Gabinete Caligari - En Madrid directo 1984 (2016)

Hace bien poco, leí que habían encontrado durante una mudanza de la casa de discos de DRO, esta grabación de Gabinete Caligari que se realizó en el Colegio Mayor en Madrid, en 1984.
Cuando uno escucha este directo, cuyo sonido no hace justicia, uno recuerda la primera etapa de Gabinete, la etapa "siniestra" donde intentaban emular a The Cure y aquellos grupos post-punk de entonces cuando abren con "Golpes", uno de sus primeros temas.

En el directo interpretan sus primeros temas y temas de su primer LP donde ya se pueden escuchar "Que Dios Reparta Suerte", "Sangre Española" o la versión de "Un día en Texas" de Parálisis Permanente y una versión de "Brand New Cadillac" que formaba parte de sus directos.
Además, cuentan con las colaboraciones puntuales de Teresa Verdera a los teclados y de Ulises Montero al saxo tenor y armónica.

Concluyendo, el directo es una curiosidad ya que todavía no habían conseguido sus éxitos con "Cuatro Rosas" y todos los que le precedieron en la década de los 80s y donde finalmente los encasillaron como "rock torero", olvidando su primera etapa, la oscura y "siniestra".
Cabe destacar que el sonido es bastante malo y tiene calidad a disco "pirata" por lo que incluso os recomendaría la actuación de "La edad de Oro" (1983) o una actuación que salió recientemente y que fue la "fiesta del estudiante" (1984).

Si os apetece, podéis comprobar los directos de aquella época para que sepáis como sonaban en aquella época.

The Rolling Stones - Blue & Lonesome (2016)

Surgió una idea de Keith Richards de tocar blues y les salió tan inspirada la sesión, que grabaron este disco en 3 días solo. Escuchando este disco, los Rolling Stones han vuelto a sus orígenes, a 1964 cuando sus primeros discos se basaban en versiones de sus ídolos de blues y este disco está basado en versiones de blues, de Willie Dixon, Howlin' Wolf, entre otros de entonces.

El disco destaca por su sencillez, su aparente frescura y esa forma inspirada de haberse juntado y el publicar un disco tras casi 10 años desde su último álbum. Además cuenta con la colaboración de Eric Clapton en 2 temas.

Si los Rolling Stones tuvieran que despedir su carrera musical con este álbum, sería una buena forma de cerrar su ciclo acabando con blues, tal como empezaron su carrera musical, con mucho blues y rock & roll.

2016: ¿El peor año musical?

Tal como dice en este artículo el periodista musical Diego A.Manrique

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/12/18/actualidad/1482088136_367378.html?id_externo_rsoc=FB_CM

"2016 es el año que nos sentimos huérfanos", y francamente esa sensación nos ha dejado este 2016. Si a finales de 2015, para los fans del rock duro, nos dejó Lemmy, a principios de 2016 nos dejó David Bowie de forma inesperada y repentina, sin ni siquiera saber que estaba enfermo de cáncer y más teniendo en cuenta que vivimos en una sociedad que todo se sabe gracias a las actuales redes sociales.
Publicó "Blackstar" explorando nuevos horizontes, cumplió años y al día siguiente te levantas con esa mala noticia.

También nos dejaron estrellas dignas como Leonard Cohen, que también supo despedirse con dignidad con "You Want It Darker". También fue inesperadas la muerte de Prince, que bien se le recuerda en los 80s y primera mitad de los 90s con su virtuosismo y sus éxitos; o la de Manolo Tena, que tuvo sus aciertos en la música española con "Sangre Española".

Algunos músicos nos dejaron también como Scooty Moore, Greg Lake, Leon Russell, George Martin, Sharon Jones, Paul Kanter, y hasta no hace tanto Rick Parfitt y George Michael.

Nos da la sensación que hemos perdido muchísimos músicos pero sobretodo nos sentimos que nos faltan aquellas super estrellas que han marcado a muchos por sus discos y por sus temas, o que bien del cual, tenemos una clara imagen de cuando los veíamos en la tele en sus actuaciones.

Sin embargo, todos han puesto su granito de arena, y es bien seguro que sean bien recordados por sus aportaciones musicales ya que tanto Bowie, como Prince o como Cohen, entre otros que nos han dejado, todos nos han dejado sus huella musicales y es por ello que serán siempre recordados por sus discos y su legado musical.

Leonard Cohen - You Want It Darker (2016)

Meses atrás, Leonard Cohen recibió la triste noticia de que falleció Marianne, la chica de la canción de "So Long, Marianne". 3 semanas antes, Leonard Cohen decía estar preparado para la muerte a sus 82 años y decidió sacar, el que según él, sería su último disco titulado "You Want It Darker".

Como su título dice, es un disco totalmente oscuro que evoca a la muerte, a la melancolía, sus fallos, y en general un paso a la vida. Su primer tema, cuenta con los coros de Gideon Y. Zelermyer, con letras como "I'm ready Lord" (estoy preparado, Señor) evoca claramente a la muerte.
A lo largo del disco, el autor suena como un predicador que trata temas como Dios, sus antiguos amores, una autobiografía propia del autor que finaliza de nuevo con "Treaty"  donde a pesar de hablar de la muerte, en sus letras llega a evocar una luz de esperanza.

Por desgracia, Leonard Cohen nos ha dejado aunque nos ha dejado un excelente legado musical del que no podremos olvidar y por supuesto, se ha despedido dignamente con este último álbum.

Corizonas - Nueva Dimensión Vital (2016)

Para los que no conocéis aún a los Corizonas, es un super grupo formado por Arizona Baby (de tendencia más country, americana, western, folk) y Los Coronas (surferos) sin ambandonar sus raices formando ya un estilo que se fusiona con el indie actual, rock sureño, algo de country, americana, siendo una mezcla interesante.

Empezaron como un divertimento con su "The News Today" (2011) donde cantaron en inglés y haciendo alguna versión bastante memorable, donde realizaron diversas giras; y tras volver a los estudios han vuelto con "Nueva Dimensión Vital", en esta ocasión cantado en castellano pero sin perder su esencia.

Empiezan con "La Cuerda Que Nos Dan", un tema crítico y pop donde podemos escuchar algunos fragmentos de la parte final de "El Gran Dictador" (Chaplin 1940).
"Todo Va bien" es el primer single y el que más ha sonado en Radio 3 y aunque con toque de radioformula, se adapta bien, con su letra pegadiza. "Vivir y no pensar" tiene ese sonido de ambas bandas y es uno de mis preferidos; “Místicos en éxtasis” resuena la trompeta y la voz, siendo pegadizo de escuchar; "Trabalenguas", que creo que nos recuerda a "The Model" de Kraftwerk tiene su gracia y finalmente acaban con el vals acústico "Para Que".

Sencillamente un disco irónico, crítico, pop pero que se adapta bastante bien a la filosofía de la banda, siendo una propuesta española bastante interesante.

Respecto a sus directos, he de reconocer que me quedé con la curiosidad de haberles visto el pasado 8 de Octubre en Castellón donde por medio de Radio 3, comprobé que sus directos son buenos, basándose en sus versiones cantadas en inglés y sus nuevos temas, sencillamente, unos tíos que en el fondo hacen rock y se defienden bastante bien en el escenario.
¡Recomendables!

Concierto Castellón Radio3

Imperial Jade - Please Welcome Imperial Jade (2015)

Imperial Jade son una banda de la zona de Barcelona, de Pineda de Mar, formados por Arnau Ventura (Vocales), Alex Pañero y Hugo Nubiola (Guitarras), Francesc López Lorente (Batería) y Ricard Turró (Bajo) que se declaran fans de Led Zeppelin, The Who, Deep Purple, Beatles, entre otras bandas.
Es por tanto que estemos ante una de las escasas de corte hard-rock, blues-rock que circulan por el país con un claro sonido setentero que evoca a unos Led Zeppelin de sus primeros tiempos., por no hablar de su estetica.
Incluso en vídeos de la banda en la emisora Radio 3, reconocen sus influencias y su sonidos de los 70s: http://www.rtve.es/alacarta/audios/6x3-masterclass-en-video/

Tras esta breve introducción, nos encontramos ante su primer LP, un disco con un sonido basado en guitarras sucias y una voz que puede recordarnos a Robert Plant, con buenos temas guitarreros como "Mr. Rock 'n Roll", "A Rollicking Song" o "High On You".
También encontramos más elaborados y de corte más progresivo como bien pudiera ser "Time Machine" o "Camel Ride", más extensos.

Sin ser una gran innovación, esta banda realiza un buen trabajo en este disco y suenan bastante bien, fieles a su estilo donde actualmente realizan giras y actuaciones, todavía de ámbito local pero en fin, demuestran ser una banda que quiere hacerse un hueco en la música.
Si queréis saber más de ellos, podéis escuchar su disco en Spotify, Bandcamp u otras plataformas:

https://imperialjade.bandcamp.com/releases

Rory Gallagher - Rory Gallagher (1971)

Si hay un guitarrista que merece un cierto homenaje e incluso dedicarle una guitarra, es Rory Gallagher.
Rory Gallagher fue un guitarrista irlandés que primero tuvo su power-trio en Taste, banda de corte blusera y tras unos cambios y disolverla en 1970, en 1971 publicó su primer álbum.

Este primer disco se compone de algunos temas rockeros como "Laundomat", "Hands Up" o "Sinner Boy" (tema que también tocó con los Taste en actuaciones como en la Isla de Wight).
El disco tiene baladas y temas más de corte acustico como "I'm not surprised", donde se basa en el blues del Delta,la jazzy "Can't believe It's You" o "Gypsy Woman" de corte más tradicional.

Sin duda, un debut honesto donde el artista se dedico a tocar a lo largo de sus discos su género preferido:

Blues-Rock.