Storm - Storm (1974)

En primer lugar antes de presentar este grupo, quisiera hacer un par de aclaraciones.
Existen varias bandas con el nombre de "Storm":
-Una banda noruega que hace folk-meta
-Una banda de rock norteamericana de los 90s

-Una banda de rock andaluza de los 70s.

Y muy probablemente existan más grupos con este nombre.
Tras estas aclaraciones, "Storm" fue una banda de rock andaluza formada a principios de los 70s por cuatro muchachos. La revista "Vibraciones" los definía como "Rock durísimo, atosigante, sin mucha imaginación. Sus miembros, jóvenes e inexpertos, se hallan desmembrados por los deberes patrios."

Y en parte así era. Este disco lo forman 8 canciones, muchas de ellas cantadas en inglés y producidas por Fernández de Córdoba.
El problema que había en España durante la década de los 70s fue que muchos grupos de rock no recibían el apoyo de las discográficas, por lo que muchos grupos nunca consiguieron grabar un LP y pasaron muy desapercibidos. Además, muchos de ellos tuvieron que disolverse o desaparecer por el servicio militar obligatorio. Era una pena ya que muchos grupos parecían prometer.

https://open.spotify.com/album/7AsfdEfe3f6AAGVlbBkvT9?si=t9bQjO0-RD-ChXfZrTpCnA

Mamá - Chicas de Colegio (1980) (EP)

Mamá es la historia de un grupo prometedor de los 80s donde empezaron a sonar sus maquetas en emisoras como Onda 2, donde demostraron tener un gran potencial en sus canciones y precursores de la "Nueva Ola" y donde tocaron en el Homenaje de Canito y compartieron escenarios con Nacha Pop y Los Secretos, grupos donde triunfaron.
Sin embargo, Mamá no fue así. Solamente publicaron un EP (del cual voy a detallar a continuación) y dos LPs.

El grupo se compusó a finales de los 70s, influenciados por los sonidos hippies y ácidos, formados por José María Granados (cantante y compositor), Nono (guitarras), Luis (teclados), Guti (batería), Carlos (bajo) y Manolo Mené, excelente guitarrista y compositor de algunos buenos temas.

Tras darse a conocer con sus maquetas prometedoras y sus actuaciones, Polydor decidió grabar el primer EP de la banda con 4 canciones.
Producido por Carlos Narea, el productor deja que la banda vaya a su aire y practicamente tienen el sonido más puro de la banda, reflejandose el sonido fiel de la banda. Canciones de pop, sencillo y fresco, con letras de temática juvenil.

El disco empieza con "Regresas a casa a las diez", compuesta por Manolo Mené, con una divertida letra de adolescente frustrado por la hora de vuelta impuesta por los padres a la chica con la que está saliendo. A día de hoy, ¿que adolescente no le sigue pasando lo mismo?

"Nada más" y "Ya no volverás" son dos temas acusticos y pegadizos compuestos por Granados que tratan sobre temas de desamor.

Y el tema que triunfó fue "Chicas de Colegio", el tema más pegadizo del grupo y el que les lanzó al estrellato.
Sin embargo, no se entendió la ironía de la letra y las discográficas pensaron que Mamá iba a ser un grupo para adolescentes.

Aretha Franklin - Lady Soul (1968)

Tras el verano ausente sin ofrecer nada nuevo en lo que respecta en lo musical y sin demasiada inspiración musical, este mes vuelvo a ofrecer una mala noticia. Aretha Franklin nos ha dejado, la que fue la reina del soul y una de las referentes musicales en lo que respecta con la música soul.

Si bien su etapa dorada fue en la decada de los 60s, donde nos ofreció grandes temas, muchos de ellos versiones que hasta hizo suyas como "Respect", "Think", entre otros temas.
No obstante, la artista realizo grandes trabajos como este "Lady Soul", probablemente uno de sus trabajos más solidos.

El disco empieza con "Chain of Fools", que fue single y que destaca la guitarra de Joe South y el coro de las Sweet Impressions. "Money Won't Change You" tiene un gran potencial, pero el disco no decae, las voces y coros se amoldan divinamente.
Aunque para mi, el gran tema del disco, es "Natural Woman", preciosa balada que curiosamente escuché por primera vez en un fragmento de un documental de Bowie. ¡Obra maestra!

No obstante, el disco continua muy bien junto con sus vientos, coros, con la versión de "Come Back Baby" de Ray Charles, hasta que acaba con "Ain't No Way", un tema lento donde destaca su gran voz. Sin duda, un disco que en conjunto gana en calidad. No defrauda ningún tema.

Si bien como todos los artistas, tuvieron sus buenas etapas y otras etapas más irregulares, cabe destacar que fue una gran artista soul cuya música siempre estará presente y que ya forma parte de la historia musical.

Los Salvajes - Rockero Prematuro (1982)

Tras el retorno de Los Salvajes con su anterior album donde contenía el single "Me Has Cazado", una versión muy heavy del "You Really Got Me", la banda grabó este disco en Barcelona a principios de 1982 pero con un sonido menos duro y en ciertos momentos con un enfoque nueva ola.

El disco empieza bien con "Rockero Prematuro", sigue bien con "Buenos Tiempos" e incluso la nueva versión de "Soy Así" tiene su encanto la nueva versión.

Después el disco se desinfla con un rock insignificante "El Tren de Mi Pueblo", baladas que no van a buen puerto como "Mercy" y "Eres tú"; un rock flojo ""Que suene el Rock & Roll", luego se recupera con "La Chica de Mi Calle" y "Estoy bien", un rock genérico.
Lástima que acabe con una balada floja e injusta llamada "Palabras para Aida", que dan ganas de quitar la aguja del LP y ponerse a Los Salvajes de los 60s.

Concluyendo, un disco bastante irregular, con un sonido menos duro que su anterior disco de versiones donde se salvan algunas canciones.
Bastante prescindible y solo para curiosos que quieran conocer la etapa ochentera de la mítica banda.

Los Salvajes - Salvajes (1981)

Para aquellos que conocen a Los Salvajes, fue un grupo o si siguen en activo, un grupo catalán con temas memorables en los años 60s como "Soy Así" o algunas versiones que hicieron de los Rolling Stones. Evidentemente, se separaron a la primera mitad de los 70s pero volvieron a re-unirse a finales de los 70s y en 1981 sacaron un disco con nuevos aires.
Si mientras Los Sirex, se reunieron para seguir tocando su estilo de música de siempre, en cambio, Los Salvajes decidieron darle un nuevo enfoque musical, siendo un estilo más heavy y tal vez, más hortera.

En este disco publicado en 1981, destaca por ser un disco de versiones de grupos de los 60s como el "Born to Be Wild", temas de los Troggs, "Money", "Lola", y principalmente el single que siempre recordaré, "Me has cazado", una potente versión de "You Really Got Me".

Si bien el disco no es que fuese un éxito en ventas, un disco retorno para los nostalgicos que a pesar de que pueda sonar a un "Heavy" un tanto "hortera" y "macarrazo", te haga pasar un rato entretenido.

http://lafonoteca.net/disco/salvajes

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Franz Ferdinand - Always Ascending (2018)

Hace bien poco, he escuchado el primer disco de Arctic Monkeys, aquel bombazo musical del 2006 de unos chicos que triunfaron gracias a MySpace, aquella red social inocente dond incluso podías promocionarte con canciones y conocer gente lejana, de la cual conseguí una gran amistad.
Aún recuerdo mi primer FIB de 2006 y yo, un entonces joven que iniciaba la década de los 20s, comencé a escuchar bandas como Mando Diao, Kaiser Chiefs, Kasabian y Franz Ferdinand.

Si bien a los Arctic Monkeys me decepcionaron en su segundo disco, a los Kaiser les ví el plumero enseguida, a los Mando Diao pegaron un giro un musical alejandose de las guitarras, y Kasabian, bueno, se mantienen a su estilo pero que se les nota el desgaste y la repetición.

El caso de Franz Ferdinand viene suponiendo un giro musical y volviendo a los cauces del Dance-Rock de "Tonight", que si bien el tercer disco fue el disco "flojo" y el cuarto disco, un buen disco, este disco, acaba siendo decepcionante.
Aparte de eso, Nick McCarthy, miembro fundador de la banda, guitarrista y teclista, abandonó la banda siendo substituído por el teclista Julian Corrie. Producido por Philippe Zdar, en el disco podemos encontrar ese giro musical que ha dado la banda, dejando las guitarras que le caracterizaban, y usar más los teclados y el bajo.

"Always Ascending", vendría siendo el single potente de la banda, un tema dance-rock que vendría orientado para las pistas de bailes indies, un éxito, si bien en España en pocos locales suenan temas indies, pero un tema para bailar en cualquier festival indie.
"Lazy Boy" intentan emular la estructura de "Take Me Out", pero se hace demasiado pesado el tema como para poder apreciar tal similitud.
El disco se va diluyendo y acaban siendo temas aburridos que no dicen mucho o que ni siquiera te inspiran, es decir, un disco que decepciona.

Si bien, la banda ha intentado hacer un esfuerzo digno para mantenerse en esta nueva etapa, para los que somos y hemos sido fans de esta banda, el disco es una decepción que se aleja de aquella década pasada con sus debuts con energía. 

Blues Brothers 2000 (1998)

Hace poco vi aquella gran película de 1980, llamado "Blues Brothers: Granujas a Todo Ritmo", protagonizadas por John Belushi y Dan Aykroyd. Una de esas películas que vi hace años y que he visto en diversas ocasiones y cuya banda sonora no me cansa.
Es por ello que sentí curiosidad por ver la 2n parte, 18 años después de la anterior película y lo primero que ves es la dedicatoria a los desaparecidos John Belushi, Cab Calloway y John Candy.

Cuando uno ve esta película, ve un claro ejercicio de la nostalgía, siempre recordando tiempos mejores y muchos paralelismos con la anterior película. Es decir, para los que vimos la primera película, veremos muchas similitudes e incluso repeticiones de escenas que si bien tuvieron su gracia, en esta ocasión, se quedan en una pequeña sonrisa.
También reaparecen actores de la anterior saga como Kathleen Freeman, Stewe Lawrence, Jeff Morris haciendo los mismos papeles; e incluso vuelven a aparecer James Brown haciendo de reverendo y Aretha Franklin.

Son tales las similitudes con la anterior película que por ejemplo, Aretha Franklin en la primera película le canta a Matt Murphy "Think" y en esta última, le canta "Respect", con Lou Marini dandolo todo al saxo. Otra similitud: En la primera película se hicieron pasar por un grupo country y en esta segunda por un grupo de bluegrass.
Además, la banda sonora no engancha tanto como en la primera película, a pesar de las buenas intenciones y la aparición estelar de músicos como BB.King, Eric Clapton, Wilson Pickett, Eddy Floyd, entre otros.
Realmente, la película en sí es decepcionante.

Sin embargo, me gusta en la parte en la que Elwood dedica a todos aquellos bluseros que ha dado la historia de la música de USA, muy en concreto al blues de Chicago, y hace una proclama a que se toque blues ante aquella invasión de la música con sintetizadores (la electrónica y la música club) y el pop comercial. Entonces eran finales de los 90s y ya se veía peligrar el rock y el blues ante las nuevas modas musicales.
También me gusta la parte de los creditos finales donde veremos en los creditos, muchos músicos conocidos que han tocado en diversos discos, como Dr. John, Willie Weeks, Billy Preston, Steve Winwood, Clarence Clemons, Isaac Hayes; algunas viejas glorias como Bo Diddley, Sam Moore (de Sam & Dave), Junior Wells o Taj Mahjal, entre otros músicos que estos últimos años de atrás ya han ido desapareciendo.


Si bien la película no es tan buena como la anterior, me quedo de esta película con el homenaje musical al que se le hace, especialmente al blues de Chicago y en general al rock & roll.