Maruja Limón - Te Como La Cara (2025)

 

 

 

 

Maruja Limón es un grupo de chicas de la zona de Barcelona compuestas por Sheila Mesas (voz), Esther González (voz), Vicky Blum (Guitarra), Carla González (Bajo), Elisenda Fàbregas (batería y percusiones) y Milagros González (trompeta).  

 

Estas chicas están llevando la escena musical a un nuevo nivel, fusionando la esencia de la rumba catalana con toques flamencos, quinquis, mestizos y latinos. Pero eso no es todo, están llevando esta mezcla sonora a territorios desconocidos con experimentación electrónica y orgánica que te dejará boquiabierto.

Sus letras abarcan desde sus temas personales, sociales pero derrochando una alegría que te sorprenderá para bien, como por ejemplo "Volaré", "Como me pongo" donde interviene Muchachito Bombo Infierno o la bailable "Yo no estoy pa' esto".  

 

Un disco que personalmente, desprende frescura, alegría y se nota que ellas se divirtieron grabándolo, donde aveces, se echa de menos últimamente más rumba y alegría en la música. 

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/3hD0KF9Ai9AXNmprcICBsw?si=b_PLo3txRIiUQECjRJ7IxA 

 

¿Y por qué hablo de ellas? Sencillamente porque tuve la ocasión de verlas en la noche de San Juan, aprovechando que fueron las fiestas en Vinaròs y había oído hablar de ellas por lo que, ¿por qué no verlas? 

Vinieron ellas menos Vicky que fue substituida por un gran guitarrista cuyo apellido era Salazar pero que cumplió con creces. Ellas, con su alegría tocaron muchos temas de este disco, donde animaron al publico a que bailará, diera palmas y contándonos un poco sus historias personales como "Volaré", "Leona", "Abrázame" y otros temas que fueron tocando durante 1h y 15m.  

 

 

 

 

 

Honestamente ellas animaron muchísimo y la trompeta de Milagros fue de lo mejorcito que escuché, haciéndola vibrar en todo momento, sin menos preciar las voces de ellas y todo el buen ritmo y buen rollismo que llevaron a lo largo de esta actuación.  

Acabaron con "Yo no estoy pa' esto" fusionando la rumba con ritmo bailables y electrónicos.

Esta banda actualmente esta de gira donde pasaron por París y ahora se encuentran por USA, Canadá y volverán a pasarse en Agosto por España y Cataluña, por lo que personalmente, os recomiendo que veáis estas chicas (tanto si es gratis como si no). ¡Os hará bailar y pasar un buen rato!

 

 

Kiko Veneno - Échate un Cantecito (1992)

 

Kiko Veneno empezó con Veneno en 1977 donde tuvo su acogida por la crítica pero nunca tuvo esa acogida que él hubiera querido. En los 80s, publicó trabajos, con mayor o menor acierto pero donde nunca acabó de despegar: arreglos que no acababan de cuajar, canciones irregulares (algunas sólidas, otras mejorables) o reuniones que no acababan de despegar.

 

Kiko Veneno siguió el consejo de Santiago Auserón le dijo que se dedicase a escribir las canciones y además encontró a Joe Dworniak  como productor que le entendió perfectamente por lo que se pusieron a elaborar este disco con calma. 

Con este trabajo, Kiko Veneno consiguió en este trabajo que se le reconociera y él y el publico sabemos que este es su mejor trabajo, con diez canciones que son bien recordadas. 

El disco empieza con "Lobo López" la historia melancólica de reencontrarse con su amor perdido y el querer decirle "te echo de menos".  Y hablando de "echar de menos", tenemos el tema "Echo de menos", una rumbita melancólica cuyo estribillo nos hace recordar a esos viejos amores. 

"Superhéroes de barrio" es un un rock que le dedica a sus diversos ídolos, Bob Dylan, Joe Strummer, Fender, etc.

"Joselito" es uno de los mejores temas, alegre, divertida y optimista y finalmente el disco acaba con un "Mercedes blanco" con ese estribillo "Ponme, ponme la cinta otra vez. Ponmela hasta que se arranque los cachitos de hierro y cromo. A cantar como tu sabes".

Sin lugar a duda, es el mejor trabajo del artista y son canciones que le siguen acompañando al artista cuando sale a actuar.   

 

Y hablando de actuaciones, ya ha pasado una semana de su paso por el Eccleptic donde sin lugar a duda fue el plato fuerte del festival. 

 

El artista fue puntual y se presentó con una buena banda, muy completa que supieron contentar al público, que como bien me dijeron, un concierto muy ameno.

Empezó con "Lobo López" donde enseguida se hizo con el público. Tocó luego la animada "Memphis Blues", con la armonica, las guitarras y el público empezó a dar palmas y bailar. Hubo un par de momentos que me parecieron más irrelevantes o desconocía esas canciones que tocó, momentos más tranquilos o íntimos. 

No obstante, volvió con "Superhéroes de barrio", tocó "Joselito", "Un Mercedes Blanco" y él supo que se hizo con el público.

De vez en cuando, Kiko nos contaba alguna de sus viejas historias y nos recordó que en breves van a celebrarse los 50 años de "Veneno". En ese momento, me hubiera gustado que tocase algún tema de aquella época como "La Muchachita" o "Los delincuentes". 

Siguió con un tema de cosecha reciente donde cantó un poco en catalán como "La rama de Barcelona" y finalmente se despidió con "Volando Voy", tema que Camarón de La Isla cantó en su gran trabajo "La Leyenda del Tiempo".

Como bien nos dijo "Se hubiera quedado a seguir tocando pero no quería fastidiar a los siguientes grupos". No nos hubiera importado más canciones suyas. Cumplió con creces y fue de los mejores conciertos de esa jornada. ¡Gracias por pasarte por Vinaròs!

 https://open.spotify.com/intl-es/album/3QnBLii4RPTbbQNvXM5L1M?si=a2dLRVBWSHCsWZFbrdRf4Q

Suu - Material Sensible (2025)

 

 

 

Susana Ventura, artísticamente conocida como Suu es una joven cantautora catalana que se dió a conocer en las redes sociales como Instagram y donde por ahora, ya lleva cuatro discos publicados y un puñado de singles y canciones de diversas temáticas.

 "Material Sensible" es un disco donde trata diversos temas como el amor, gente que ha conocido, vivencias del pasado, su verano por Menorca o por ejemplo, conocer a alguien que le gustaba el fútbol como temas como "Cantando Goles", "Passen coses" o la melancólica "Uno de Septiembre", fecha que suele ser el inicio de un nuevo curso y el fin simbólico del verano.

Un disco agradable escuchar donde la cantautora catalana nos cuenta sus vivencias y sus intimidades en un disco de escucha fácil.

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/6piRlUugX4Yn2gxmKnZgNv?si=gQS7P6yPTim7vfdzymZHCg

 

Tuve la ocasión de asistir al concierto de ella en el "Eccleptic" en Vinaròs, en el primer día del festival, donde tuve la ocasión de verla en un formato acústico, donde ella salió con una guitarra acústica, acompañado por dos buenos músicos, con un guitarrista y un teclista.

 

 

 

 

 

 

Suu nos presentó su trabajo explicándonos a detalle canción a canción y aunque fuera un formato acústico, intimo, consiguió hacerse con el público, incluso con el publico joven que coreaba sus canciones y fue bastante agradable de escuchar.  

Cumplió con su concierto y honestamente, para ser el primer concierto que vi en esa jornada, me sorprendió para bien por lo que no me importaría haberla visto en otro formato suyo que ofrece, como por ejemplo, junto con una banda más completa, ya que el disco se presenta con una banda. 

No obstante, el formato acústico funcionó y la artista tiene un buen potencial que esperemos que tenga suerte en su carrera musical.

 

 

 

Próximamente seguiré escribiendo sobre esta jornada y hablaré sobre Palo Domado, otro grupo que me sorprendió.  

 

 

   

El Dúo Dinámico - 20 Éxitos de Oro (1980)

 

Reconozco que últimamente mis últimas entradas son homenajes a artistas que han fallecido recientemente y aunque ya van falleciendo artistas y músicos, no he podido evitar en hacer un homenaje al reciente desaparecido Manuel de la Calva, que junto con Ramón Arcusa formaron el Dúo Dinámico, que se formaron a finales de los 50s y aunque con su parón en la década de los 70s, seguían haciendo con alguna actuación hasta a día de hoy.

 

Este recopilatorio de 1980, fue el que consiguió relanzar su carrera al lograr vender más de 600.000 copias ya que como afirmaron ellos, "la gente que escuchó sus canciones en décadas pasadas, ya podían comprar sus discos". Fue su gran regreso y que consiguió relanzar su carrera.

Reconozco que no son de mi época ni tampoco de la época de muchos de nosotros pero, ¿Quién no ha escuchado canciones como "Quince Años Tiene Mi Amor"?  ¿Sería motivo de ir a la cárcel por cantar tal tema?

Destacan canciones como "Perdóname" , la pegadiza "Quisiera Ser" con sus voces y orquesta difícil de olvidar; "Lolita Twist", un twist muy bailable; "Eres tú" con saxofones y una orquesta muy pegadiza; o sin lugar a duda "Amor de verano", la canción tan siempre escuchada cuando acaba el verano que recuerda ese amor de verano que se marcha a su hogar y que costará volver a ver y contactar. Recordemos aquella época sin móviles y sin redes sociales cuya forma de comunicarse fueron las cartas o en su defecto, llamar a un teléfono fijo (con la suerte que no se ponga alguien de casa).

 

En este recopilatorio no está "Resistiré" ya que fue de sus últimos grandes éxitos del 1986-87, pero si alguien quisiera un gran recopilatorio, os recomiendo también "La Colección Definitiva" de 2005 donde encontraréis muchas de sus grandes canciones y algunas pequeñas joyas.

 

Sin lugar a duda, debemos agradecer a El Dúo Dinámico por sus grandes canciones al pop español y por sus aportaciones al pop español como letristas y productores con gente como Julio Iglesias, Los Chunguitos y su "La La La" tan Eurovisivo de Massiel, entre otros. 

Canciones que a día de hoy, seguirán sonando en las verbenas y en la banda sonora de varias generaciones.  

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/18UuSJ6NUN2m2hzPyw9RZg?si=3G3rQZkARJm9ytTBUkIj5g 

Dire Straits - Brothers in Arms (1985)

 

No hace mucho, en una emisora de radio escuché un tema de los Dire Straits de este disco y al ser este disco de 1985, me dio por escuchar discos de ese año y de paso, me puse a re-escuchar la discografía de esta banda que forma parte del repertorio del rock clásico gracias a la esplendida guitarra de Mark Knofler.  

"Brothers in Arms" es el disco que más comercial de la banda donde consiguió mantenerse 16 semanas en las listas de éxitos británicas, disco platino en USA y seguramente éxito en muchos países. 

Su álbum más pop, la grabación fue bastante ambiciosa, elaborada y contó con otro nuevo teclista, músicos de estudio para suplir ciertas partes y nuevo medios digitales para la elaboración del disco.

En parte, gran parte del éxito del disco radica en la aparición de la MTV donde se jugó con los nuevos sonidos y los novedosos videoclips de aquel entonces. 

Temas bluseros como "So Far Away" inician el disco; pero donde realmente consiguen el gancho comercial es "Money for Nothing" cuyo riff de guitarra, emula a ZZ Top, consigue enganchar al publico tanto el riff como el estribillo. 

 

 

 

Pero sin lugar en duda, otro de los temas que consiguen engancharte es "Walk of Life", cuyo organillo de la introducción, su ritmo boogie consiguen engancharte siendo otro gran clásico difícil de olvidar, con permiso de "Sultans of the Swing". 

 

 

 

Tal vez el resto del disco, no consiga ser consistente si bien el resto de los temas, son bastante buenos como "Why Worry" o la jazzera "Your Latest Trick".

Aunque "Brothers in Arms" no sea considerado de los mejores álbumes de la banda por muchos fans, ya que muchos consideran superiores otros trabajos anteriores. Sin irnos tan lejos, "Love over Gold" es netamente superior y por supuesto, su disco debut.

No obstante, el disco consigue el estatus de clásico y a día de hoy, ha envejecido bastante bien cuyas canciones consiguen mantenerse en las radios donde siguen recordando temas de rock de la década de los 80s.

https://open.spotify.com/intl-es/album/6Pz06FAaeym0JSqVqIkN56?si=j4hh2YsAS3aOuxuRR3hFFg

Esclarecidos - Esclarecidos 2 (1985)

 

 

 

Cuando uno habla de la Movida Española, siempre se recuerdan aquellos hits de la década de los 80s, donde bien podríamos dividir entre los grupos más "gamberros" o provocadores, o los más pop, los que sin duda son los más recordados por sus temas más comerciales, ejemplos como Alaska, Nacha Pop, Los Secretos, etc

 

Sin embargo, estuvieron Esclarecidos una banda sofisticada de músicos, algunos amateur, que hacían pop con elementos de jazz, bossa nova, new wave, etc. En sus inicios estuvo formado por Cristina Lliso (voz), Alfonso Pérez (batería y letras), Nacho Lliso (saxofón alto), Coyan Manzano (bajo) y Fernando Mata (guitarra). En este disco en concreto se unió Paco Trinidad (producción y guitarra acústica) y Pepe Cardona "El Vibora") al saxo tenor. 

"Esclarecidos 2" es el primer LP del grupo tras publicar su primer EP y este disco, a diferencia del primer EP que era más post-punk, new wave, en este se perciben elementos más jazzeros, sofisticados, con un pop elegante. Temas como por ejemplo "Los píes fríos", la elegancia de "Recorrerá su piel" o el gran homenaje que le hacen a Miles Davis con "Miles, Miles, Miles" con la voz de Cristina y la trompeta sonando de fondo.

Uno de mis temas favoritos es "Saxofón Night Club", un rock & roll divertido con gran presencia de los saxofones; pero la que es el gran tema del grupo es "Arponera", probablemente una de las gemas ocultas del pop español y que no tiene las merecidas escuchas en Spotify.

Personalmente, un disco bastante notable que alejado de las modas de la época, tiene una gran selección de buenas canciones que merecen una escucha. Y no sé si alguien me leerá pero si tuviera que reivindicar un grupo de los 80s y sacarlo del olvido, serían sin lugar a duda, Esclarecidos.

https://lafonoteca.net/disco/esclarecidos-2/

 

 

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/7g5A5p25Z1Zixrp7rkCCpZ?si=x8wig2VqSHGsiiumvCbMUg 

 

Exfan - Pura Luz (2023)

 

 

 

Exfan es el dúo formado por Pat Escoín (Vocalista y guitarra) y Tommy Ramos (batería y coros) que se formaron tras su paso con Los Amantes.

Pero para quienes quieran recordar a Pat Escoín, se la recuerda con mucho cariño por su grupo Los Romeos, aquel grupo que tuvo unos grandes temazos de principios de los 90s. 

Después de Los Romeos, Pat estuvo en Lula, Los Amantes y ahora en ExFan.

Bajo el dúo Exfan, llevan 3 discos y varios singles publicados y en este caso su último disco se llama "Pura Luz", un disco de media hora formado por canciones muy guitarreras, de power pop, punk y lo que llamaríamos una actitud bastante rockera, donde ves que ellos hacen lo que les gusta.

Del disco destacaría "Fuego", "Capa Cero" o "Pura Luz", con guiños al PowerPop de los 70s-80s y siempre hay guitarras pesadas que te pueden recordar a los 90s (quieras o no, fue su década).

Un disco que no está nada mal y se hace rápida la escucha.

Más información en Nomepierdoniuna:

https://www.nomepierdoniuna.net/exfan-presenta-pura-luz-queremos-hacer-buenas-canciones-con-cuanto-menos-mejor/

 

Y hablando de conciertos, la banda anda girando y se presentaron en la primera edición del festival Eccleptic en Vinaròs en el Patí del Mercat, donde Exfan presentó su último disco.

De entrada hubo cosas que no me gustaron del concierto como la mala ecualización de los primeros temas: hubo demasiada guitarra y no se la escucho bien.

Luego tuvieron la mala pata que se le rompió la cuerda de la guitarra e incluso le petó un EHX Big Muff, si bien por fortuna tuvieron a Junior Mack Enzie que les echó un cable y les reparó.

El concierto tocó sus temas de su último disco ya mencionados anteriormente y algún single como "Perrito" o "Crisis" (siento no saberme su setlist).

El concierto lo que desprendió actitud rockera, vimos que ellos se lo pasaron bien e incluso se divirtieron de los fallos que tuvieron en el concierto. Cumplieron y tocaron durante una hora, entreteniendo a los que asistimos al concierto, que como siempre, se agradece que hagan eventos por aquí.

 

 

Si queréis escuchar el último álbum, está disponible en las plataformas digitales:

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/3tukxmigV6UKkHwZYMrcun?si=znJQzxjKTqSzB_9sgMwHBg 

Nouvelle Vague - Nouvelle Vague (2004)

 

 

Nouvelle Vague es una banda francesa formada por Marc Collins y el fallecido Olivier Labaux que se dieron a conocer hace 20 años haciendo versiones de bandas de los 80s, pero dándole arreglos de Bossa Nova, jazzísticos, bajándoles la velocidad, de tal forma que sonasen muy diferentes a las originales, siendo de este corte más jazzístico con bossa nova que les da un toque muy personal y característico.

Además, recurren a diferentes vocalistas donde destacan intervenciones como la de Mélanie Pain, Camille o en futuros discos incluso la australiana Phoebe Killdeer y un grupo de músicos de estudio que han variado a lo largo de sus discos.

Si nos centramos en su debut, para mi destacarían versiones como la de "Love Will Tear Us Apart", un toque lento que la hace sublime. Enlentencer la de "This is not a Love Song" o la picaresca "Too Drunk To Fuck", la hacen graciosa. También otra de las versiones que me gustaron de este disco "A Forest".

Siempre pudo haber mejores o versiones menos acertadas pero reconozco tenerle cariño a esta banda en sus dos primeros discos, este y su siguiente del 2006 "Bande à Part", donde incluso continuaron con sus versiones personales de temas ochenteros con toques jazzísticos y sofisticados.

Y de nuevo, comento un disco tras haber vuelto a la Sala Apolo de Barcelona a ver este grupo, que tuve curiosidad de ver en Ginebra, en un lejano 2009, cuando un viejo amigo (que por contra no podrá leer esta entrada) fue aquel concierto y le dije "¿Fuistes a verles? ¡Les conozco y me gustan!" y me dijo "No supuse que te gustasen". Y en aquel entonces, tuve una gran amistad con el "Canario" dado que ambos tuvimos inquietudes artísticas.

A lo que iba, fui a verles y de entrada me llamó la atención que fuese en "La Sala 2", a diferencia de la otra sala que subes escaleras, una sala sin escaleras, con una barra de bar redonda y quizás hiciera que no les pudiera ver más de cerca y moverme tanto, pero en verdad disfruté igual de la música.

 

 

 

 

La banda salió súper puntual donde aparecieron de entrada Marc Collins (teclados), Olivier Smith (contrabajo), Julien Boyé (batería y percusiones), Jay Pich (guitarras) y Mélanie Pain a la voz donde arrancaron con la de "Love Will Tear Us Apart", para ir calentando el ambiente.

Posteriormente la aparición simpática de la otra vocalista Phoebe Killdeer hizo que la velada fuese amena, donde ambas fueron haciendo un espectáculo, aveces de cabaret y aveces cómico donde fueron interpretando temas, muy en especial de su álbum debut.

Tiraron mucho de su debut y último trabajo  con versiones como "Girls on Film", que quizás no acabó de gustarme comparado con la original, o "Should Stay or Should I Go".

A lo largo del concierto vimos que las vocalistas se lo pasaban bien con sus bailes, sus brindis y algunos guiños al publico pero la banda se lució también con sus solos y sus excelentes dotes musicales.  Fue para la banda celebrar el 20 aniversario de la banda y los músicos intentaron lucirse también.

 

Le dieron mucho ritmo al "This is not a Love Song" y el guitarrista se lució con "Too Drunk To Fuck", tal vez el rol discreto de Marc Collins hizo que no se luciese más, o tal vez al ser el líder del grupo no quisiera tener protagonismo. 

Sonaron versiones de su último disco: "This Charming Man", "She's in Parties", excelentes canciones, versiones bastante notables por lo general.

A la hora y poco, dieron muestras de "despedirse" y de ofrecer los bises, tocar más temas: "A Forest", "In a manner of Speaking", "Just Can't Get Enough" y finalmente acabaron a las 22.30. 

Mi crítica fue que no tocasen 2 horas, porque ya que pagas 30€, siempre es de agradecer que toquen más, que para eso uno paga. Pero en cualquier caso fue agradable poder verles en Barcelona. Aunque ojalá les pudiera haber visto en Ginebra y ojalá "El Canario", al cual dedico este concierto, hubiera leído esta entrada de la cual, estoy seguro que le hubiera encantado mis andanzas por Barcelona.

https://open.spotify.com/intl-es/album/5odsgd8X7BBy1azAyyKZGY?si=PzYPMVLiR8SfPOg5f4s6ug

Rigoberta Bandini & Amaia - Asi Bailaba (2022)

 

 

 

Tras ver a Duran Duran y empaparme de la nostalgia ochentera que nunca viví, ya que soy un nacido en los 80s, vi a Rigoberta Bandini en el escenario "Enamora" del Cruïlla, un escenario que se quedó corto, en cuanto a la gran afluencia del público.

Reconozco que no soy de esta artista, si bien tiene una seria de canciones cuyas letras son dignas de analisis, por su temática feminista y sus vivencias y fiestas. Ella ofreció un espectaculo más visual, basado en coreografías y bailes, algo, que fastidió el verla de lejos, ya que debías verla mediante la pantalla.

Rigoberta interpretó temas como "A ver qué pasa", donde incluso gente del público se la escuchaba que la cantase en catalán; se escuchó su tema "Julio Iglesias", guiños al "Lalala" de Eurovisión; interpretó "Perra", uno de sus mejores temas.

No faltó la canción eurovisiba "Ay Mamá", la reinvidicación feminista que se ha escuchado hasta la saciedad, donde al final del tema mostraron una teta.

Creedme que fue espectacular ver como animó al pubico y ver como bailaba el publico, digno de ver.

 

Y la que sin duda fue la canción que destacó fue la de "Asi Bailaba", donde apareció la mismisima Amaia presentando la canción.

Al principio me pareció una chorrada pero cuando uno se da cuenta de la letra, es totalmente un vuelco a la letra original, al cambiar la letra machista por una reincidicación feminista. ¡Bravo! Un tema que estoy seguro que le sacará provecho ya que Rigoberta Bandini se retirará para volver a ser Paula Ribó y dedicarse a su vida privada.

Dicen los críticos que el concierto acabó "antes de tiempo", pero tengamos en cuenta que de momento, el repertorio de Paula Ribó no es muy extenso y yo de paso, fui cogiendo sitio para Jack White, a quien quería ver.

Cruïlla 2022

 

Videoclip oficial 

David Bowie - David Bowie (1967)

 

 

 

Oficialmente este vendría siendo el primer disco de David Bowie, si bien también fue considerado como el disco "perdido" de Bowie ya que para muchos el "primer disco" fue "Space Oddity". 

Si alguien está acostumbrado a la carrera musical de David Bowie, este disco de entrada le parecerá flojo, como un grupo de canciones pop que no forman ninguna historia ni nada por el estilo. 

Incluso muchas canciones se notan la falta de ideas y la falta de madurez.

Hay canciones más pop como "Rubber Band", "Uncle Arthur", algunas con influencias mod como "Love You Till Tuesday", algunas psicodelicas como "There is a Happy Land" o los intentos con "She's Got Medals", o "We are a Hungry Man". Muchas canciones tienen una orquestración pop algo pobre y denotan una falta de ideas.

Teniendo en cuenta la inmadurez del artista y la gran cantidad de grandes grupos que ya sonaban en 1967, si encima le añadimos que este disco se publicó en el mismo mes que "Sgt. Pepper" de Los Beatles, pues evidentemente , este disco pasó desapercibido e incluso olvidado, ya que incluso Bowie no interpretó estos temas en ningún directo durante su época dorada.

Después vino al fin el triunfo con "Space Oddity" pero eso ya es otra historia...

https://open.spotify.com/album/0FjFEuKt6CoUiY73DMdK5N?si=dqa9jGr9Rw6h_UvoxtCiZA

Mamá - Chicas de Colegio (1980) (EP)

Mamá es la historia de un grupo prometedor de los 80s donde empezaron a sonar sus maquetas en emisoras como Onda 2, donde demostraron tener un gran potencial en sus canciones y precursores de la "Nueva Ola" y donde tocaron en el Homenaje de Canito y compartieron escenarios con Nacha Pop y Los Secretos, grupos donde triunfaron.
Sin embargo, Mamá no fue así. Solamente publicaron un EP (del cual voy a detallar a continuación) y dos LPs.

El grupo se compusó a finales de los 70s, influenciados por los sonidos hippies y ácidos, formados por José María Granados (cantante y compositor), Nono (guitarras), Luis (teclados), Guti (batería), Carlos (bajo) y Manolo Mené, excelente guitarrista y compositor de algunos buenos temas.

Tras darse a conocer con sus maquetas prometedoras y sus actuaciones, Polydor decidió grabar el primer EP de la banda con 4 canciones.
Producido por Carlos Narea, el productor deja que la banda vaya a su aire y practicamente tienen el sonido más puro de la banda, reflejandose el sonido fiel de la banda. Canciones de pop, sencillo y fresco, con letras de temática juvenil.

El disco empieza con "Regresas a casa a las diez", compuesta por Manolo Mené, con una divertida letra de adolescente frustrado por la hora de vuelta impuesta por los padres a la chica con la que está saliendo. A día de hoy, ¿que adolescente no le sigue pasando lo mismo?

"Nada más" y "Ya no volverás" son dos temas acusticos y pegadizos compuestos por Granados que tratan sobre temas de desamor.

Y el tema que triunfó fue "Chicas de Colegio", el tema más pegadizo del grupo y el que les lanzó al estrellato.
Sin embargo, no se entendió la ironía de la letra y las discográficas pensaron que Mamá iba a ser un grupo para adolescentes.

Leonard Cohen - You Want It Darker (2016)

Meses atrás, Leonard Cohen recibió la triste noticia de que falleció Marianne, la chica de la canción de "So Long, Marianne". 3 semanas antes, Leonard Cohen decía estar preparado para la muerte a sus 82 años y decidió sacar, el que según él, sería su último disco titulado "You Want It Darker".

Como su título dice, es un disco totalmente oscuro que evoca a la muerte, a la melancolía, sus fallos, y en general un paso a la vida. Su primer tema, cuenta con los coros de Gideon Y. Zelermyer, con letras como "I'm ready Lord" (estoy preparado, Señor) evoca claramente a la muerte.
A lo largo del disco, el autor suena como un predicador que trata temas como Dios, sus antiguos amores, una autobiografía propia del autor que finaliza de nuevo con "Treaty"  donde a pesar de hablar de la muerte, en sus letras llega a evocar una luz de esperanza.

Por desgracia, Leonard Cohen nos ha dejado aunque nos ha dejado un excelente legado musical del que no podremos olvidar y por supuesto, se ha despedido dignamente con este último álbum.

Los Trastos - Los Trastos (1980)

Los Trastos fue un grupo que bien hubiera podido representar a la movida y que por venir de la discográfica que vinieron, en concreto de la CBS, fueron ninguneados al ser comparados por unos Tequila o de comerciales, oportunistas.

La banda se formó en 1978 (en plena ebullición de la movida) con Fernando Crespo al bajo, Tores Crespo a la guitarra, Miguel Ángel Lobato a los micrófonos, Luis Carlos Esteban a los teclados y Javier Lobato a la batería.
Consiguieron el apoyo de Gonzalo Garrido en Onda 2 que les echó un cable para conseguir entrar en la CBS y tras 2 singles publicados en 1980, consiguieron publicar su primer LP, un logro para entonces de un grupo que acababa de empezar.

La producción de Jorge Alvárez fue bastante conservadora, por no hablar del excesivo uso de teclados pasando por el saxo de Luis Cobos que resuena bien en "El Poli Te Ve", uno de los temas más memorables del disco. y que fue single junto con "Rockers del 83", con un sonido más autentico.
El otro single fue "Te voy a buscar", una balada pop que suena bien y "El Botellín", con un sonido más rockero y new wave que se hace divertida cuando te dicen "8 pesetas", y pensar que ahora rondan entre los 1-4€...
Aparte de los singles, otras canciones que destacaría del disco son "Míralos", de corte new wave y ska, "Agujetas de color de rosa", que se hace divertida de escuchar, y personalmente, el mejor tema del disco "El loco de la línea 5".

A pesar de que las canciones no son malas, el resultado comercial de este disco fue un fracaso y encima, al grupo le forzaron promocionarse como por ejemplo, en el homenaje a Canito, el batería de Tos (y que posteriormente fueron a llamarse Los Secretos), donde teoricamente no pintaban mucho en aquel homenaje y finalmente fueron ninguneados por las otras bandas, que por ironías del destino, no tuvieron mejor fortuna.
Tras dejar de recibir el apoyo de la discográfica, se disolvieron al poco donde Luis Carlos Esteban se pasó a Plástico y posteriormente a Olé-Olé.

http://lafonoteca.net/grupos/trastos/

Pasados los años y la polémica, si tuviéramos que definir a Los Trastos, digamos que fue un jovencisimo grupo con aires de new wave donde sencillamente quisieron tener sus éxitos y divertirse.

Prince - Purple Rain (1984)

Francamente, no quiero que este blog sea una página de necrológicas ya que mi anterior entrada fue dedicada a Manolo Tena, pero este 2016 parecen ser malos tiempos para la lírica ya que perdimos a Bowie, a artistas de soul, jazz, del rock progresivo, rockeros de los 70s y la semana pasada, tuvimos la trágica noticia de haber perdido a otro genio de la música, Prince.

Prince fue uno de los genios prodigio de la música, ya que solía producirse sus propios discos y tocar la guitarra (con claras influencias de Hendrix), bajo, teclados, etc.
Antes de tener su banda llamada "The Revolution", prácticamente se encargaba él de hacerlo todo.
Para mi, y quizás muchos coincidan, su época dorada fue los 80s, y bueno, quizás principios de los 90s hasta que comenzó a sacar discos irrelevantes aunque con actuaciones muy cotizadas con entradas desorbitadas pero donde podías ver una excelente actuación musical.
Su desconfianza con la Warner y disputas legales con la discográfica hizo que publicara material de relleno y hasta se cambiara de nombre por "El Artista antes conocido por Prince" o por aquel símbolo que muchos conocemos.
Fue de los primeros en innovar con la venta de discos en Internet y al final acabó desapareciendo en Spotify y en Youtube, quizás un error para que le descubran las nuevas generaciones.
En cualquier caso, Prince siguió actuando hasta los últimos días de su muerte y que todavía sigue siendo un misterio.

Tras esta parrafada, os dejo "Purple Rain", para mi gusto y sin menospreciar otros trabajos, uno de los discos más representativos de Prince lleno de clásicos y que sencillamente, muchos de vosotros ya conoceréis por lo que no es necesaria una crítica de este excelente disco que fusionó Funk, R&B, rock, pop.

Un clásico que merece ser escuchado de nuevo.

Manolo Tena - Sangre Española (1992)

 

Últimamente mi blog musical está pareciendo un obituario pero hoy por desgracia, nos ha dejado Manolo Tena.

Para resumir un poco la trayectoria musical de Manolo Tena, donde primero estuve en el grupo Cucharada (1977-1981), banda que hacía una burla social y teatro; Alarma (1982-1986) banda con un sonido cercano a The Police con tintes de rock urbano y New Wave que a pesar de que no estuvieran vinculados a la movida madrileña, consiguieron el éxito "Frío".
Tras la disolución de Alarma, Manolo Tena empezó su carrera en solitario como letrista para otros artistas y al poco, con la ayuda de Joaquín Sabina, publicó su primer disco "Tan raro" (1988), álbum que pasó desapercibido por su mala promoción y una producción bastante cuestionable.

Tras este disco, Tena se mudó a Miami y tras 4 años, consiguió fichar por la Sony donde consiguió uno de sus discos más celebres de su carrera: "Sangre Española". 
Cabe destacar que este disco tuvo muy buena acogida tanto para la crítica como para el público donde se vendieron alrededor de unas 800.000 copias, considerándose como uno de los mejores discos del rock/pop latino.

El disco empieza con la canción que da el nombre al disco, uno de los mejores temas del artista con una excelente letra y una sublime producción musical que da un toque muy español a este tema.
"Quiero beber y olvidar" es otro de mis temas preferidos del disco y no deja de ser una autografía del autor en sus peores momentos de su vida.
"Qué te pasa" y "Tocar Madera" quizás sean de los temas más funkies y bailongos del disco con grandes aciertos en la música.
Los siguientes temas no tienen desperdicio y sus letras son bastante acertadas en todos los sentidos que se empastan muy bien en la voz.

Así pues, con este disco hago un pequeño homenaje a la figura de Manolo Tena cuyo legado en la música pop española estará vigente.