el país con un claro sonido setentero que evoca a unos Led Zeppelin de sus primeros tiempos., por no hablar de su estetica.
Incluso en vídeos de la banda en la emisora Radio 3, reconocen sus influencias y su sonidos de los 70s: http://www.rtve.es/alacarta/audios/6x3-masterclass-en-video/

Tras esta breve introducción, nos encontramos ante su primer LP, un disco con un sonido basado en guitarras sucias y una voz que puede recordarnos a Robert Plant, con buenos temas guitarreros como "Mr. Rock 'n Roll", "A Rollicking Song" o "High On You".
También encontramos más elaborados y de corte más progresivo como bien pudiera ser "Time Machine" o "Camel Ride", más extensos.

Sin ser una gran innovación, esta banda realiza un buen trabajo en este disco y suenan bastante bien, fieles a su estilo donde actualmente realizan giras y actuaciones, todavía de ámbito local pero en fin, demuestran ser una banda que quiere hacerse un hueco en la música.
Si queréis saber más de ellos, podéis escuchar su disco en Spotify, Bandcamp u otras plataformas:

https://imperialjade.bandcamp.com/releases

Wilko Johnson & Roger Daltrey - Going Back Home (2014)

Principios del 2013, se le diagnosticó un cáncer de páncreas a Wilko Johnson y le dieron solo unos meses de vida. El ex-guitarrista de Dr. Feelgood decidió hacer una gira de despedida y también una invitación de Roger Daltrey para grabar lo que el Wilko quisiera.

Aunque ambos artistas se les nota su madurez, Wilko ya no es tan rápido con la guitarra ni Roger consigue aquellos agudos en su época dorada con los Who, ambos consiguen solaparse tanto con la voz como con la guitarra y francamente, consiguen que este disco suene bien.
Con un sonido muy orientado al rock clásico de los 70s, Wilko Johnson decide revisar de nuevo sus temas en su etapa con Dr. Feelgood como la enérgica "Going Back Home" o volver a escuchar como despedida "All Through the City".

Un disco que sonando a un rock clásico y autentico, y que sin ser nada innovador, es una digna despedida para el guitarrista.

Going Back Home

Joe Cocker - With a Little Help from My Friends (1969)

Hoy pensaba hablar de cualquier disco pero esta tarde, ha circulado la noticia de que nos ha dejado Joe Cocker a los 70 años, víctima de un cáncer de pulmón.

El artista pensaba publicar un nuevo álbum y una gira que por desgracia para sus seguidores ya no podrá hacer más.

Para hacer un pequeño homenaje al artista, que mejor forma de escuchar uno de sus discos más destacables del artista, disco que destacó por su excelente versión "With a Little Help from my friends" cuya actuación en Woodstock es bien recordada.
Otros temas que destacaría del disco son "Feelin' Alright" con los excelentes coros soul que suenan a lo largo del disco.

Por lo general es uno de los mejores discos del artista con claras influencias del soul, blues, y rock por supuesto.

Espero que disfrutéis del álbum.

With a Little Help from my friends

Cream - Disraeli Gears (1967)

Cream fue un trio explosivo formado por Jack Bruce (vocalista y bajo), Eric Clapton (guitarra y coros) y Ginger Baker (batería) y que fueron los dignos rivales del trio de Jimi Hendrix.

Con una portada bastante psicodelica, Disraeli Gears es un disco bien logrado donde podremos escuchar clásicos de la banda donde mezclaron el blues, la psicodelia, todo ello formado por un trio volcánico en todos los sentidos, con canciones como "Strange Brew", "Sunshine of your Love" o la enigmática "Tales of Brave Ulysess" han quedado como clásicos de la banda. No por ello, vamos a menospreciar el resto de temas que son bastante dignos por lo general.

Un disco que sigue siendo un referente de la banda y uno de esos discos que hay que tener para descubrir lo que se estaba cociendo en aquella década prodigiosa en la música.

Sin embargo, el pasado sábado 25 de Octubre nos dejó Jack Bruce a los 71 años, por lo que esperemos que la re-escucha de estos discos, y su obra posterior, sea un pequeño homenaje musical a toda su aportación musical.

Jack White - Blunderbuss (2012)

Jack White es un músico inquieto de Detroit que ha militado en diversas bandas aunque se le recuerda bastante bien durante su étapa con los White Stripes.
Anteriormente a los White Stripes, estuve en un pequeño grupo llamado The Upholsterers donde solo hicieron unas pocas canciones. 
Con los White Stripes consiguió el éxito gracias a "Seven Nation Army" canción cantada por muchos hooligans de futbol entre otros eventos. 
Además, está todavía en el super grupo The Raconteurs donde publicaron 2 discos, de los que destacaría su tema "Steady as She Goes". También ha estado en otro super grupo llamado The Dead Weather, de corte más psicodelico donde cambia la guitarra por la batería.

También ha colaborado con la rockera Wanda Jackson, una vieja gloria del rock & roll blanco de los 50s y también ha colaborado con algunos artistas y producido a artistas como un neozelandes llamado Willy Moon, donde hace una mezcla retro con hip-hop (próximamente lo analizaré).

Tras este breve resumen del artista, hablaré un poco de su único disco en solitario, "Blunderbuss".
Este disco vendría a ser un disco del estilo de los que le gustan a Jack White, blusero, garajero, con guitarras overdrive y distorsianadas, Fender Rhodes y percusión primitiva pero eficaz, componen un disco que vendría siendo la mezcla de todos los grupos que ha militado Jack White.

En definitiva, si te gusta la carrera musical de Jack White, te gustará este disco ya que da igual como se llame el grupo que milite Jack White, ya que Mr. White siempre estará presente.

Deap Vally - Sistrionix (2013)

Deap Vally es un dúo de Los Angeles formado por Lindsey Troy (guitarra y voces) y Julie Edwards (batería). Su música  puede recordarnos a The White Stripes y The Black Keys con influencias como Led Zeppelin, Iggy Pop, Dinosaur Jr. o Sonic Youth, por decir algunos ejemplos.

Han sacado 2 singles y un EP hasta que finalmente han publicado su primer álbum, "Sistrionix".
El disco se basa en guitarras muy distorsionadas, una batería muy potente y unas voces muy desgarradoras y furiosas , basandose en la base del blues, hard rock, punk y grunge, un sonido potente en general.
Lo certifican canciones como "Lies", "End of the World", "Baby I Call Hell" o "Six Feet Under/Spiritual"; canciones simples pero con mucha fuerza.

El debut, por lo general, tiene sus buenas canciones y un sonido bastante potente a pesar de la simplicidad del dúo. Por ahora, está banda está realizando diversos conciertos, giras, participando en festivales y en breves actuarán en el FIB, donde me quedaré con las ganas de verlas en directo al actúar en domingo.