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viernes, 29 de mayo de 2026

Los Invaders - Otro freak Más en Freaklandia (2024)

 


Los Invaders son una banda valenciana formada por 2015 y se definen como una experiencia enérgica, cósmica que hará bailar al público bajo el sol Mediterráneo en un llamado rock cósmico. Están formados por Ángel Escrivá Ruiz (Mesh) como bajista,  Miguel Ángel Orihuela Ros (Migue) como cantante y guitarra rítmica, además de compositor de las melodías y las letras,  José Manuel Bosca Verdet (Jack Brown) a la guitarra solista y arreglos guitarra, y finalmente Borja Al-Hoch Rocher como batería y encargado de los arreglos, composición y disparo de samplers.

 

Llevan varios singles, Eps y de momento solo un álbum pero ellos prometen dar más guerra después de publicar varios singles recientes, bastante bailables por cierto.

Este disco que voy  a hablar es un disco que explora diversas experiencias sonoras, como por ejemplo "Dinamita", que nos puede recordar al rollo bailable de los Happy Mondays. Es un disco que explora el punk, la psicodelia y aquella melancolía indie de los 90s. "Batman" se hace bastante friki y bailable la escucha y "Wolfwoman" dedicada a esas "lobas" bellas que pueden circular por las discotecas y que más de cualquiera se puede haber vuelto loco (y por supuesto, perderla de vista para siempre jamás).

 

Cada una de estas piezas nos quieren llevar a un viaje, a una experiencia musical que con más o con menor acierto, consigue ser un disco, relativamente entretenido, si bien siento que estos tipos son más en los directos.

 

Y ya para finalizar mi paso por el Eccleptic, reconozco que tuve curiosidad de saber quienes eran estos tipos.  Personalmente, la espera entre banda y banda se me hizo momentos aburrida, ya que la otra sala pequeña, tampoco me aportó mucho lo que pinchaban por lo que opté por hacerme una cerveza en "La Taberna" donde vi mucha juventud escuchando eso que llaman "Trap". Pero sentí que me sobraban años y música demasiado relajada por lo que volví al ruedo.

Al principio de ver estos tipos estaba sentado ya que no entendí que rollo se llevaban pero luego, a medida que iban "iniciándonos", su música empezó a ser más bailable y machacona.  

 






 

Derrocharon actitud, agresividad, saltos en el escenario tanto de Migue como de Mesh, los que cortaron el bacalao, con temas como "Wolfwoman", "Super Queen", "Disco Valencia" e incluso se atrevieron con alguna versión bailable. Un rollo que te puede recordar al Dance-Punk de los primeros 2000s, tipo !!!, The Rapture o LCD Soundsystem, pero por supuesto, dándoles un toque muy personal.

Sin lugar a duda, después de ver a La Habitación Roja, Los Invaders fueron ese chute de energía necesario donde eché en falta mayor publico. 

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/2bWq1JobdRD2T5p69eotg4?si=exWEO6EaTwe4t4zsl4ixEw

 

Tras mi paso del festival, ¿qué cosas me han gustado

Ya el hecho de hacer conciertos y eventos culturales en el pueblo, siempre da ese entretenimiento y hace que apostemos por la cultura, tanto si te gusta todo el festival como no.

El hecho de traer a Kiko Veneno fue un buen gancho y fue lo mejor de la jornada del sábado, donde puedo certificar que fue de lo mejorcito del sábado.  

El apostar por más grupos y aunque no fui participé, de eventos culturales como el taller de graffitis, apostar por grupos locales, como Palo Domado, o algunos vermús de mañana. 

 

¿Aspectos a mejorar?

Puede que la plaza de toros no sea el mejor sitio y hubo fallos de acústica en algún grupo, mejorables pero nada grave.

Tal vez el apostar por más bandas de renombre pero supongo que no es tarea fácil para los organizadores.

Y finalmente, falta de público. Si, como dije anteriormente hubo gente en los conciertos del sábado pero hubo momentos que se sintió como "descafeinado" el festival por falta de público.

En cualquier caso, demos le más tiempo y oportunidades y ¿quien sabe? Quizás cara el año que viene nos puedan sorprender con alguna interesante propuesta musical.  

 


 

 
 

sábado, 15 de enero de 2022

David Bowie - David Bowie (1967)

 


 

 

Oficialmente este vendría siendo el primer disco de David Bowie, si bien también fue considerado como el disco "perdido" de Bowie ya que para muchos el "primer disco" fue "Space Oddity". 

Si alguien está acostumbrado a la carrera musical de David Bowie, este disco de entrada le parecerá flojo, como un grupo de canciones pop que no forman ninguna historia ni nada por el estilo. 

Incluso muchas canciones se notan la falta de ideas y la falta de madurez.


Hay canciones más pop como "Rubber Band", "Uncle Arthur", algunas con influencias mod como "Love You Till Tuesday", algunas psicodelicas como "There is a Happy Land" o los intentos con "She's Got Medals", o "We are a Hungry Man". Muchas canciones tienen una orquestración pop algo pobre y denotan una falta de ideas.


Teniendo en cuenta la inmadurez del artista y la gran cantidad de grandes grupos que ya sonaban en 1967, si encima le añadimos que este disco se publicó en el mismo mes que "Sgt. Pepper" de Los Beatles, pues evidentemente , este disco pasó desapercibido e incluso olvidado, ya que incluso Bowie no interpretó estos temas en ningún directo durante su época dorada.

Después vino al fin el triunfo con "Space Oddity" pero eso ya es otra historia...


https://open.spotify.com/album/0FjFEuKt6CoUiY73DMdK5N?si=dqa9jGr9Rw6h_UvoxtCiZA

domingo, 14 de junio de 2020

Las Grecas - Gipsy Rock (1974)




Uno de los discos que siempre me ha impactado ha sido este "Gipsy Rock" de Las Grecas.
Recuerdo de pequeño, ver trozos de la televisión de un dúo cantando el famoso "Te Estoy Amando Locamente", aquella canción que triunfaron y que se la considera como su gran canción, por su famoso estribillo, pero honestamente, no es su única gran canción.

Tal como afirman en la Fonoteca: https://lafonoteca.net/disco/gipsy-rock/

Es el disco donde fusionaron la psicodelia, el funk, el rock junto con el sonido caló.
En el disco predominan las guitarras Fuzz, Wah Wah, ecos psicodelicos, donde todo este sonido constituye una gran fusión.
Para llevarlo a cabo, el productor de este disco, José Luis de Carlos, las acompaño de un elenco de primer nivel en el que se encontraba lo mejor de la escena en esos momentos: gente como el guitarrista y arreglista Johnny Galvao, Luis Cobos y Eddy Guerin a los teclados, o arreglistas como Pepe Nieto.
Aparte de eso, tuvieron compositores como Felipe Campuzano, Jeros de Los Chichos, aparte de versiones que realizaron con gran acierto.

Podría enumerar las 10 canciones del disco, y en verdad, me gustan todas pero si las analizo, podría destacar la gran reinterpretación que hacen con "Así Así (El Garrotín)", con esos guitarrazos y coros que hacen este tema como propio.
"Orgullo", compuesto por Jeros, es un gran tema de desamor que cautiva por su letra y por esa introducción con órganos y guitarrazos fuzz.
Pero sin duda, el temazo del disco sería "Achilipu". Una pontente introducción con la guitarra, el bajo que desciendo, las percusiones, y esos coros al unisono que consiguen cautivarte. ¡Una joya!
"Amma immi", cara B de single y donde cantan en caló, con buenos arreglos, bueno, correcto.
Y sin lugar duda, mi otro tema favorito es "La Zarzamora", ese tema de Quintero, Quiroga y León, donde con las guitarras Wah-Wah y esos ecos psicodelicos, transforman esta copla en algo moderno.

Y voy a parar o no pararía con este disco. Con este disco hicieron un disco rupturista donde fue una gran influencia para grandes artistas flamencos como Camarón y Paco de Lucía, donde ellos mismos se maravillaron por "Esas gitanas que cantan al unísono".

https://open.spotify.com/album/36TFSDAnrlbwmpjjgYi5Ax?si=1NOFVL4BRcuBrZJHQpjyUQ


jueves, 31 de diciembre de 2015

Fatty Nauty - Y’a une blonde dans mon pyjama (EP, 1968)








Antes de que acabe el año, en la recopilación de Wizzz Vol. 3, descubrí un tema de un tal Fatty Nauty a lo que finalmente me llevó a un curioso y raro EP de 1968 de un grupo "fantasma" formado por Bernard Paganotti, un bajista nacido en Orán en 1950, y por Bernard Estardy, que formaron este curioso proyecto antes de llamarse Cruciferius Lebonz.

El EP se compone por "Y’a une blonde dans mon pyjama", "La Grosse Tête" dos curiosos temas donde se mezcla de todo, pero destacaría "A Tumba".

Posteriormente, Paganotti formó parte en grupos de onda más progresiva/sinfónica como Magma y luego fue un respetado bajista de estudio en los años 80s. 

Por si queréis escucharlo: https://www.youtube.com/watch?v=fhax3C6d8NQ

Así pues, esperemos que cara el 2016 siga publicando más entradas y os deseo a todos mis lectores, un

¡FELIZ AÑO 2016!

lunes, 26 de octubre de 2015

Vainica Doble - Vainica Doble, Grandes Éxitos (2007)




Vainica Doble fue un dúo formado por Gloria Van Aerssen (1932-2015) y Carmen Santoja (1934-2000).

Debutaron en una película de Marisol, Carola de día, Carola de noche en 1969 y comenzaron progresivamente apariciones televisivas hasta que publicaron un par de singles a principios de los 70s, como "Refranes" o "Caramelo de Limón", "Navidad" y su debut "Vainica Doble" (1971).

Esta edición de 2007, es realmente el primer disco del dúo y unos singles de la época con Ópalo lo cual es una interesante forma de descubrir el debut con arreglos de Pepe Nieto.
Este disco se compone de suaves melodías bien afinadas con arreglos sinfónicos y acústicos, e incluso temas de corte más rockero y psicodelico con guitarras fuzz.
temas como "Caramelo de Limón", "Refranes", "Dime Félix" son una prueba del potencial de sus melodías, que aunque en su época, pasaron desapercibidas su influencia posterior ha sido bien clara.

He de reconocer que hasta no hace mucho no había escuchado nada de ellas y solo había leído referencias, admiración e influencias de artistas de los 80s como Carlos Berlanga, Paco Clavel, Fernando Marquez "El Zurdo" o incluso la admiración de grupos indies como Nosoträsh, La Buena Vida, entre otros.

El dúo se disolvió en el 2000 con su disco "En familia", con buena crítica y sin presiones comerciales aunque al poco falleció Carmen Santoja.
Este mes desapareció Gloria Van Aerssen por lo que el mejor homenaje que se le puede dar a este dúo es escuchar de nuevo sus discos.


https://open.spotify.com/album/6Mtic0CpZe43K1Px9wJSZe

viernes, 26 de junio de 2015

Varios Artistas - Wizzz French Psychorama Vol.3 (2015)




La casa de discos Born Bad Records ha sacado un nuevo recopilatorio de la serie "Wizzz", una saga dedicada a la música psicodelica francesa.

En esta recopilación volveremos a escuchar artistas franceses de finales de los 60s y principios de los 70s de los cuales destacaría los temas de Bernard Chabert, Evariste, Jean-Bernard de Libreville o Fatty Nautty. Además también vuelve a aparecer en esta recopilación un tema de Bruno Leys, que si no recuerdo mal, aparece en diversas recopilaciones similares.

Si te gustaron el primer volumen y el segundo volumen, este tercer volumen contiene más canciones del estilo, aunque bien he de reconocer que me gustaron más los anteriores volumenes.

Si queréis más información podéis consultar su página oficial:

http://shop.bornbadrecords.net/album/wizzz-french-psychorama-vol-3

Y siempre podéis escuchar este album via Spotify:

https://open.spotify.com/album/2BYx0brmJTUi96TivYXKHc

miércoles, 29 de octubre de 2014

Cream - Disraeli Gears (1967)




Cream fue un trio explosivo formado por Jack Bruce (vocalista y bajo), Eric Clapton (guitarra y coros) y Ginger Baker (batería) y que fueron los dignos rivales del trio de Jimi Hendrix.

Con una portada bastante psicodelica, Disraeli Gears es un disco bien logrado donde podremos escuchar clásicos de la banda donde mezclaron el blues, la psicodelia, todo ello formado por un trio volcánico en todos los sentidos, con canciones como "Strange Brew", "Sunshine of your Love" o la enigmática "Tales of Brave Ulysess" han quedado como clásicos de la banda. No por ello, vamos a menospreciar el resto de temas que son bastante dignos por lo general.

Un disco que sigue siendo un referente de la banda y uno de esos discos que hay que tener para descubrir lo que se estaba cociendo en aquella década prodigiosa en la música.

Sin embargo, el pasado sábado 25 de Octubre nos dejó Jack Bruce a los 71 años, por lo que esperemos que la re-escucha de estos discos, y su obra posterior, sea un pequeño homenaje musical a toda su aportación musical.

domingo, 31 de agosto de 2014

Tame Impala - Live Versions (2014)




Aunque inicialmente se publicará como un disco de tirada limitada, la banda australiana decidió hacer este disco en directo de manera oficial. Este directo fue grabado en Chicago en 2013 donde podemos escuchar temas de sus anteriores albumes.

Tuve la ocasión de verles en el FIB el pasado mes de Julio y puedo confirmar que cuando uno escucha este álbum en directo, se asemeja a los directos que están tocando actualmente la banda.
El concierto que vi en el FIB fue de los mejores directos que vi en el festival donde tocaron muchos temas de su último álbum, alguno de su primer LP y creo que de su primer EP.
Recuerdo que el vocalista y guitarrista de la banda, Kevin Parker, tocó "Feels Like We Only Go Backwards" donde dijo sarcasticamente: "Ya que veo que os iréis a ver a Kasabian, antes que nada tocaré este tema". Y el señor Kevin Parker cumplió antes de que el publico fuera a ver a los Kasabian.

Si eres fan de Tame Impala, este disco en directo te gustará pero te recomiendo que vayas a verles en directo.

¡Son muy buenos en directo!

sábado, 22 de febrero de 2014

Temples - Sun Structures (2014)







Temples es un grupo que conocí al saber que venían al FIB del año pasado y decidí seguirles donde tuve la oportunidad de escuchar su primer single, "Shelter Song", un tema cuyo inicio nos recuerda a tiempos pasados de la psicodelía.

Publicaron otro single más experimental llamado "Colours to Life" hasta que publicaron su primer disco este mes de Febrero.
Esta banda se compone por 4 muchachos cuyo líder, James Bagshaw, vocalista y guitarrista, se ha encargado de producir este disco llamado "Sun Structures". Un disco donde nos recuerda a 1967, con organos de estilo barrocos, voces armoniosas, mellotrones, siendo un album de alrededor de 55 minutos, lo cual es digno de agradecer ya que se siguen empeñando en hacer discos de media hora, muy al estilo de los LPs.

Aparte de los singles mencionados, tiene temas buenos e incluso pegadizos como "Keep in the Dark" o "Sun Structures", y otros más experimentales y algo cargados para mi gusto.

El disco en sí, no es un mal trabajo, pero peca en ser demasiado perfecto cuando un disco psicodelico no debería ser perfecto. Un disco que nos recuerda a la psicodelia de 1967, la de Syd Barrett, el folk-psicodelico de Donovan, la del "Sergeant Pepper" de los Beatles e incluso de "Sus Satanicas Majestades" de los Rolling Stones, entre otras bandas de aquella época cuyo legado fue inferior.

Leyendo la crítica de Allmusic, me ha gustado la cita final del crítico donde traduciré textualmente:

" "Sun Structures" es un debut impresionante que hubiese sido legendario de haberse publicado en 1967; a día de hoy, 2014, es el mejor disco pop-psicodelico que hay por ahora".

 Temples: Sun Structures (Allmusic)

Toda la razón le doy al crítico.

lunes, 30 de septiembre de 2013

Shuggie Otis - Inspiration Information (1974)





Uno de los artistas que me han llamado la atención fue Shuggie Otis.
A raíz de un artículo de Diego A.Manrique me llamó la atención este artista y decidí curiosear:

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/05/10/actualidad/1368213818_289606.html

Shuggie Otis es un guitarrista y multi-instrumentista que solo grabó unos pocos discos a principios de los 70s pero que dejó un legado bastante importante en artistas posteriores. Tocó con Frank Zappa, y sus influencias se basan en Jimi Hendrix o en su vecino y artista del momento, Sly Stone.
El artista reconoció que no quiso conocer a Sly Stone para no caer bajo su influencia e hizo bien ya que posteriormente, Sly Stone cayó bajo las influencias de la cocaína.

"Inspiration Information" es un disco donde el artista toca gran parte de los instrumentos y crea un sensual funk psicodelico, cuyó tema que da nombre al disco, consiguió tener un cierto éxito y que David Byrne, recuperó en 2001 gracias a World Psychedelic Classics del sello Luaka Pop.
Otra de las canciones estrella de su carrera fue "Strawberry Letter 23", un tema influenciado por Los Beatles y dedicado a su novia y que se incluye como tema extra en la edición de este disco (y donde también apareció en 1971).

El disco ,con un sonido muy contemporáneo, fue ignorado pero fue una clara influencia de artistas posteriores como Prince, versiones y samples de raperos, Beck, Red Hot Chili Peppers, entre otros artistas.

Las causas del porqué este artista no siguió produciendo más disco, no sabría decir. Probablemente su adicción del alcohol fue una de las causas pero probablemente fuera que las compañías de discos quisieran aprovecharse de él, como músico, ofreciendole contratos basura y fue sobreviviendo como pudo.

No digo que este disco sea una obra maestra, pero claramente, con un soul-funk-psicodelico muy limpio.

lunes, 15 de julio de 2013

Love - Da Capo (1967)




Segundo disco en estudio de Love con su formación clásica y original.
Si comparamos con el primer disco, utilizan sonidos más suaves basados en el folk y la psicodelia donde la cara A se compone de canciones más suaves y orquestadas con flautas, saxos y clavicordios, con canciones bellas como "The Castle", "Stephanie Knows Who" o la composición acertada de Bryan MacLean, "Orange Skies".
La excepción de la Cara A es "Seven & Seven Is", un tema proto-punk más duro y guitarrero y que fue su "hit single".
Respecto a la Cara B, nos encontramos con una jam de unos 20 minutos llamada "Revelation", un tema que inicialmente se llamaba "John Lee Hooker" donde la banda solía improvisar en sus directos de 1966 y por lo que parece, en la versión en estudio también improvisaron.

El disco es bastante notable pero para los que no conocéis Love, os recomendaré lo siguiente:
Escuchad primero "Da Capo" y después "Forever Changes", porque de no hacerlo asi, "Da Capo" te parecerá inferior a "Forever Changes".
Y que conste que "Da Capo" es un buen disco.

viernes, 14 de junio de 2013

Rolling Stones - Their Satanic Majesties Request (1967)




Tras el famoso "Sgt. Pepper" de los Beatles, los Rolling Stones no podían ser menos y publicaron uno de sus discos más originales que han hecho a lo largo de sus años.
Un disco psicodelico que mezclaba ritmos africanos, arreglos orquestales y uso de sintetizadores.

Temas psicodelicos como "Citadel", "The Gomper" o "Sing this all together" (donde también estaban John Lennon y Paul McCartney a los coros).
Como curiosidad, Bill Wyman compuso e interpretó una de las pocas canciones que aportó al grupo, "In another land".
Pese a la complejidad del disco, solo dos canciones se han interpretado en directo, la orquestal y balada "She's a Rainbow" y "2000 Light Years Home".

A pesar de ser un buen disco, y de la enorme creatividad que aportó Brian Jones tocando una gran diversidad de instrumentos, la crítica y el público no le gustó que los Stones estuviesen en el movimieno "flower power"e incluso los propios Stones no quedaron convencidos con este disco y fue el fin de su productor Andrew Oldham.
Tras este disco, en 1968, los Rolling Stones volvieron con el blues tradicional con "Beggar's Banquet".

domingo, 31 de marzo de 2013

Pony Bravo - De Palmas y Cacería (2013)




Mi último descubrimiento musical ha sido Pony Bravo. Les escuché en su día sin demasiado entusiasmo desde un portátil y una canción en el Spotify y mi primera impresión fue que me recordaba a Los Planetas, pero no fue así.

Este grupo de Sevilla se formó en 2005 y por ahora ya llevan 3 álbumes donde parece ser que ya tienen un grupo de adeptos. Sus letras son bastante divertidas y cachondas pero sin llegar a lo absurdo de los Mojinos Escozios, nada que ver.  Mi impresión de este disco ha sido una autentica sátira de lo que ocurre en la actualidad, con unos arreglos bastante psicodelicos que llegan a mezclar palmas y guitarras, y ese toque de jam donde uno le da la sensación que una canción pudiera extenderse mucho más.

Así pues, el disco abre con "Turista ven a Sevilla", una burla del boom del turismo donde se mezclan guitarras españolas y palmas; "Político Neoliberal" sería otra sátira a los políticos nombrando al ex-presidente francés Sarkozy. "Cheney" y "Zambra de Guantánamo" son dos críticas claras a los USA; "Mi DNI" parece relatar de una forma humorística su carrera musical, burlandose de las casas discográficas, managers e incluso me atrevería a pensar, sus posibles experiencias con la cocaína. "Eurovegas" es un tema de actualidad y una crítica a ese hipotético proyecto urbanístico. "Ibitza" es un tema discotequero que puede recordar a unos LCD Soundsystem y es una clara referencia a la isla; y finalmente se despiden con "El mundo se enfrenta a grandes peligros", un tema bastante psicodelico que parece presagiar que estos tipos seguirán dando marcha.

Al fin, un grupo que es capaz de hacer una crítica y sátira de la actualidad y que es capaz de no aburrir, ofreciendo un arriesgado proyecto bastante distinto a lo que se hace en la actualidad con el panorama musical español.
Esperemos que esta banda siga dando guerra y se mantengan en una línea estable.

viernes, 15 de febrero de 2013

Varios Artistas - Pomegranates: Persian Pop, Funk, Folk, and Psych Of The 60s & 70s (2010)



Tras escuchar una curiosa recopilación como la de "Istanbul 70", dedicada a grupos de rock de Turquía, por casualidad encontré una recopilación similar pero dedicada a Irán.
A día de hoy, nos cuesta imaginar que en Irán se haga música moderna pero durante la década de los 60s y sobre todo de los 70s, antes de la revolución, en Irán se hizo una curiosa mezcla musical donde se fusionaba la música tradicional persa con los sonidos actuales del momento, como por ejemplo, el funk, el rock, folk donde se pueden escuchar guitarras con wah-wah, arreglos funkies mezclados con instrumentos tradicionales.

Así pues, la casa de discos FinderKeepers recopiló a diversos artistas iranís que parece ser que sonaron fuerte en su país y que tras la revolución, especialmente las mujeres, desaparecieron de la escena musical de su país.

Desde mi punto de vista, es otra gran curiosidad musical en todos los sentidos donde se puede descubrir la música de un país como Irán. Merece la pena la escucha y las canciones tienen su punto.
¡Muy buena recopilación!

domingo, 6 de enero de 2013

Varios Artistas - Istanbul 70: Psych, Disco, Folk Classics






He de reconocer que no he escuchado demasiados discos novedosos durante el pasado 2012. Es más, a pesar de estar suscrito a blogs indie y de leer artículos en periodicos y otras críticas musicales, he estado bastante ausente con los nuevos artistas.
Por lo que he decidido dar un pequeño giro y dedicarme a escuchar diversas recopilaciones la mar de curiosas.

Explorando en la página de discos Rough Trade Records, vi portadas de discos muy curiosas y llamativas con recopilaciones de diversos géneros musicales y países, como por ejemplo new wave italiano, psicodelia griega, grupos de garage de los 60s desconocidos y olvidados, y así una forma de descubrir la música de otros países.

En este caso, me llamó mucho la atención escuchar una recopilación de grupos de rock de Turquía de los años 70s donde se mezclaban las influencias del rock británico y americano como el funk, psicodelia pero combinandolas con la música turca, haciendo una interesante mezcla.
Aunque la recopilación se titule "Istanbul 70", parece ser que los grupos turcos son de la región de Anatolia.

Así pues, para mi es uno de esos discos bastante curiosos de escuchar donde está claro que el rock está presente en todos los países. Proximamente iré publicando otras recopilaciones que he encontrado y que son también interesantes de escuchar.
En caso de que no encontréis el disco, dejadme un mensaje y ya os daré referencias de como poder encontrarlo.