Yusef Lateef - Eastern Sounds (1961)

Recientemente, nos ha dejado otro de los músicos más exótico que ha dejado el jazz, Yusef Lateef.
A pesar de no ser un saxofonista tan popular como John Coltrane, se le recuerda por haber acompañado al fallecido Coltrane y otros músicos. Aunque el saxo tenor fuera su principal instrumento, también sabía manejar los saxos alto, soprano y otros instrumentos como el oboe, flauta, fagot y otros instrumentos orientales.

Uno de sus mejores discos fue "Eastern Sounds", un disco que se acerca a las músicas orientales donde la experimentación con las escalas menores, instrumentos exóticos como el Xun (un instrumento chino en forma de globo de viento) se oyen en el disco.

Un disco totalmente exótico y bastante curioso que se aleja al jazz estandard y que es una buena forma de homenajear a Yusef Lateef que también nos dejó en estas Navidades a la edad de 93 años.

Golpes Bajos - Golpes Bajos (1983)

German Coppini fue el primer vocalista de Siniestro Total y también de Golpes Bajos, otro grupo de la llamada "movida".
Mientras German Coppini militaba en Siniestro Total se unió por pura diversión al multi-instrumentista Teo Caralda junto a Pablo Novoa y Luis Garcia.
En 1983, se presentaron al concurso de maquetas de la revista Rock Espezial quedando en primer lugar, donde Coppini se planteó en abandonar Siniestro Total.
No obstante, algunos hechos precipitaron la marcha de Coppini como por ejemplo su falta de carisma frente a Julián Hernández, un botellazo que recibió en una actuación en Barcelona y lo más polémico de todo, cuando fue entrevistado en el programa "La Edad de Oro" cuando se presentó bajo el nombre de Golpes Bajos y no nombró que aún era miembro de Siniestro Total.
Esto provocó la expulsión del grupo y por ello su total dedicación a Golpes Bajos.

Así pues, publicaron un mini-LP llamado "Golpes Bajos" cuyo sonido se basa en los sonidos nuevaoleros, ritmos funk, sintetizadores y un sonido más ligero comparado con el punk de Siniestro Total.
De entre las grandes canciones que incluyen están "No mires los ojos a la gente", "Malos tiempos para la lírica", dos clásicos del grupo y de la década. Las otras 3 canciones también suenan bien por lo general.

Un debut que tuvo mucha fuerza y que posteriormente sacaron al año siguiente otro LP.

Esta entrada es un pequeño homenaje a German Coppini que nos dejó recientemente en la pasada Nochebuena tras una larga enfermedad hepática.

Arcade Fire - Reflektor (2013)

En primer lugar, me gustaría pedir disculpas a los seguidores por tener mi página descuidada pero desde que vivo en una nueva ciudad y sigo una nueva rutina, me cuesta un poco actualizar de vez en cuando mi blog musical. Aparte de eso, no había escuchado nuevo ni interesante, bueno, por lo menos estoy descubriendo a los Arcade Fire.

"Reflektor" es el cuarto disco de la banda y empezó fuerte con su canción/single "Reflektor" donde cuentan con la colaboración de David Bowie en los coros. También cuentan con la colaboración de James Murphy (LCD Soundsystem) en las producciones de algunos temas; donde uno nota unas ciertas influencias musicales de Roxy Music, Bowie, U2 con cierto toque disco-punk.
Cabe destacar de que el disco no es el típico álbum de media hora, es un disco doble de aproximadamente 75m y contiene 13 temas de los que pudiera destacar también "Joan of Arc" o "Here Comes the Night Theme".

A pesar de que se le puede comparar con su anterior álbum, he de reconocer que el disco es bastante notable y ha recibido buena acogida tanto con la crítica como con el público en general. No obstante, cuando uno empieza a escuchar el 2n CD, uno escucha temas más experimentales y más pesados con la escucha.
De todas maneras, este disco es uno de los mejores trabajos que se pueden escuchar este año y esperemos que la banda no tarde en pasarse por aquí por España.

Lee Morgan - The Last Session (1971)

A lo largo de estas noches, he estado escuchando gran parte de la discografía del trompetista Lee Morgan y he de reconocer que fue un buen música, al mismo nivel de Freddie Hubbard o Woody Shaw.

En este disco, se puede escuchar la evolución musical del artista en 5 temas cuya media ronda los 15 minutos por tema, demostrando las buenas habilidades de cada músico.

Por desgracia, en 1972 Lee Morgan fue asesinado por su pareja teniendo la corta edad de 33 años. Nunca lo sabremos pero de no haber sucedido este desgraciado suceso, es muy bien probable que el trompetista hubiese publicado más álbumes y es bien probable que su música se hubiese adaptado a los tiempos.

Lynyrd Skynyrd - Street Survivors (1977)

"Street Survivors" apareció días después de su trágico accidente de avión donde murieron algunos miembros de la banda entre los que se encuentra su carismático vocalista Ronnie Van Zant.
Es por ello, que este disco se asocie con la tragedia de los miembros del grupo y una prueba de ello es "That Smell", una gran canción que habla sobre los excesos de las drogas con el grupo y con los coches, pro ejemplo, uno de los guitarras tuvo un accidente con un Ford Torino y bien estuvo de perder la vida.

Es triste saber que este disco fue el "último" disco con la formación "clásica" del grupo y tiene muy buenos temas como "What's your name", el boogie y rock & Roll de "I Know a Little" o incluso temas más lentos como "I never dreamed" suenan bien.

Siempre queda la duda que hubieran grabado después, pero con este disco, Lynyrd Skynyrd quedó como una banda que ha escrito y ha dejado un legado en la historia de la música sureña, o mejor dicho, en el rock americano.

Shuggie Otis - Inspiration Information (1974)

Uno de los artistas que me han llamado la atención fue Shuggie Otis.
A raíz de un artículo de Diego A.Manrique me llamó la atención este artista y decidí curiosear:

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/05/10/actualidad/1368213818_289606.html

Shuggie Otis es un guitarrista y multi-instrumentista que solo grabó unos pocos discos a principios de los 70s pero que dejó un legado bastante importante en artistas posteriores. Tocó con Frank Zappa, y sus influencias se basan en Jimi Hendrix o en su vecino y artista del momento, Sly Stone.
El artista reconoció que no quiso conocer a Sly Stone para no caer bajo su influencia e hizo bien ya que posteriormente, Sly Stone cayó bajo las influencias de la cocaína.

"Inspiration Information" es un disco donde el artista toca gran parte de los instrumentos y crea un sensual funk psicodelico, cuyó tema que da nombre al disco, consiguió tener un cierto éxito y que David Byrne, recuperó en 2001 gracias a World Psychedelic Classics del sello Luaka Pop.
Otra de las canciones estrella de su carrera fue "Strawberry Letter 23", un tema influenciado por Los Beatles y dedicado a su novia y que se incluye como tema extra en la edición de este disco (y donde también apareció en 1971).

El disco ,con un sonido muy contemporáneo, fue ignorado pero fue una clara influencia de artistas posteriores como Prince, versiones y samples de raperos, Beck, Red Hot Chili Peppers, entre otros artistas.

Las causas del porqué este artista no siguió produciendo más disco, no sabría decir. Probablemente su adicción del alcohol fue una de las causas pero probablemente fuera que las compañías de discos quisieran aprovecharse de él, como músico, ofreciendole contratos basura y fue sobreviviendo como pudo.

No digo que este disco sea una obra maestra, pero claramente, con un soul-funk-psicodelico muy limpio.

Willy Moon - Here's Willy Moon (2013)

Willy Moon es un artista de Nueva Zelanda que combina los elementos retro de los 50s, con el hip-hop contemporaneo, e incluso con el periodo final de los 80s y principios de los 90s.
Cuando uno leyó sobre este artista, fui curioso y decidí darle una escucha y musicalmente hablando es una mezcla bastante curiosa.

Parece ser, que el disco contó con la colaboración con los arreglos de Jack White y el disco se compone de versiones de temas de los 50s, con canciones como "I wanne Be Your Man", "Shakin'" o el single "Yeah Yeah", el single que ha conseguido estar en los puestos más altos de su país.

Aunque por las versiones, uno pueda pensar este tipo es otro rocker sonando como los 50s, nada que ver. Tiene un sonido bastante personal que aveces uno piensa que es un cantante olvidado de los 90s, un tipo que quizás se mueva por las modas retro de ahora, ¿quien sabe? ¿un hipster?
Lo que tiene de atractivo este disco es que no suena nada comercial y es un extraño intento de hacer algo nuevo aun usando la música de los 50s.
Te puede gustar o puedes pasar de largo este disco, pero por ahora es uno de los discos más curiosos que he escuchado del 2013.