Leonard Cohen - You Want It Darker (2016)

Meses atrás, Leonard Cohen recibió la triste noticia de que falleció Marianne, la chica de la canción de "So Long, Marianne". 3 semanas antes, Leonard Cohen decía estar preparado para la muerte a sus 82 años y decidió sacar, el que según él, sería su último disco titulado "You Want It Darker".

Como su título dice, es un disco totalmente oscuro que evoca a la muerte, a la melancolía, sus fallos, y en general un paso a la vida. Su primer tema, cuenta con los coros de Gideon Y. Zelermyer, con letras como "I'm ready Lord" (estoy preparado, Señor) evoca claramente a la muerte.
A lo largo del disco, el autor suena como un predicador que trata temas como Dios, sus antiguos amores, una autobiografía propia del autor que finaliza de nuevo con "Treaty"  donde a pesar de hablar de la muerte, en sus letras llega a evocar una luz de esperanza.

Por desgracia, Leonard Cohen nos ha dejado aunque nos ha dejado un excelente legado musical del que no podremos olvidar y por supuesto, se ha despedido dignamente con este último álbum.

Corizonas - Nueva Dimensión Vital (2016)

Para los que no conocéis aún a los Corizonas, es un super grupo formado por Arizona Baby (de tendencia más country, americana, western, folk) y Los Coronas (surferos) sin ambandonar sus raices formando ya un estilo que se fusiona con el indie actual, rock sureño, algo de country, americana, siendo una mezcla interesante.

Empezaron como un divertimento con su "The News Today" (2011) donde cantaron en inglés y haciendo alguna versión bastante memorable, donde realizaron diversas giras; y tras volver a los estudios han vuelto con "Nueva Dimensión Vital", en esta ocasión cantado en castellano pero sin perder su esencia.

Empiezan con "La Cuerda Que Nos Dan", un tema crítico y pop donde podemos escuchar algunos fragmentos de la parte final de "El Gran Dictador" (Chaplin 1940).
"Todo Va bien" es el primer single y el que más ha sonado en Radio 3 y aunque con toque de radioformula, se adapta bien, con su letra pegadiza. "Vivir y no pensar" tiene ese sonido de ambas bandas y es uno de mis preferidos; “Místicos en éxtasis” resuena la trompeta y la voz, siendo pegadizo de escuchar; "Trabalenguas", que creo que nos recuerda a "The Model" de Kraftwerk tiene su gracia y finalmente acaban con el vals acústico "Para Que".

Sencillamente un disco irónico, crítico, pop pero que se adapta bastante bien a la filosofía de la banda, siendo una propuesta española bastante interesante.

Respecto a sus directos, he de reconocer que me quedé con la curiosidad de haberles visto el pasado 8 de Octubre en Castellón donde por medio de Radio 3, comprobé que sus directos son buenos, basándose en sus versiones cantadas en inglés y sus nuevos temas, sencillamente, unos tíos que en el fondo hacen rock y se defienden bastante bien en el escenario.
¡Recomendables!

Concierto Castellón Radio3

Imperial Jade - Please Welcome Imperial Jade (2015)

Imperial Jade son una banda de la zona de Barcelona, de Pineda de Mar, formados por Arnau Ventura (Vocales), Alex Pañero y Hugo Nubiola (Guitarras), Francesc López Lorente (Batería) y Ricard Turró (Bajo) que se declaran fans de Led Zeppelin, The Who, Deep Purple, Beatles, entre otras bandas.
Es por tanto que estemos ante una de las escasas de corte hard-rock, blues-rock que circulan por el país con un claro sonido setentero que evoca a unos Led Zeppelin de sus primeros tiempos., por no hablar de su estetica.
Incluso en vídeos de la banda en la emisora Radio 3, reconocen sus influencias y su sonidos de los 70s: http://www.rtve.es/alacarta/audios/6x3-masterclass-en-video/

Tras esta breve introducción, nos encontramos ante su primer LP, un disco con un sonido basado en guitarras sucias y una voz que puede recordarnos a Robert Plant, con buenos temas guitarreros como "Mr. Rock 'n Roll", "A Rollicking Song" o "High On You".
También encontramos más elaborados y de corte más progresivo como bien pudiera ser "Time Machine" o "Camel Ride", más extensos.

Sin ser una gran innovación, esta banda realiza un buen trabajo en este disco y suenan bastante bien, fieles a su estilo donde actualmente realizan giras y actuaciones, todavía de ámbito local pero en fin, demuestran ser una banda que quiere hacerse un hueco en la música.
Si queréis saber más de ellos, podéis escuchar su disco en Spotify, Bandcamp u otras plataformas:

https://imperialjade.bandcamp.com/releases

Rory Gallagher - Rory Gallagher (1971)

Si hay un guitarrista que merece un cierto homenaje e incluso dedicarle una guitarra, es Rory Gallagher.
Rory Gallagher fue un guitarrista irlandés que primero tuvo su power-trio en Taste, banda de corte blusera y tras unos cambios y disolverla en 1970, en 1971 publicó su primer álbum.

Este primer disco se compone de algunos temas rockeros como "Laundomat", "Hands Up" o "Sinner Boy" (tema que también tocó con los Taste en actuaciones como en la Isla de Wight).
El disco tiene baladas y temas más de corte acustico como "I'm not surprised", donde se basa en el blues del Delta,la jazzy "Can't believe It's You" o "Gypsy Woman" de corte más tradicional.

Sin duda, un debut honesto donde el artista se dedico a tocar a lo largo de sus discos su género preferido:

Blues-Rock.

Juan Peña "El Lebrijano" - Persecución (1976)

Juan Peña, más conocido como "El Lebrijano" nos acaba de dejar recientemente a la edad de 75 años.
Fue un cantautor flamenco que rompió moldes y quiso experimentar como por ejemplo, este disco que vamos a comentar a continuación y otros álbumes donde se fusionaba con la música de Marruecos, con trabajos como "Casablanca" o "Encuentros".

"Persecución" es un disco conceptual con letras del poeta Félix Grande y música de "El Lebrijano" donde se narra la historia y el sufrimiento del pueblo gitano entre los siglos XV y XVIII, una obra bastante reivindicativa donde se crítica a como las instituciones han intentado destruir a la cultura gitana como bien se puede escuchar "Libres como el Aire", "No le temblaron las manos" o "Mi condena (Galeras)"; sencillamente la música consigue llegar al oyente y vale la pena escuchar con sumo detalle las letras de este disco, tan buenamente elaboradas.

Sin duda, uno de los mejores trabajos del artista y que espero que sea un buen homenaje para recordarle.

Los Trastos - Los Trastos (1980)

Los Trastos fue un grupo que bien hubiera podido representar a la movida y que por venir de la discográfica que vinieron, en concreto de la CBS, fueron ninguneados al ser comparados por unos Tequila o de comerciales, oportunistas.

La banda se formó en 1978 (en plena ebullición de la movida) con Fernando Crespo al bajo, Tores Crespo a la guitarra, Miguel Ángel Lobato a los micrófonos, Luis Carlos Esteban a los teclados y Javier Lobato a la batería.
Consiguieron el apoyo de Gonzalo Garrido en Onda 2 que les echó un cable para conseguir entrar en la CBS y tras 2 singles publicados en 1980, consiguieron publicar su primer LP, un logro para entonces de un grupo que acababa de empezar.

La producción de Jorge Alvárez fue bastante conservadora, por no hablar del excesivo uso de teclados pasando por el saxo de Luis Cobos que resuena bien en "El Poli Te Ve", uno de los temas más memorables del disco. y que fue single junto con "Rockers del 83", con un sonido más autentico.
El otro single fue "Te voy a buscar", una balada pop que suena bien y "El Botellín", con un sonido más rockero y new wave que se hace divertida cuando te dicen "8 pesetas", y pensar que ahora rondan entre los 1-4€...
Aparte de los singles, otras canciones que destacaría del disco son "Míralos", de corte new wave y ska, "Agujetas de color de rosa", que se hace divertida de escuchar, y personalmente, el mejor tema del disco "El loco de la línea 5".

A pesar de que las canciones no son malas, el resultado comercial de este disco fue un fracaso y encima, al grupo le forzaron promocionarse como por ejemplo, en el homenaje a Canito, el batería de Tos (y que posteriormente fueron a llamarse Los Secretos), donde teoricamente no pintaban mucho en aquel homenaje y finalmente fueron ninguneados por las otras bandas, que por ironías del destino, no tuvieron mejor fortuna.
Tras dejar de recibir el apoyo de la discográfica, se disolvieron al poco donde Luis Carlos Esteban se pasó a Plástico y posteriormente a Olé-Olé.

http://lafonoteca.net/grupos/trastos/

Pasados los años y la polémica, si tuviéramos que definir a Los Trastos, digamos que fue un jovencisimo grupo con aires de new wave donde sencillamente quisieron tener sus éxitos y divertirse.

Bo Diddley - Bo Diddley (1957)

Esta tarde, saliendo del trabajo, escuchando Radio 3, han dedicado el programa a Bo Diddley, uno de esos artistas muy influyentes en el mundo del rock y que tuvo sus clásicos en los 50s.
A pesar de que en su día no consiguió subir a las listas de éxitos, muchas de sus canciones se han convertido en auténticos clásicos, gracias a que otros artistas como los Creedence, los Stones, entre otros, hicieron versiones suyas.

Así pues, en esta recopilación de sus singles de entre 1955 y 1957 se encuentran temas como "Bo Diddley", "I'm a Man", "Before You Accuse Me" o sin duda una de sus joyas "Who Do You Love?".

Pasados los años, Bo Diddley sigue siendo uno de los rockeros más influyentes en el mundo del rock y volver a escuchar sus temas, vuelve a ser de lo más reconfortante.

https://open.spotify.com/album/1MuSBjlzWvNC6yYqDVdVt6