Drop Collective - Come Shine (2021)

 

 

¡Volvieron las fiestas! Y no por ello, volví a asistir a la Rude Beach  de la Tropikal Crew, asociación que mencioné en su día y a lo tonto, ya llevan casi 10 años trayendo conciertos, como aquel que vi de Soweto o de Dr. Calypso, entre otros que he ido mencionando a lo largo de los años.

Como bien me dijo mi amigo Popo: "Sabía que no fallarías" y es por ello, que volví ya que me picaba el gusanillo de la música en directo. 

Agradecer al Txiqui y a VFG por preocuparse de traer grupos en las fiestas del pueblo.

En esta ocasión, tuve la ocasión de conocer una simpática banda de Barcelona llamada Drop Collective, una banda formada por:

Maria Del Río - Voz Armando Erenas - Guitarra Daniel Ferruz - Teclados Carlos Bayolo - Bajo Jake Klamburg - Batería Arnau Morell - Trompeta Alba Alsina - Saxo alto Iñigo Peña - Saxo tenor Pablo Martín - Trombón Andreu Domènech - Saxo barítono, cordinación y management.

 

Esta numerosa banda hace una música basada en el ska, sin olvidar la esencia del jazz, con una música suave y a la vez alegre que te hace bailar o sencillamente disfrutar de un rato agradable.

La banda ha estado participando en festivales de jazz, actuaciones como en la Sala Apolo, y en general van girando, con temas como "Come Shine" o "I'm so Sad You're Leaving", siendo temas donde le dan el ritmo de ska, con una esencia de jazz vocal, donde en el disco se escuchan una interesantes armonías.

Les he escuchado y es agradable de escuchar.

Respecto al concierto en cuestión, pues a pesar de que al principio tuvieran unos fallos de sonido, que no fueron dignos, el concierto lo defendieron bien, donde presentaron este trabajo en cuestión e incluso interpretaron su último single, "Lágrimas Negras", una buena puesta escena donde nos hicieron disfrutar de su música e incluso tenían una coreografía la mar de coordinada. Honestamente disfruté del concierto y los músicos, a destacar el guitarrista y los saxofonistas, sin olvidar a la vocalista.

Fue una pena no poder disfrutar del siguiente concierto, pero volvieron los problemas de sonido y esto hizo que me fuese a casa, aparte de eso, estaba cansado de tanta verbena de San Juan y necesitaba guardar fuerzas.

Volviendo a la banda, si queréis descubrirles, os paso sus enlaces oficiales y de Spotify y espero que podáis disfrutar de su música:

https://www.dropcollectivebcn.com/

https://www.instagram.com/dropcollectivebcn/ 

 Come Shine 

 Lagrimas Negras  

 

 

Lone Star - Viejo Lobo (1982)

 

 

 

En pleno 1982, con el New Wave y toda la "Nueva Ola" floreciendo por todo el país, todavía quedaban los supervivientes de Lone Star, donde a pesar de las dificultades y a riesgo de seguir siendo ignorandos por la gran mayoría de público, Pere Gené decide grabar este último disco en estudio junto con músicos que han pasado por la banda como Alex Sánchez (guitarra), Sebastià Sospedra (bajo) y Jerónimo Martinez (batería).

El disco tiene canciones como "Año 62", un homenaje a sus viejos tiempos, añorando a su vieja época; "Hijos del Rock & Roll" es un testamento musical a sus andanzas musicales; al igual que "Viejo Lobo" una forma de decir "seguimos siendo viejos rockeros que queremos dar guerra", con tintes de rock y algo de hard rock.

El disco acaba con el breve corte "En Alta Mar", un breve tema cantada por su hijo Jordi, cuando en aquel entonces tenía 7 años.

Honestamente, una digna y honesta despedida para uno de los grupos más longevos de la escena musical española del rock (y un poco en català).

Incluso aún pudieron promocionarse en el Musical Express de Angel Casas e incluso hicieron su aparicieron en el programa de Miguel Rios "Que Noche la de Aquel Año" de 1987.

Por si queréis escucharlo en Spotify:

https://open.spotify.com/album/6xhDF5XSlVtpWvpmF5Rt3G?si=V-mrkvuUSw2nHtTtpcAnzw

Los Llopis - Éxitos (1982)

 

 

 

Unos de los pioneros del rock & roll cantando en español fueron Los Llopis. Aunque suene curioso, el grupo fue de Cuba, si, puede que suene extraño que los cubanos hicieran Rock & Roll pero así fue.

Los Llopis fueron los hermanos Llopis, Frank Llopis (arreglista y steel guitar), Manolo Llopis (guitarra y 2a voz), Manolo Vega (voz principal) y Leandro Torres (saxo, piano y acordeón).

 

A finales de los 50s, realizaron diversas versiones de temas de Bill Halley o de Elvis Presley, canciones que a día de hoy, siguen siendo representativas en la música rock española como "Estremecete", donde diversos grupos españoles realizaron versiones de este tema, "Doctor Brujo", "Hasta Luego Cocodrilo" , "La Puerta Verde", donde incluso Los Nikis hicieron una versión de este tema.

Se hicieron populares en México donde al final establecieron su residencia a finales de los 50s. Además la revolución cubana no ayudo a la música rock, ya que la consideraban un producto del imperaliasmo yanki.

En España llegaron por principios de los 60s, donde "Estremecete" fue un éxito considerable. Si uno busca este tema, Serrat, La Orquesta Plateria y si no me equivoco, Miguel Ríos, hicieron versiones de este tema.

Después de su gira española, anduvieron por Perú por mitad de los 60s, donde acabaron separandose y llevando vidas discretas.

Cuentan que vivieron por México y California donde consta, que algunos miembros fueron falleciendo a lo largo de los años.

Sin lugar a duda, Los Llopis son y fueron unos pioneros en el Rock & Roll cantado en español. Merecen una merecida escucha.

Bibliografía:

http://cuadernosderock.blogspot.com/2010/03/los-llopis.html

 

https://estroncio90.typepad.com/blog/2009/09/los-llopis-de-cuba-al-resto-del-mundo.html 

https://www.discogs.com/master/1150083-Los-Llopis-Los-Llopis

 

Spotify:

https://open.spotify.com/album/2APPMQVft5ztuIv2AXPDrj?si=GGaKBw7GR0GNhUjm-h_78A 

David Bowie - David Bowie (1967)

 

 

 

Oficialmente este vendría siendo el primer disco de David Bowie, si bien también fue considerado como el disco "perdido" de Bowie ya que para muchos el "primer disco" fue "Space Oddity". 

Si alguien está acostumbrado a la carrera musical de David Bowie, este disco de entrada le parecerá flojo, como un grupo de canciones pop que no forman ninguna historia ni nada por el estilo. 

Incluso muchas canciones se notan la falta de ideas y la falta de madurez.

Hay canciones más pop como "Rubber Band", "Uncle Arthur", algunas con influencias mod como "Love You Till Tuesday", algunas psicodelicas como "There is a Happy Land" o los intentos con "She's Got Medals", o "We are a Hungry Man". Muchas canciones tienen una orquestración pop algo pobre y denotan una falta de ideas.

Teniendo en cuenta la inmadurez del artista y la gran cantidad de grandes grupos que ya sonaban en 1967, si encima le añadimos que este disco se publicó en el mismo mes que "Sgt. Pepper" de Los Beatles, pues evidentemente , este disco pasó desapercibido e incluso olvidado, ya que incluso Bowie no interpretó estos temas en ningún directo durante su época dorada.

Después vino al fin el triunfo con "Space Oddity" pero eso ya es otra historia...

https://open.spotify.com/album/0FjFEuKt6CoUiY73DMdK5N?si=dqa9jGr9Rw6h_UvoxtCiZA

Robert Finley - Sharecropper's Son (2021)

 

Es curioso que revisando la lista de los mejores discos de Allmusic de este 2021, me haya fijado al final en un par de discos de blues.

Por un lado, el último disco de Los Black Keys, "Delta Kream", un homenaje al blues sureño; y también me haya llamado la atención del artista sureño Robert Finley.

De siempre estuvo ligado a la música pero por esas circunstancias de la vida, nunca se dedicó a ella hasta hace bien poco. La industria musical le cerró las puertas y se dedicó a la carpintería.

Fue Dan Auerbach quien le descubrió y le produjo sus dos últimos albumes, del cual comentaré de este último.

 

Este disco se compone de 10 canciones que son una autobiografía personal, como por "Sharecropper's Son" , que trata de los tiempos en los que se dedicaba en la cosecha del maíz en vez de su educación. 

"Country Boy" hace alusión a la gran cantidad de armas que hay disponibles y por tanto, su excesivo uso con ellas.

"Country Child" perfectamente hubiera podido estar en el último disco de Los Black Keys ya que tiene un sonido identico a su último disco.

"Make Me Feel Alright" engancha con su riff stoniano; del resto de temas encontramos referencias de soul, gospel como por ejemplo "Better Than I Treat Myself".

En definitiva, un disco bastante notable y agradecer a Dan Auerbach y a la fundación Music Maker Relief Foundation por rescatar a este artista que estuvo apartado de la música.

Ojalá en España se hiciera algo similar con viejos músicos olvidados por el público y por la industria musical.

 

Crítica del Mondo Sonoro:

https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/robert-finley-sharecroppers-son/ 

 

Podéis escucharle via Spotify:

https://open.spotify.com/album/0GrKDFuaqGOhs54O8Zerqf?si=PHMCXM6QRJ6QWHqqAHRv8g

 

 

 

Raimundo Amador - Noche de Flamenco y Blues (1998)

 

Y después de Los Mambo Jambo, vino el gran Raimundo Amador que tal como relaté en mi crónica, este sería el disco que perfectamente podría resumir la carrera de Raimundo Amador, un disco en directo grabado en Las Ventas en 1998, donde aparte de interpretar sus temas más conocidos, hay artistas invitados como el Gran Wyoming que presenta "Pa Mojar" (también conocida como "Puchero"), Kiko Veneno, Remedios Amaya, Charo Manzano, Juan Perro (Santiago Auserón), Antonio Carmona y para mi la gran fusión de este disco B.B. King, bluesman que afirmó sobre "Este hombre toca mucho mejor que nosotros", y doy fé que es así.

Este disco en directo, no deja de ser una especie de "grandes éxitos" en directo, pero no por ello digo que este sea un mal trabajo. Aquí encontrarás los temas que perfectamente podrás escuchar en cualquier concierto de Raimundo, como por ejemplo "Pa Mojar" que se enlaza con la funkie "Candela". Se hace notar "Pata Palo", si bien no es de mis favoritas. Me pasa lo mismo con "Camarón", ya que me gustaba mucho más la versión de los Pata Negra.

En cambio, "Ay que gustito pa mis orejas", es un directo acertado con su toque reggae aflamencado; "Tio Diego" cambian al flamenco, tema que se agradece enmedio del disco. Pero sin duda, el temazo del disco es "Bolleré", tema que comparte solos de guitarra con BB King, reconozco que eché en falta que tocase este tema en el concierto.

Luego viene "Gitano de Temporá", una reinvindicación al pueblo gitano; seguida de la versión de "Little Wing"  ya que el artista siempre le entusiasmó a Hendrix por "Red House".

El disco acaba finalmente con "Yo Me Quedo en Sevilla", tema que fue grabado en estudio junto con Antonio Carmona.

 

Si tuvieramos que resumir la carrera de Raimundo Amador, la podría resumir en este disco en directo, aparte de sus trabajos en solitario como "Gerundina" (1995) y "Un Okupa en tu Corazón" (2000), trabajos muy dignos. 

 

Tras escuchar este directo del 98 y mi experiencia en "La Sala Apolo" del pasado Noviembre, puedo decir que Raimundo gana mucho en directo, independientemente que nos guste como cante (que ya es muy personal), como guitarrista es excepcional. 

Los Mambo Jambo - Exotic Rendez-Vous (2021)

 

Tras casi un mes de mi concierto de "La Sala Apolo" en Barcelona, Los Mambo Jambo fue una de las bandas que vi y a día de hoy, siguen girando por diversas salas.

Según su página oficial, el disco tan solo lo grabaron en 3 días a finales de Febrero del 2021 y fue producido por el saxofonista Dani Nel.lo.

Este disco lo definen como una forma de reinvidicar los paraísos perdidos y adentrarse en lo exótico, lo desconocido y adentrarnos en lo desconocido, algo así, en plan, que aventuras nos deparará y a quien conoceremos. Muy sutil esta reseña tras mi estancia por Barcelona, donde siempre que voy, acabo improvisando.

Retomando al disco, el grupo menciona que el disco es un antidoto contra la medriocridad y el exceso de información del presente. En cuanto lo musical, el grupo fusiona el rock & roll, jazz de tal forma que nos evoca a una banda de los años 40s y 50s. 

Temas como "Contra Las Cuerdas", "Viva Sapo" o "Cola de Caimán" son una mera muestra de ello. 

Pero honestamente, esta banda gana en directo: el saxo de Dani es potente y la banda no se quedó corta interpretando sus temas, ganan mucho en directo y suenan bien.

Os paso los enlaces de su web oficial por si quisieráis escucharles y comprar su música, pero honestamente, soy partidario de que vayáis a verles en directo:

https://buenritmorecords.bandcamp.com/album/exotic-rendezvous

 

https://open.spotify.com/album/6PrrbUKDVWnf40OmiXH4wp?si=nwE9VZXeT8KmIWjLofF_mw