Jack White - Fear of the Dawn (2022)

 

 

 

Este 2022, Jack White ha publicado dos discos, en concreto hablaré de "Fear of the Dawn", su disco más eléctrico, ya que el otro disco, de corte más acústico ha salido hace poco pero ya hablaré más adelante. 

Parece ser que estos discos se compusieron durante el año de la pandemia, dando una imagen de cacofonía o algo claustrofóbico para que nos hagamos una idea. Uno de los temas que da nombre al disco, "Esophobia", da el sonido duro, pesado, donde a lo largo del disco escucharemos guitarrazos con fuzz, sonido pesado, blues jams con temas como "Taking Me Back" o "What's The Trick?", como temas potentes del disco. Sin menospreciar a temas como "Into the Twilight" o "Morning, Noon and Night".

Un disco, aunque más oscuro que sus primeros trabajos, es una mejoría a su anterior trabajo.

Además, Jack White ha estado girando por España, tanto por Madrid como por Barcelona, donde tuve la ocasión de verle en el Cruïlla. Aquí en el Cruïlla, Jack White vino a hablar de su disco. Defendió su nuevo disco con temas como "What's the Trick", y reinvidicó temas suyos de los White Stripes como "Seven Nation Army", "Black Math" o "Dead Leaves and the Dirty Ground". Presentó en acústico su nuevo single, el de "If I Die Tomorrow" e interpretó temas suyos de sus primeros trabajos como "Love Interruption". 

Me leí críticos que si el publico se aburrió con sus jams, que si tal, pero a mi, honestamente no me aburrieron sus guitarrazos de color azul. Fue una reinvidicación al rock clásico y al blues y como, con tan solo 3 acordes potentes, puede ser considerado como uno de los pocos rockeros que quedan.

Personalmente, uno de mis razones de asistir al Cruïlla fue para ver a Jack White, y honestamente, no me defraudó.

Y aunque no sea de este festival, un vídeo de Glastonbury de este año: 

Rigoberta Bandini & Amaia - Asi Bailaba (2022)

 

 

 

Tras ver a Duran Duran y empaparme de la nostalgia ochentera que nunca viví, ya que soy un nacido en los 80s, vi a Rigoberta Bandini en el escenario "Enamora" del Cruïlla, un escenario que se quedó corto, en cuanto a la gran afluencia del público.

Reconozco que no soy de esta artista, si bien tiene una seria de canciones cuyas letras son dignas de analisis, por su temática feminista y sus vivencias y fiestas. Ella ofreció un espectaculo más visual, basado en coreografías y bailes, algo, que fastidió el verla de lejos, ya que debías verla mediante la pantalla.

Rigoberta interpretó temas como "A ver qué pasa", donde incluso gente del público se la escuchaba que la cantase en catalán; se escuchó su tema "Julio Iglesias", guiños al "Lalala" de Eurovisión; interpretó "Perra", uno de sus mejores temas.

No faltó la canción eurovisiba "Ay Mamá", la reinvidicación feminista que se ha escuchado hasta la saciedad, donde al final del tema mostraron una teta.

Creedme que fue espectacular ver como animó al pubico y ver como bailaba el publico, digno de ver.

 

Y la que sin duda fue la canción que destacó fue la de "Asi Bailaba", donde apareció la mismisima Amaia presentando la canción.

Al principio me pareció una chorrada pero cuando uno se da cuenta de la letra, es totalmente un vuelco a la letra original, al cambiar la letra machista por una reincidicación feminista. ¡Bravo! Un tema que estoy seguro que le sacará provecho ya que Rigoberta Bandini se retirará para volver a ser Paula Ribó y dedicarse a su vida privada.

Dicen los críticos que el concierto acabó "antes de tiempo", pero tengamos en cuenta que de momento, el repertorio de Paula Ribó no es muy extenso y yo de paso, fui cogiendo sitio para Jack White, a quien quería ver.

Cruïlla 2022

 

Videoclip oficial 

Duran Duran - Duran Duran (1981)

 

Primer disco de Duran Duran , una de las muchas bandas británicas que formaron parte de la New Wave y de los llamados "Nuevos Románticos" con la formación clásica formados por el vocalista Simon LeBon, el teclista Nick Rhodes, el bajista John Taylor, el baterista Roger Taylor y el guitarrista Andy Taylor. 

En aquel entonces sus influencias se basaron en grupos o solistas como David Bowie, Roxy Music, Ultravox, Chic, The Human League, entre otros movimientos que fueron sonando a finales de los 70s, principios de los 80s.

Respecto a los temas destacaría sobre todo los singles "Planet Earth" y sobre todo "Girls on Film" cuyo videoclip, dirigido por Godley & Creme, causó sensación por su alto contenido erótico donde incluso tuvieron que hacer otra versión del mismo videoclip llamado "Day Version". 

El resto de canciones no desmerecen como "Tel Aviv" o "Sound of Thunder" son buena prueba de este gran debut, que fue bien promocionado por sus videoclips.

En esta ocasión, tuve la suerte de ir un día al Cruïlla en Barcelona y pude ver a la banda que empezaron a las 20.30 con su enérgico "Wild Boys", tras previamente explorar el recinto del Forum y escuchar de pasada a Elefantes y a Delafé.

La banda, con unos años de más, defendieron dignamente sus éxitos de los 80s, donde practicamente tocaron temas de su grandes éxitos "Decade". El sonido que desprendieron fue bastante digno y profesional, donde sonaron temas como "Notorious", "Planet Earth" para luego al final, hacer esa especie de "bis" y tocar "Girls on Film" y "Rio". Honestamente disfruté del concierto y a pesar de no haberme podido asomarme a ver a Zahara, posteriormente vi a Rigoberta Bandini, pero eso lo dejaré para una siguiente publicación.

Drop Collective - Come Shine (2021)

 

 

¡Volvieron las fiestas! Y no por ello, volví a asistir a la Rude Beach  de la Tropikal Crew, asociación que mencioné en su día y a lo tonto, ya llevan casi 10 años trayendo conciertos, como aquel que vi de Soweto o de Dr. Calypso, entre otros que he ido mencionando a lo largo de los años.

Como bien me dijo mi amigo Popo: "Sabía que no fallarías" y es por ello, que volví ya que me picaba el gusanillo de la música en directo. 

Agradecer al Txiqui y a VFG por preocuparse de traer grupos en las fiestas del pueblo.

En esta ocasión, tuve la ocasión de conocer una simpática banda de Barcelona llamada Drop Collective, una banda formada por:

Maria Del Río - Voz Armando Erenas - Guitarra Daniel Ferruz - Teclados Carlos Bayolo - Bajo Jake Klamburg - Batería Arnau Morell - Trompeta Alba Alsina - Saxo alto Iñigo Peña - Saxo tenor Pablo Martín - Trombón Andreu Domènech - Saxo barítono, cordinación y management.

 

Esta numerosa banda hace una música basada en el ska, sin olvidar la esencia del jazz, con una música suave y a la vez alegre que te hace bailar o sencillamente disfrutar de un rato agradable.

La banda ha estado participando en festivales de jazz, actuaciones como en la Sala Apolo, y en general van girando, con temas como "Come Shine" o "I'm so Sad You're Leaving", siendo temas donde le dan el ritmo de ska, con una esencia de jazz vocal, donde en el disco se escuchan una interesantes armonías.

Les he escuchado y es agradable de escuchar.

Respecto al concierto en cuestión, pues a pesar de que al principio tuvieran unos fallos de sonido, que no fueron dignos, el concierto lo defendieron bien, donde presentaron este trabajo en cuestión e incluso interpretaron su último single, "Lágrimas Negras", una buena puesta escena donde nos hicieron disfrutar de su música e incluso tenían una coreografía la mar de coordinada. Honestamente disfruté del concierto y los músicos, a destacar el guitarrista y los saxofonistas, sin olvidar a la vocalista.

Fue una pena no poder disfrutar del siguiente concierto, pero volvieron los problemas de sonido y esto hizo que me fuese a casa, aparte de eso, estaba cansado de tanta verbena de San Juan y necesitaba guardar fuerzas.

Volviendo a la banda, si queréis descubrirles, os paso sus enlaces oficiales y de Spotify y espero que podáis disfrutar de su música:

https://www.dropcollectivebcn.com/

https://www.instagram.com/dropcollectivebcn/ 

 Come Shine 

 Lagrimas Negras  

 

 

Lone Star - Viejo Lobo (1982)

 

 

 

En pleno 1982, con el New Wave y toda la "Nueva Ola" floreciendo por todo el país, todavía quedaban los supervivientes de Lone Star, donde a pesar de las dificultades y a riesgo de seguir siendo ignorandos por la gran mayoría de público, Pere Gené decide grabar este último disco en estudio junto con músicos que han pasado por la banda como Alex Sánchez (guitarra), Sebastià Sospedra (bajo) y Jerónimo Martinez (batería).

El disco tiene canciones como "Año 62", un homenaje a sus viejos tiempos, añorando a su vieja época; "Hijos del Rock & Roll" es un testamento musical a sus andanzas musicales; al igual que "Viejo Lobo" una forma de decir "seguimos siendo viejos rockeros que queremos dar guerra", con tintes de rock y algo de hard rock.

El disco acaba con el breve corte "En Alta Mar", un breve tema cantada por su hijo Jordi, cuando en aquel entonces tenía 7 años.

Honestamente, una digna y honesta despedida para uno de los grupos más longevos de la escena musical española del rock (y un poco en català).

Incluso aún pudieron promocionarse en el Musical Express de Angel Casas e incluso hicieron su aparicieron en el programa de Miguel Rios "Que Noche la de Aquel Año" de 1987.

Por si queréis escucharlo en Spotify:

https://open.spotify.com/album/6xhDF5XSlVtpWvpmF5Rt3G?si=V-mrkvuUSw2nHtTtpcAnzw

Los Llopis - Éxitos (1982)

 

 

 

Unos de los pioneros del rock & roll cantando en español fueron Los Llopis. Aunque suene curioso, el grupo fue de Cuba, si, puede que suene extraño que los cubanos hicieran Rock & Roll pero así fue.

Los Llopis fueron los hermanos Llopis, Frank Llopis (arreglista y steel guitar), Manolo Llopis (guitarra y 2a voz), Manolo Vega (voz principal) y Leandro Torres (saxo, piano y acordeón).

 

A finales de los 50s, realizaron diversas versiones de temas de Bill Halley o de Elvis Presley, canciones que a día de hoy, siguen siendo representativas en la música rock española como "Estremecete", donde diversos grupos españoles realizaron versiones de este tema, "Doctor Brujo", "Hasta Luego Cocodrilo" , "La Puerta Verde", donde incluso Los Nikis hicieron una versión de este tema.

Se hicieron populares en México donde al final establecieron su residencia a finales de los 50s. Además la revolución cubana no ayudo a la música rock, ya que la consideraban un producto del imperaliasmo yanki.

En España llegaron por principios de los 60s, donde "Estremecete" fue un éxito considerable. Si uno busca este tema, Serrat, La Orquesta Plateria y si no me equivoco, Miguel Ríos, hicieron versiones de este tema.

Después de su gira española, anduvieron por Perú por mitad de los 60s, donde acabaron separandose y llevando vidas discretas.

Cuentan que vivieron por México y California donde consta, que algunos miembros fueron falleciendo a lo largo de los años.

Sin lugar a duda, Los Llopis son y fueron unos pioneros en el Rock & Roll cantado en español. Merecen una merecida escucha.

Bibliografía:

http://cuadernosderock.blogspot.com/2010/03/los-llopis.html

 

https://estroncio90.typepad.com/blog/2009/09/los-llopis-de-cuba-al-resto-del-mundo.html 

https://www.discogs.com/master/1150083-Los-Llopis-Los-Llopis

 

Spotify:

https://open.spotify.com/album/2APPMQVft5ztuIv2AXPDrj?si=GGaKBw7GR0GNhUjm-h_78A 

David Bowie - David Bowie (1967)

 

 

 

Oficialmente este vendría siendo el primer disco de David Bowie, si bien también fue considerado como el disco "perdido" de Bowie ya que para muchos el "primer disco" fue "Space Oddity". 

Si alguien está acostumbrado a la carrera musical de David Bowie, este disco de entrada le parecerá flojo, como un grupo de canciones pop que no forman ninguna historia ni nada por el estilo. 

Incluso muchas canciones se notan la falta de ideas y la falta de madurez.

Hay canciones más pop como "Rubber Band", "Uncle Arthur", algunas con influencias mod como "Love You Till Tuesday", algunas psicodelicas como "There is a Happy Land" o los intentos con "She's Got Medals", o "We are a Hungry Man". Muchas canciones tienen una orquestración pop algo pobre y denotan una falta de ideas.

Teniendo en cuenta la inmadurez del artista y la gran cantidad de grandes grupos que ya sonaban en 1967, si encima le añadimos que este disco se publicó en el mismo mes que "Sgt. Pepper" de Los Beatles, pues evidentemente , este disco pasó desapercibido e incluso olvidado, ya que incluso Bowie no interpretó estos temas en ningún directo durante su época dorada.

Después vino al fin el triunfo con "Space Oddity" pero eso ya es otra historia...

https://open.spotify.com/album/0FjFEuKt6CoUiY73DMdK5N?si=dqa9jGr9Rw6h_UvoxtCiZA