La Perra Blanco - Get It Out (2024)

 

La Perra Blanco  es el nombre artístico de Alba Blanco, una joven gaditana que toca la guitarra y cuya banda la completan con Guillermo Gonález al contrabajo, Jesus López a la batería y la reciente incorporación de Gerard Vercher a los teclados y saxofón tenor.

La banda toca un Rock & Roll que nos evoca a los años 50s donde es evidente las diversas influencias que tiene La Perra Blanco: toda aquella música de aquellos años que cambió el mundo y que a día de hoy, sigue siendo la base de muchos grupos.

La artista gaditana ya lleva publicados un par de EPs, un LP y "Get It Out" viene siendo su trabajo más reciente, donde tal vez, se "aleje" del Rockabilly que iba haciendo pero añadiendo tintes de Soul, R&B, Doo Wop, en fin, de no ser que estamos en 2024, perfectamente podrían ser temas de finales de los 50s y principios de los 60s pero con el sonido de ahora.

El disco se hace muy agradable la escucha y quizás se haga corto (tan solo dura 28 minutos) pero contienen buenos temas como "Treat Me (Like a Man Should Do)", "Why Don't You Love Me" o la colaboración de Tarque (M-Clan) en "Came back home" donde se nota que ambos disfrutaron de la grabación.

La artista coge influencias de aquellas décadas como el Early Soul (“Dream about”), el Rhythm and Blues (“So blue and so bad”) o el pop de grupos de chicas de los sesenta (“Don’t break my heart”) denota la evolución musical de la artista.

Honestamente el disco se escucha rapidísimo y es un chute de energía fresca. 

Personalmente agradezco este descubrimiento a "Llantias" ya que me recomendó ver a la artista en directo.

Y hablando de directo, volví a la Sala Apolo de Barcelona tras mi paso por Girona (aún me sorprende la energía que saco) para ver a La Perra Blanco. 

La gaditana fue a presentar justamente este disco pero cambia muchísimo el directo con el estudio ya que en directo, ella es un nervio de energía, moviéndose, tocando la guitarra sin parar, como si estuviera haciendo gimnasia. La banda fue presentando su 2n disco, tocando algún tema de los anteriores álbumes y noté como consiguió congeniar con el publico, explicando de que tratan sus temas, y haciendo lo que más le gusta: el rock & roll.

No pararon de haber solos de guitarra, donde incluso en 2 ocasiones bajaba junto con el contrabajista al público. Toda la banda se lució con solos de batería y mención también de Gerard, con algunos solos de saxofón tenor y piano.

Reconozco haber ido a varios conciertos de La Sala Apolo y obviamente cada concierto es un mundo y han sido de diferentes géneros y rollos pero sin lugar duda, puede que haya sido de los que más aplausos hayan habido, donde se vio como el público disfrutó, bailó y acabó entusiasmado tras 1h y 20m de concierto. Probablemente los mejores 16€ invertidos en un concierto.

Aunque ella, ajena a las modas de ahora, hace lo que le gusta y ella junto a su banda, no defraudaran en directo.

¡Fue todo un chute de energía!

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/3oL7mOOAKL5VbgR2cshFSx?si=eGLoZqSNSE6URw4MgECB2g 

Exfan - Pura Luz (2023)

 

 

 

Exfan es el dúo formado por Pat Escoín (Vocalista y guitarra) y Tommy Ramos (batería y coros) que se formaron tras su paso con Los Amantes.

Pero para quienes quieran recordar a Pat Escoín, se la recuerda con mucho cariño por su grupo Los Romeos, aquel grupo que tuvo unos grandes temazos de principios de los 90s. 

Después de Los Romeos, Pat estuvo en Lula, Los Amantes y ahora en ExFan.

Bajo el dúo Exfan, llevan 3 discos y varios singles publicados y en este caso su último disco se llama "Pura Luz", un disco de media hora formado por canciones muy guitarreras, de power pop, punk y lo que llamaríamos una actitud bastante rockera, donde ves que ellos hacen lo que les gusta.

Del disco destacaría "Fuego", "Capa Cero" o "Pura Luz", con guiños al PowerPop de los 70s-80s y siempre hay guitarras pesadas que te pueden recordar a los 90s (quieras o no, fue su década).

Un disco que no está nada mal y se hace rápida la escucha.

Más información en Nomepierdoniuna:

https://www.nomepierdoniuna.net/exfan-presenta-pura-luz-queremos-hacer-buenas-canciones-con-cuanto-menos-mejor/

 

Y hablando de conciertos, la banda anda girando y se presentaron en la primera edición del festival Eccleptic en Vinaròs en el Patí del Mercat, donde Exfan presentó su último disco.

De entrada hubo cosas que no me gustaron del concierto como la mala ecualización de los primeros temas: hubo demasiada guitarra y no se la escucho bien.

Luego tuvieron la mala pata que se le rompió la cuerda de la guitarra e incluso le petó un EHX Big Muff, si bien por fortuna tuvieron a Junior Mack Enzie que les echó un cable y les reparó.

El concierto tocó sus temas de su último disco ya mencionados anteriormente y algún single como "Perrito" o "Crisis" (siento no saberme su setlist).

El concierto lo que desprendió actitud rockera, vimos que ellos se lo pasaron bien e incluso se divirtieron de los fallos que tuvieron en el concierto. Cumplieron y tocaron durante una hora, entreteniendo a los que asistimos al concierto, que como siempre, se agradece que hagan eventos por aquí.

 

 

Si queréis escuchar el último álbum, está disponible en las plataformas digitales:

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/3tukxmigV6UKkHwZYMrcun?si=znJQzxjKTqSzB_9sgMwHBg 

Nouvelle Vague - Nouvelle Vague (2004)

 

 

Nouvelle Vague es una banda francesa formada por Marc Collins y el fallecido Olivier Labaux que se dieron a conocer hace 20 años haciendo versiones de bandas de los 80s, pero dándole arreglos de Bossa Nova, jazzísticos, bajándoles la velocidad, de tal forma que sonasen muy diferentes a las originales, siendo de este corte más jazzístico con bossa nova que les da un toque muy personal y característico.

Además, recurren a diferentes vocalistas donde destacan intervenciones como la de Mélanie Pain, Camille o en futuros discos incluso la australiana Phoebe Killdeer y un grupo de músicos de estudio que han variado a lo largo de sus discos.

Si nos centramos en su debut, para mi destacarían versiones como la de "Love Will Tear Us Apart", un toque lento que la hace sublime. Enlentencer la de "This is not a Love Song" o la picaresca "Too Drunk To Fuck", la hacen graciosa. También otra de las versiones que me gustaron de este disco "A Forest".

Siempre pudo haber mejores o versiones menos acertadas pero reconozco tenerle cariño a esta banda en sus dos primeros discos, este y su siguiente del 2006 "Bande à Part", donde incluso continuaron con sus versiones personales de temas ochenteros con toques jazzísticos y sofisticados.

Y de nuevo, comento un disco tras haber vuelto a la Sala Apolo de Barcelona a ver este grupo, que tuve curiosidad de ver en Ginebra, en un lejano 2009, cuando un viejo amigo (que por contra no podrá leer esta entrada) fue aquel concierto y le dije "¿Fuistes a verles? ¡Les conozco y me gustan!" y me dijo "No supuse que te gustasen". Y en aquel entonces, tuve una gran amistad con el "Canario" dado que ambos tuvimos inquietudes artísticas.

A lo que iba, fui a verles y de entrada me llamó la atención que fuese en "La Sala 2", a diferencia de la otra sala que subes escaleras, una sala sin escaleras, con una barra de bar redonda y quizás hiciera que no les pudiera ver más de cerca y moverme tanto, pero en verdad disfruté igual de la música.

 

 

 

 

La banda salió súper puntual donde aparecieron de entrada Marc Collins (teclados), Olivier Smith (contrabajo), Julien Boyé (batería y percusiones), Jay Pich (guitarras) y Mélanie Pain a la voz donde arrancaron con la de "Love Will Tear Us Apart", para ir calentando el ambiente.

Posteriormente la aparición simpática de la otra vocalista Phoebe Killdeer hizo que la velada fuese amena, donde ambas fueron haciendo un espectáculo, aveces de cabaret y aveces cómico donde fueron interpretando temas, muy en especial de su álbum debut.

Tiraron mucho de su debut y último trabajo  con versiones como "Girls on Film", que quizás no acabó de gustarme comparado con la original, o "Should Stay or Should I Go".

A lo largo del concierto vimos que las vocalistas se lo pasaban bien con sus bailes, sus brindis y algunos guiños al publico pero la banda se lució también con sus solos y sus excelentes dotes musicales.  Fue para la banda celebrar el 20 aniversario de la banda y los músicos intentaron lucirse también.

 

Le dieron mucho ritmo al "This is not a Love Song" y el guitarrista se lució con "Too Drunk To Fuck", tal vez el rol discreto de Marc Collins hizo que no se luciese más, o tal vez al ser el líder del grupo no quisiera tener protagonismo. 

Sonaron versiones de su último disco: "This Charming Man", "She's in Parties", excelentes canciones, versiones bastante notables por lo general.

A la hora y poco, dieron muestras de "despedirse" y de ofrecer los bises, tocar más temas: "A Forest", "In a manner of Speaking", "Just Can't Get Enough" y finalmente acabaron a las 22.30. 

Mi crítica fue que no tocasen 2 horas, porque ya que pagas 30€, siempre es de agradecer que toquen más, que para eso uno paga. Pero en cualquier caso fue agradable poder verles en Barcelona. Aunque ojalá les pudiera haber visto en Ginebra y ojalá "El Canario", al cual dedico este concierto, hubiera leído esta entrada de la cual, estoy seguro que le hubiera encantado mis andanzas por Barcelona.

https://open.spotify.com/intl-es/album/5odsgd8X7BBy1azAyyKZGY?si=PzYPMVLiR8SfPOg5f4s6ug

The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023)

 

 

 

The Rolling Stones han vuelto este año para publicar su primer disco con material original desde 2005, ya que en 2016 publicaron su buen disco de versiones "Blue & Lonesome" y sin contar los singles sueltos que fueron publicando a cuenta gotas o su "Living in the Ghost Town" de 2020.

También destacar que es el primer disco donde ya no se encuentra a Charlie Watts, ya que solo aparece en dos temas; en el disco también aparece brevemente Bill Wyman, Paul McCartney, Steve Wonder y Lady Gaga, como artistas invitados.

Además, gran parte de la batería toma el rol Steve Jordan y sería el primer disco donde no interviene l bajista Darryl Jones desde 1989, si bien sigue siendo su bajista de sus giras.

El nuevo disco empieza con la potente "Angry",  un single que puede recordarte a "Start Me Up", salvando las comparaciones, es un single bastante potente.  Después, van sonando temas que bien pueden recordarte a aquella etapa de finales de los 70s, primeros 80s, aquella época de "Some Girls", "Emotional Rescue" o "Tattoo You", al escucharse phasers y aquel sonido de finales de los 70s, como "Get Close" o "Bite My Head Off", tema donde interviene el ex-Beatle Paul McCartney haciéndose notar con su bajo. 

Vuelven al country más acústico con "Dreamy Skies" o tema de rock con cortes countries, volviendo al sonido de los 70s, con "Driving Me Too Hard". 

"Mess It Up", tercer single donde vuelven a los ritmos de música disco. "Live By The Sword" es el tema donde se encuentran todos los Rolling Stones, incluyendo Bill Wyman y Charlie Watts, un tema rockero sin más.

"Tell Me Straight" es un tema donde canta Keith Richards y probablemente sea uno de sus temas más honestos y donde puede que sea de lo mejor que haya cantado últimamente. 

La que para mi es uno de los mejores temas del disco es "Sweet Sounds of Heaven", un tema gospel, donde juegan las intervenciones vocales de Lady Gaga y Mick Jagger, haciendo este tema uno de los mejores temas que han grabado que incluso se podría comparar con alguno de sus clásicos.

Finalmente acaban con blues sucio y acústico con "Rolling Stones Blues", de Muddy Waters, una forma de acabar el disco volviendo a sus orígenes, al R&B.

Probablemente, no sea un clásico de la banda pero si un disco notable que no engaña a sus fans por su sonido. Puede que los Stones sigan grabando, ¿quién sabe? Pero saben que el tiempo juega en su contra, aunque ¿quien sabe? Quizás tengan fuerzas para otra gira.

https://open.spotify.com/intl-es/album/1AxMcdQRLguJqSZMxvRNdO?si=TPIWAiS1QVWfTAs1R4uiog

VA - Tell Everybody! (21st Century Juke Joint Blues From Easy Eye Sound) (2023)

 

 

 

He de reconocer que Dan Auerbach y los últimos trabajos de los Black Keys me gustan cada vez más. Han vuelto al blues, incluso a adentrarse al blues tradicional y quizás, dejar de lado aquel sonido comercial de sus palmas, coros recurrentes e incluso fallidos experimentos con la música electrónica, de corte comercial. Sus últimos trabajos como "Delta Kream" y "Dropout Boogie" son un claro ejemplo que el blues-rock moderno puede seguir vendiendo y tener adeptos. 

Además, Dan Auerbach es productor de su sello discográfico Easy Eye Sound, un sello que se ha orientado al blues, rock, soul, entre otros géneros.

Recientemente se rescataron artistas blues como Robert Finley, pero en si, el recopilatorio es una buena forma de promocionar a los artistas del sello discográfico. 

De entrada, el disco te enganchará con el recientemente desaparecido, R.L. Boyce, con un tema que te hará recordar al rollo de John Lee Hooker.  También suena un tema en solitario de Dan Auerbach cuyo riff te puede sonar al de "Son of the Preacher Man" pero dándole un ritmo boogie e hipnótico al tema. También podemos escuchar el último single The Black Keys, tema que sigue en la misma línea. 

Además, en el recopilatorio podemos escuchar a Glenn Schwartz con dos temas que aparecen en la grabación; el también desaparecido Leo “Bud” Welch o temas de blues como de Jimmy "Duck" Holmes. 

El disco es de escucha rápida y para los que nos gusta el blues, se quedarán con ganas de más temas y de haber alargado un poco más el recopilatorio. 

En cualquier caso, el disco es bastante ameno y gustará a los aficionados del blues moderno pero con un toque a aquel blues añejo.

https://open.spotify.com/intl-es/album/3GTVE7nzIEmerPTDJwpdbD?si=jpUGUNceTjW1DU2dPiHOBA

Niño de Elche - Flamenco: Mausoleo, Celebración y Muerte (2022)

 

 

 Por ahora, último disco de El Niño de Elche, probablemente uno de los artistas más interesantes que tenemos en el panorama nacional a la hora de experimentar flamenco en lo que se refiere.  

He de reconocer que la primera vez que uno escucha el disco, no sabe por donde tirar, si te gusta, no te gusta, pero uno lo vuelve a escuchar y empieza a descubrir matices sonoros, difíciles de ver.

 

El disco estuvo producido por Raül Refree, aparte de aportar guitarras ásperas en el disco, se consiguen las diferentes sonoridades del disco, que considerándose el Niño de Elche como un "ex flamenco", reivindica la antología del flamenco, por supuesto, dándole ese toque experimental.

Uno de los grandes temas que destacaría del disco sería "Seguiriya Madre", donde la aparición de Rosalía es totalmente estelar y rompedora, a lo que yo sigo pensando que cuando hace flamenco y vuelve a sus orígenes suena genial. Pero sigamos con el Niño de Elche. 

Destacaría también "Alegrías y Flores", con una guitarra cálida y palmas; "Farruca Amarga" es otro tema donde demuestra la sensibilidad. 

Honestamente cuando uno vuelve a re-escuchar el disco, se da cuenta que te puede gustar o no, lo que hace el Niño de Elche, pero honestamente su flamenco, experimental, suena más vivo y actual que nunca. 

 Podéis leer una crítica en Mondo Sonoro:  

https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/nino-de-elche-flamenco/

 

Y si he comentado este disco, ¿por qué ha sido? Porque tras dos años de aquel concierto de Raimundo Amador en el festival "Rock & Palmas", he vuelto de nuevo a la Sala Apolo a presenciar a El Niño de Elche.

 

Reconozco que tuve dudas a la hora de ir al concierto, ¿fue una apuesta arriesgada? ¿Y si no me hubiera gustado el concierto? Realmente solo había escuchado su "Voces del Extremo" (2015), uno de sus grandes comienzos, y este último disco, por lo que reconozco que decidí aventurarme a la hora de asistir a su concierto.   

El concierto empezó con uno de sus temas de su último disco, "Alegrías y Flores" y fue presentando temas de su último disco que he citado anteriormente, como "Farruca" y poco a poco nos introdujo a la banda, al gran guitarrista Raúl Cantizano, Jorge Peralta y Pere Martinez a los coros y palmas, y finalmente Ylia (Susana Hernández) a la electrónica del concierto.

Fue introduciéndonos al flamenco y su paso por el flamenco, dándonos a conocer las diferentes fusiones que iba a hacer.  Tocó mayormente de su último disco e incluso dio paso a un tema del "Voces del Extremo", "Informe para Costa Rica", que como bien él dijo, su letra sigue a día de hoy vigente y actual. 

Luego, volvió a reivindicar el flamenco, las palmas donde incluso se pasó a tocar la guitarra rítmica en "Caña por Pasodoble de Rafael Romero El Gallina", pasando por temas crudos y experimentales de su "Antología del Flamenco Heterodoxo", hubo momentos que debió tocar el fragmento del "Val del Omar", con fragmentos de "Quiero vivir a Granà", algo de Lole y Manuel y diferentes fragmentos como el "Tran-tran", que a pesar de desconocer lo que hacía, muchos de sus temas del concierto se hayan en su "Antología Heterodoxa".

En ese momento, me pareció sublime y de entrar en un momento musical muy cumbre, donde escuché algo fuera de serie.

Más adelante, El Niño de Elche vino diciendo que estamos en el festival "Rock & Palmas" y que iba a interpretar un tema de Rock Psicodélico y fue cuando interpretó "Deep Song de Tim Buckely (Lorca)", un tema que te evoca al blues crudo, rock psicodélico de los 60s cuya guitarra me evocó a Jorma Kaukonen, fusionado con la desgarradora voz del Niño, que desesperadamente, se ahogaba lamentándose en su tema. Tanto su voz como la guitarra me parecieron magistral.

No por ello, voy a destacar la excelente labor de la guitarra de Raúl Cantizano, que sin desmerecer a los grandes guitarras, tocó la guitarra de forma magistral y experimental. Y la voz del Niño de Elche realizando experimentos y efectos sonoros con su voz, donde hubo momentos que pensé "¿De dónde sacará tal torrente de voz?".

Reconozco que la parte que menos me gustó fue cuando dio paso a Ylia ya que hicieron una gran rave flamenca, que para mi gusto, fue demasiada ruidosa y dejó de lado al flamenco y a la guitarra, siendo ruidosa en un ambiente lleno de éxtasis pero que consiguió hacer bailar al publico.

El concierto duró 1h40', eché de menos un poco más de música pero honestamente, a pesar de haber arriesgado en este concierto, salí con una gran sensación sonora y un artista digno de mención.

¿Es flamenco? ¿Qué hace realmente? Sencillamente fusiona todos los estilos, llevándolos a horizontes extremos que con mayor o menor acierto, hicieron un concierto bastante digno e interesante.

Concierto Sen Drago & BoutiqueRockBand (25/3/23)

 

Tras la temporada pasada donde disfruté de muchos conciertos por la ciudad condal, como el de Los Mambo Jambo, Raimundo Amador, el festival del Cruïlla con Duran Duran, Jack White, Editors, Hot Chip, Calexico, pareció que este otoño iba a ser musical pero todo lo contrario.

Si pretendí ir a los conciertos de Viva Suecia, Barcelona Gipsy Balkan Orchestra o el de Rufus T. Firefly, o incluso pretendí ir a The Cure no pudo ser porque o bien se vendieron las entradas antes de que me decidiera o bien perdí el interés, cambio del destino o sencillamente no se acoplaba al día como fue en el caso de The Cure (¿por qué vinieron un jueves?).

En fin, lo que fue un otoño-invierno sin conciertos, no significó que mis viajes no fuesen musicales al visitar algunas tiendas musicales.

Pero a lo que iba:

Este sábado tuve la ocasión de ver dos conciertos de dos grupos locales: 

 

 

 

 

A Sen Drago y al plato estrella del concierto, a BoutiqueRockBand donde ambas bandas tenían ganas de tocar en directo y a presentar sus respectivos trabajos.

Cuando uno va a este tipo de eventos, uno se espera "cuatro gatos" pero honestamente apareció más gente de la cuenta y bueno, sin ser un lleno donde no te puedes mover, fue algo pequeño y a la vez familiar.

Respecto a Sen Drago, es un trío formado por guitarra y vocalista, Jordi Tafalla (bajo) y Marc Segarra (batería), con un sonido que te puede recordar al Hard rock de los 70s, al grunge de los 90s.

Su interpretación me gustó donde incluso me vi tocando allí, ya que reconozco sentir admiración por ese estilo, cuando uno toca con la guitarra y quieres emular a Nirvana, y a otras grandes figuras de los 90s, que a pesar de que parezcan recientes, en breves serán 30 años.

Su interpretación fue buena y parece que gustó al público presente. Tal vez no la hicieron muy larga pero fue agradable escucharles con sus guitarras.

Su página web es esta:

https://www.sendrago.com/musica/

 

 

Y tras el concierto y una preparación de 10-15m, aparecieron los BoutiqueRockBand que como describí en su disco de "Repetés", hacen un rock progresivo donde mezclan rock sinfónico, jazz, y lo que más destaca, cantan en francés.

Llevan desde 2019 este interesante proyecto Vincent (teclados, batería y bajo), "Txiqui" (guitarra) y "Llantias" (vocalista, letrista, guitarra) y que de no ser por la pandemia, tuvieron ese forzoso parón pero que no obstante fueron publicando singles por mes en las redes sociales y manteniendo una comunicación en las redes sociales (facebook, instagram).

Incluso tuvieron una aparecieron en un programa de Radio 3 el "Hexágono" donde salieron grupos españoles que cantan en francés.

Lo que vengo diciendo, han estado publicitándose todos los meses y ayer sábado fue su debut para presentar su disco "Dans le ciel où j'habite".

La banda empezó presentándose y empezaron con "Le temps perdu", un homenaje a ese tiempo que perdemos y donde dado a nuestro ritmo de vida, nos vemos condicionados al tiempo. Tuvieron la ocasión de tocar gran parte de sus singles, muy en especial homenaje a "Disparaître dans le ciel", "J'aime les Étoiles" o "Recharger Les Larmes".

También tocaron temas que homenajearon al rock francés de los 70s, como la versión que hicieron de Michell Polnareff y el homenaje cómico que hicieron a Patty Labelle.

El concierto lo acabaron con "B.A.G.G.A.G.E" y "Le Temps Perdu (Reprise)" donde al finalizar su último tema, fueron saliendo la banda hasta que se quedó solo Vincent a los teclados y tal como comenté a V.M. uno no supo si iban a hacer un bis, si aplaudir o salir de la sala.

Honestamente, ellos defendieron su trabajo dignamente, se notó el sudor de los ensayos, donde tuve el honor de ver un ensayo suyo y aun siendo un trío, demostraron tener un interesante color musical.

La única mala crítica que haría sería al público: estuvieron entre las 19-20.30 y cuando eran las 21.00 se fue vaciando la sala donde solo quedamos unos incondicionales fans que quisimos quedarnos hasta el final a ver todo el concierto.

Personalmente, me gustó la interpretación y performance de la banda y esperemos que en breve publiquen su nuevo álbum y esperemos que tengan la ocasión de defender su trabajo en próximo conciertos.

 

 

Por si queréis saber más de la banda, podéis visitar su web:

https://boutiquerockband.wordpress.com/

 

Y su single "Le Temps Perdu (Reprise)":  

Le Temps Perdu (Reprise)
 

Y tras esta crónica, espero poder ir a algún concierto o poder escribir alguna novedad musical o inquietud musical, ya que siento no publicar con la frecuencia de antaño.