Pearl Jam - Ten (1991)

 

 

 

Últimamente estoy leyendo un revival de los años 90s en lo que la música respecta. No hace mucho tocaron en España Pearl Jam, Smashing Pumpkins e incluso boys band como Take That tienen su hueco como si la década de los 90s fuese una gran década musical. 

En su día, no fue una década que me gustase demasiado aun siendo niño-adolescente pero ya ves que cada año que pasa, se cumplen 30 años de esa década y uno piensa, que a pesar de todo, no fue una mala década si te pones a comparar con estos 2010s-2020s.

Respecto Pearl Jam, no he tenido la fortuna de asistir a sus conciertos recientes aunque he leído excelentes críticas tanto en el Palau Sant Jordi de Barcelona como en el MadCool de Madrid, donde ofrecieron excelentes shows resumiendo su larga trayectoria.

Pearl Jam surgieron durante el movimiento Grunge junto con Nirvana, Alice in Chains o Soundgarden, y obviamente este disco siempre es comparado con el "Nevermind" de Nirvana. Sin embargo, mientras aquellas bandas tuvieron un sonido más crudo y rudo, Pearl Jam tuvieron un sonido más cercano al "Rock Clásico" con claras influencias de Jimi Hendrix o Led Zeppelin.

De este disco destacaron las cuidadosas letras del carismático vocalista Eddie Vedder que lograron su impacto gracias a su apasionada voz más de lo que pudieran decir estas canciones. Sus letras trataban sobre el maltrato, traumas adolescentes, violencia, entre otros temas. Tanto su voz como la música, sin olvidar a Mike McReady cuyo solo Hendrixiano en "Alive",canción compuesta por el 2n guitarrista Stone Gossard,  es bien recordado. 

El resto de temas, como la excelente "Jeremy", nunca fueron los suficiente abrasivos, y en términos generales, más accesibles en sonido, al tener ese sonido de "Rock de Estadio". Además este disco se benefició de un largo período de grabaciones y retoques por lo que la banda, se perfeccionó hasta lograr un gran disco de Hard Rock, que con los años ha envejecido muy bien y como no, beneficiándose del movimiento grunge. 

A día de hoy, se les considera como "Supervivientes" del grunge pero que posteriormente, como muchas bandas, se pasaron al rock alternativo de los 90s. 

https://open.spotify.com/intl-es/album/5B4PYA7wNN4WdEXdIJu58a?si=5A-HZmNUTVKNAAHuiE0wLw

Lone Star - Viejo Lobo (1982)

 

 

 

En pleno 1982, con el New Wave y toda la "Nueva Ola" floreciendo por todo el país, todavía quedaban los supervivientes de Lone Star, donde a pesar de las dificultades y a riesgo de seguir siendo ignorandos por la gran mayoría de público, Pere Gené decide grabar este último disco en estudio junto con músicos que han pasado por la banda como Alex Sánchez (guitarra), Sebastià Sospedra (bajo) y Jerónimo Martinez (batería).

El disco tiene canciones como "Año 62", un homenaje a sus viejos tiempos, añorando a su vieja época; "Hijos del Rock & Roll" es un testamento musical a sus andanzas musicales; al igual que "Viejo Lobo" una forma de decir "seguimos siendo viejos rockeros que queremos dar guerra", con tintes de rock y algo de hard rock.

El disco acaba con el breve corte "En Alta Mar", un breve tema cantada por su hijo Jordi, cuando en aquel entonces tenía 7 años.

Honestamente, una digna y honesta despedida para uno de los grupos más longevos de la escena musical española del rock (y un poco en català).

Incluso aún pudieron promocionarse en el Musical Express de Angel Casas e incluso hicieron su aparicieron en el programa de Miguel Rios "Que Noche la de Aquel Año" de 1987.

Por si queréis escucharlo en Spotify:

https://open.spotify.com/album/6xhDF5XSlVtpWvpmF5Rt3G?si=V-mrkvuUSw2nHtTtpcAnzw

Los Salvajes - Salvajes (1981)

Para aquellos que conocen a Los Salvajes, fue un grupo o si siguen en activo, un grupo catalán con temas memorables en los años 60s como "Soy Así" o algunas versiones que hicieron de los Rolling Stones. Evidentemente, se separaron a la primera mitad de los 70s pero volvieron a re-unirse a finales de los 70s y en 1981 sacaron un disco con nuevos aires.
Si mientras Los Sirex, se reunieron para seguir tocando su estilo de música de siempre, en cambio, Los Salvajes decidieron darle un nuevo enfoque musical, siendo un estilo más heavy y tal vez, más hortera.

En este disco publicado en 1981, destaca por ser un disco de versiones de grupos de los 60s como el "Born to Be Wild", temas de los Troggs, "Money", "Lola", y principalmente el single que siempre recordaré, "Me has cazado", una potente versión de "You Really Got Me".

Si bien el disco no es que fuese un éxito en ventas, un disco retorno para los nostalgicos que a pesar de que pueda sonar a un "Heavy" un tanto "hortera" y "macarrazo", te haga pasar un rato entretenido.

http://lafonoteca.net/disco/salvajes

spotify:album:5SC9k4oOOBykVDrNWjgfmE

Imperial Jade - Please Welcome Imperial Jade (2015)

Imperial Jade son una banda de la zona de Barcelona, de Pineda de Mar, formados por Arnau Ventura (Vocales), Alex Pañero y Hugo Nubiola (Guitarras), Francesc López Lorente (Batería) y Ricard Turró (Bajo) que se declaran fans de Led Zeppelin, The Who, Deep Purple, Beatles, entre otras bandas.
Es por tanto que estemos ante una de las escasas de corte hard-rock, blues-rock que circulan por el país con un claro sonido setentero que evoca a unos Led Zeppelin de sus primeros tiempos., por no hablar de su estetica.
Incluso en vídeos de la banda en la emisora Radio 3, reconocen sus influencias y su sonidos de los 70s: http://www.rtve.es/alacarta/audios/6x3-masterclass-en-video/

Tras esta breve introducción, nos encontramos ante su primer LP, un disco con un sonido basado en guitarras sucias y una voz que puede recordarnos a Robert Plant, con buenos temas guitarreros como "Mr. Rock 'n Roll", "A Rollicking Song" o "High On You".
También encontramos más elaborados y de corte más progresivo como bien pudiera ser "Time Machine" o "Camel Ride", más extensos.

Sin ser una gran innovación, esta banda realiza un buen trabajo en este disco y suenan bastante bien, fieles a su estilo donde actualmente realizan giras y actuaciones, todavía de ámbito local pero en fin, demuestran ser una banda que quiere hacerse un hueco en la música.
Si queréis saber más de ellos, podéis escuchar su disco en Spotify, Bandcamp u otras plataformas:

https://imperialjade.bandcamp.com/releases

Eagles of Death Metal - Heart On (2008)

Eagles of Death Metal es una banda principalmente formados Jesse Hughes y Josh Homme, aunque Homme rara vez gira en directo y la banda suele estar acompañada por diversos músicos procedentes de otras bandas.
A pesar de su nombre, esta banda nada tiene que ver con el "Death Metal" y su música se basa en el hard rock, blues, garage, con letras en clave de humor y como un divertimento.

"Heart On" es el tercer álbum de la banda con temas muy potentes como "Anything 'Cept the Truth" y la muy pegadiza "Wannabe in L.A.". Otros temas bastante dignos serían "Cheap Thrills" o "Now I'm a Fool", una balada que trata cuando se rompe con una chica.
El disco por lo general, es bastante sólido con temas bastante marchosos.

Cream - Disraeli Gears (1967)

Cream fue un trio explosivo formado por Jack Bruce (vocalista y bajo), Eric Clapton (guitarra y coros) y Ginger Baker (batería) y que fueron los dignos rivales del trio de Jimi Hendrix.

Con una portada bastante psicodelica, Disraeli Gears es un disco bien logrado donde podremos escuchar clásicos de la banda donde mezclaron el blues, la psicodelia, todo ello formado por un trio volcánico en todos los sentidos, con canciones como "Strange Brew", "Sunshine of your Love" o la enigmática "Tales of Brave Ulysess" han quedado como clásicos de la banda. No por ello, vamos a menospreciar el resto de temas que son bastante dignos por lo general.

Un disco que sigue siendo un referente de la banda y uno de esos discos que hay que tener para descubrir lo que se estaba cociendo en aquella década prodigiosa en la música.

Sin embargo, el pasado sábado 25 de Octubre nos dejó Jack Bruce a los 71 años, por lo que esperemos que la re-escucha de estos discos, y su obra posterior, sea un pequeño homenaje musical a toda su aportación musical.

Extremoduro - Para todos los públicos (2013)

Extremoduro ha sido una banda cuya fama es respetada y aunque muchos de nosotros los conozcamos, fue una banda que sufrió mucho antes de conseguir su éxito y un público respetable. Yo conocí a esta banda mediante el boca a boca, es decir, en mis tiempos universitarios, un amigo te ponía discos de rock urbano y entre esos discos de Marea, Rosendo, Platero y Tú, estaban Extremoduro también.

Su fama la consiguieron gracias a "Agila" pero sus orígenes más yonkis con música sucia y letras que hablaban de yonkis, desamores y juergas de un poeta llamado Robe Iniesta. Después de "Agila", vino "Canciones Prohibidas", quizás inferior al anterior pero con dos buenas canciones como "Salir" y "Golfa". Despues de una larga espera, volvieron con "Yo, Minoría Absoluta" un buen disco donde volvieron a sus origenes.
Tras una larga retirada volvieron con dos discos que en un principio asustaron por ser más sinfónicos pero  luego resultaron ser trabajos más íntimos y sinceros de Robe, "La Ley Innata" y "Material Defectuoso". Buenos trabajos y muy bien arreglados pero para el público clásico, ya los consideraban blandos o quizás presionados por la discográfica.

Un servidor, tuvo la ocasión de verles el pasado viernes 6 de Junio en Valencia, donde uno tuvo la ocasión de verles en directo tras no haberles podido ver en su día en Onda, allá por el 2008.
Aunque dijeron que empezarían a las 22.00 en punto, empezaron un poco más tarde ya que todavía entraba el público en un gran escenario. Comenzaron tocando "Buscando una Luna", y siguieron con el repertorio de sus últimos 3 trabajos aunque enmedio tocaron alguna joya como "Salir", "Standby", "Golfa". Luego un descanso, más cervezas y siguieron tirando de sus últimos discos como "Tango Suicida" y comenzaron ya con algún clásico como "Ama, ensancha el alma" o "Quemando tus recuerdos". He de reconocer que cumplieron en el concierto y acabaron a la 1.00 aunque a un servidor le faltaron "So Payaso" o "Jesucristo Garcia".
He de reconocer que dejaron contento al público y hubo muy buen ambiente aunque dolieron un poco los casi 30€ que uno pago por verles, quizás sea el precio de su larga reputación o unos vendidos, que cada uno saque sus conclusiones.


Respecto a su último disco, seré breve con mi crítica. Es un disco más de Extremoduro donde tienen temas donde regresan a sus orígenes, vuelven hacerte la coña de "Manué" y donde Robe nos ofrece canciones con su estilo de vida bastante personal.
El disco es bueno aunque el fallo que tiene es que ya no es memorable. Por mucho que se empeñen en ofrecernos nuevo material, la gente quieren los "clásicos" y buenos directos y por lo menos, y a no ser que les pase algo, creo que esta banda seguirá ofreciendo buenos directos y un rock muy respetable.

Queens of the Stone Age - ...Like Clockwork (2013)

Sexto álbum de la banda desde su parón con "Era Vulgaris" en 2007 y que se publicó a principios de Junio y disco que ha sido producido por los miembros de la banda.
El disco comenzó a grabarse en Agosto del 2012 y fue además, la marcha de su batería Joey Castillo.

Josh Homme se ha encargado de volver a los orígenes en este disco y ha conseguido la colaboración de Dave Grohl y Nick Oliveri en este disco, aparte de otras colaboraciones como su esposa Brody Dalle, su viejo compañero Mark Lanegan, Alex Turner (Arctic Monkeys), Trent Reznor,  Jake Shears (Scissor Sisters), e incluso con Elton John.
Este disco, siempre lo compararemos con su obra maestra "Songs for the Deaf" pero es un disco donde Homme quiere jugar con el tiempo, quiere dar sentido al presente, buscarse a si mismo e intentar borrar su malestar.

Toda esta filosofía en este disco donde escucharemos aquel sonido característico de la banda, con un sonido muy seguro y maduro.
Una prueba de que la banda está en forma y de que Hommes tiene muchas cosas que decir.
Tras escuchar el disco, no te diré que es la obra maestra del grupo, pero si un disco que no engañará a nadie y que creo que será fiel a sus fans.

Hoy jueves, tocarán en el FIB. No tendré ocasión de verles pero espero leer buenas críticas de su concierto ya para mi, puede que sea la mejor banda que toque este jueves.

Deap Vally - Sistrionix (2013)

Deap Vally es un dúo de Los Angeles formado por Lindsey Troy (guitarra y voces) y Julie Edwards (batería). Su música  puede recordarnos a The White Stripes y The Black Keys con influencias como Led Zeppelin, Iggy Pop, Dinosaur Jr. o Sonic Youth, por decir algunos ejemplos.

Han sacado 2 singles y un EP hasta que finalmente han publicado su primer álbum, "Sistrionix".
El disco se basa en guitarras muy distorsionadas, una batería muy potente y unas voces muy desgarradoras y furiosas , basandose en la base del blues, hard rock, punk y grunge, un sonido potente en general.
Lo certifican canciones como "Lies", "End of the World", "Baby I Call Hell" o "Six Feet Under/Spiritual"; canciones simples pero con mucha fuerza.

El debut, por lo general, tiene sus buenas canciones y un sonido bastante potente a pesar de la simplicidad del dúo. Por ahora, está banda está realizando diversos conciertos, giras, participando en festivales y en breves actuarán en el FIB, donde me quedaré con las ganas de verlas en directo al actúar en domingo.

Queens of the Stone Age - Lullabies To Paralyze (2002)

Banda de rock norteamericana liderada por Joshua Homme, originaria de Palm Desert, California, surgida de las cenizas de Kyuss. Ellos hacen el denominado "stoner rock", rock del desierto, un sonido duro y pesado, con influencias de Jimi Hendrix o Cream.
Kyuss fueron de los primeros en hacer este tipo de música.

Y respecto el disco, Songs for the Deaf es un disco conceptual inspirado en una emisoria de radio californiania, en pleno desierto.
Este disco fue muy bien acogido por la crítica con canciones como "No one knows" o "Go with the Flow", y considerado como el mejor álbum del 2002 (en mi opinión probablemente lo sea). También contiene buenos temas como "The Sky is Falling", "God is the Radio" o "Mosquito Song" con buenos riffs de guitarra y bajo, y con la batería de Dave Grohl (ex-Nirvana y Foo Fighters).

No conozco la discografía de este grupo, pero es un buen disco que merece ser escuchado. La pena de este disco es que es demasiado bueno y eso tiene sus consecuencias: Cambios en la formación, la marcha de Oliveri...
Su siguiente disco Lullabies To Paralyze no es un mal disco, pero no le llega a superar. 
Próximamente, hablaré de su último disco, publicado este año pero por ahora, seguiremos disfrutando de su obra maestra.

Iggy & The Stooges - Ready to Die (2013)

The Stooges volvieron a reunirse en 2003 donde la banda tocó 4 canciones en el disco "Skull Ring" y posteriormente publicar el disco reunión "The Weirdness" y una larga gira donde mayormente tocaron las canciones de su primer álbum y "Funhouse".
Sin embargo, el guitarrista Ron Ashenton murió en 2009 donde la reunión quedó latente e Iggy sacó un par de albumes bastante tranquilos y relajados.
No obstante, Iggy Pop consiguió reunir al olvidado y retirado guitarrista James Williamson, conocido mayormente por su fiereza en "Raw Power", aunque también grabó con Iggy "Kill City" y "New Values".

40 años después de la publicación de "Raw Power", Iggy Pop junto con James Williamson y su banda, han publicado este nuevo disco.
El disco empieza con "Burn", un tema que recuerda al agresivo inicio de "Raw Power" pero quedandose muy atrás de aquella explosión guitarrera. "Sex & Money" es un tema donde interviene el saxofinista Steve Mackay (miembro de facto desde su reunión) y que perfectamente pudiera ser un tema de "Kill City" o "New Values"; la "Cara A" cierra con un tema lento "Unfirendly World" para luego estallar con "Ready to Die", un tema que marca una actitud muy propia de los Stooges.
Sin embargo, a medida que uno escucha las siguientes canciones, parece ser que las canciones acaban en la monotonia o tal vez,que no llaman la atención recordandote a aquellos discos de los 70s, y por contra, el disco acaba con 2 temas lentos, bien elaborados pero sin mucha chispa para mi gusto.

En definitiva, el esfuerzo realizado por reunirse es bueno y demuestra que la banda ha elaborado un buen trabajo que sin embargo, queda muy lejos de la época de "Raw Power" siendo un disco que para mi gusto acaba desinflandose a medida que uno acaba el disco y las canciones lentas son sosas y le quitan el carácter a la banda.
Personalmente, si tuviera que ver a Iggy Pop y a los Stooges juntos me gustaría que tocaran temas de sus primeros álbumes.
Ahora mismo estoy escuchando "Raw Power" y por ahora, me quedo con "Raw Power" y "Funhouse".