jueves, 14 de julio de 2016

Juan Peña "El Lebrijano" - Persecución (1976)




Juan Peña, más conocido como "El Lebrijano" nos acaba de dejar recientemente a la edad de 75 años.
Fue un cantautor flamenco que rompió moldes y quiso experimentar como por ejemplo, este disco que vamos a comentar a continuación y otros álbumes donde se fusionaba con la música de Marruecos, con trabajos como "Casablanca" o "Encuentros".

"Persecución" es un disco conceptual con letras del poeta Félix Grande y música de "El Lebrijano" donde se narra la historia y el sufrimiento del pueblo gitano entre los siglos XV y XVIII, una obra bastante reivindicativa donde se crítica a como las instituciones han intentado destruir a la cultura gitana como bien se puede escuchar "Libres como el Aire", "No le temblaron las manos" o "Mi condena (Galeras)"; sencillamente la música consigue llegar al oyente y vale la pena escuchar con sumo detalle las letras de este disco, tan buenamente elaboradas.

Sin duda, uno de los mejores trabajos del artista y que espero que sea un buen homenaje para recordarle.

martes, 21 de junio de 2016

Los Trastos - Los Trastos (1980)





Los Trastos fue un grupo que bien hubiera podido representar a la movida y que por venir de la discográfica que vinieron, en concreto de la CBS, fueron ninguneados al ser comparados por unos Tequila o de comerciales, oportunistas.

La banda se formó en 1978 (en plena ebullición de la movida) con Fernando Crespo al bajo, Tores Crespo a la guitarra, Miguel Ángel Lobato a los micrófonos, Luis Carlos Esteban a los teclados y Javier Lobato a la batería.
Consiguieron el apoyo de Gonzalo Garrido en Onda 2 que les echó un cable para conseguir entrar en la CBS y tras 2 singles publicados en 1980, consiguieron publicar su primer LP, un logro para entonces de un grupo que acababa de empezar.

La producción de Jorge Alvárez fue bastante conservadora, por no hablar del excesivo uso de teclados pasando por el saxo de Luis Cobos que resuena bien en "El Poli Te Ve", uno de los temas más memorables del disco. y que fue single junto con "Rockers del 83", con un sonido más autentico.
El otro single fue "Te voy a buscar", una balada pop que suena bien y "El Botellín", con un sonido más rockero y new wave que se hace divertida cuando te dicen "8 pesetas", y pensar que ahora rondan entre los 1-4€...
Aparte de los singles, otras canciones que destacaría del disco son "Míralos", de corte new wave y ska, "Agujetas de color de rosa", que se hace divertida de escuchar, y personalmente, el mejor tema del disco "El loco de la línea 5".

A pesar de que las canciones no son malas, el resultado comercial de este disco fue un fracaso y encima, al grupo le forzaron promocionarse como por ejemplo, en el homenaje a Canito, el batería de Tos (y que posteriormente fueron a llamarse Los Secretos), donde teoricamente no pintaban mucho en aquel homenaje y finalmente fueron ninguneados por las otras bandas, que por ironías del destino, no tuvieron mejor fortuna.
Tras dejar de recibir el apoyo de la discográfica, se disolvieron al poco donde Luis Carlos Esteban se pasó a Plástico y posteriormente a Olé-Olé.

http://lafonoteca.net/grupos/trastos/

Pasados los años y la polémica, si tuviéramos que definir a Los Trastos, digamos que fue un jovencisimo grupo con aires de new wave donde sencillamente quisieron tener sus éxitos y divertirse.

martes, 31 de mayo de 2016

Bo Diddley - Bo Diddley (1957)




Esta tarde, saliendo del trabajo, escuchando Radio 3, han dedicado el programa a Bo Diddley, uno de esos artistas muy influyentes en el mundo del rock y que tuvo sus clásicos en los 50s.
A pesar de que en su día no consiguió subir a las listas de éxitos, muchas de sus canciones se han convertido en auténticos clásicos, gracias a que otros artistas como los Creedence, los Stones, entre otros, hicieron versiones suyas.

Así pues, en esta recopilación de sus singles de entre 1955 y 1957 se encuentran temas como "Bo Diddley", "I'm a Man", "Before You Accuse Me" o sin duda una de sus joyas "Who Do You Love?".

Pasados los años, Bo Diddley sigue siendo uno de los rockeros más influyentes en el mundo del rock y volver a escuchar sus temas, vuelve a ser de lo más reconfortante.

https://open.spotify.com/album/1MuSBjlzWvNC6yYqDVdVt6


lunes, 9 de mayo de 2016

Las Robertas - Cry Out Loud (2010)




Las Robertas son un grupo de corte indie, lo-fi, bastante garagero que vienen de Costa Rica formados actualmente Fabrizio Durán, Mercedes Oller, Sonya Carmona.
Si has escuchado Vivian Girls y otros grupos similares, probablemente les puedas echar un vistazo, ya que se basan en coros, guitarras distorsionadas y sucias y un toque vintage en sus canciones.

Probablemente, sea otro grupo más de corte Lo-Fi de los muchos que rondan a día de hoy, pero siempre se les puede escuchar y darles una oportunidad, ya que no suenan del todo mal.

http://lasrobertas.bandcamp.com/album/cry-out-loud

spotify:album:4T7NZYTAtTQFx3y2RTI989

jueves, 28 de abril de 2016

Prince - Purple Rain (1984)





Francamente, no quiero que este blog sea una página de necrológicas ya que mi anterior entrada fue dedicada a Manolo Tena, pero este 2016 parecen ser malos tiempos para la lírica ya que perdimos a Bowie, a artistas de soul, jazz, del rock progresivo, rockeros de los 70s y la semana pasada, tuvimos la trágica noticia de haber perdido a otro genio de la música, Prince.

Prince fue uno de los genios prodigio de la música, ya que solía producirse sus propios discos y tocar la guitarra (con claras influencias de Hendrix), bajo, teclados, etc.
Antes de tener su banda llamada "The Revolution", prácticamente se encargaba él de hacerlo todo.
Para mi, y quizás muchos coincidan, su época dorada fue los 80s, y bueno, quizás principios de los 90s hasta que comenzó a sacar discos irrelevantes aunque con actuaciones muy cotizadas con entradas desorbitadas pero donde podías ver una excelente actuación musical.
Su desconfianza con la Warner y disputas legales con la discográfica hizo que publicara material de relleno y hasta se cambiara de nombre por "El Artista antes conocido por Prince" o por aquel símbolo que muchos conocemos.
Fue de los primeros en innovar con la venta de discos en Internet y al final acabó desapareciendo en Spotify y en Youtube, quizás un error para que le descubran las nuevas generaciones.
En cualquier caso, Prince siguió actuando hasta los últimos días de su muerte y que todavía sigue siendo un misterio.

Tras esta parrafada, os dejo "Purple Rain", para mi gusto y sin menospreciar otros trabajos, uno de los discos más representativos de Prince lleno de clásicos y que sencillamente, muchos de vosotros ya conoceréis por lo que no es necesaria una crítica de este excelente disco que fusionó Funk, R&B, rock, pop.

Un clásico que merece ser escuchado de nuevo.

lunes, 4 de abril de 2016

Manolo Tena - Sangre Española (1992)




Últimamente mi blog musical está pareciendo un obituario pero hoy por desgracia, nos ha dejado Manolo Tena.

Para resumir un poco la trayectoria musical de Manolo Tena, donde primero estuve en el grupo Cucharada (1977-1981), banda que hacía una burla social y teatro; Alarma (1982-1986) banda con un sonido cercano a The Police con tintes de rock urbano y New Wave que a pesar de que no estuvieran vinculados a la movida madrileña, consiguieron el éxito "Frío".
Tras la disolución de Alarma, Manolo Tena empezó su carrera en solitario como letrista para otros artistas y al poco, con la ayuda de Joaquín Sabina, publicó su primer disco "Tan raro" (1988), álbum que pasó desapercibido por su mala promoción y una producción bastante cuestionable.

Tras este disco, Tena se mudó a Miami y tras 4 años, consiguió fichar por la Sony donde consiguió uno de sus discos más celebres de su carrera: "Sangre Española". 
Cabe destacar que este disco tuvo muy buena acogida tanto para la crítica como para el público donde se vendieron alrededor de unas 800.000 copias, considerándose como uno de los mejores discos del rock/pop latino.

El disco empieza con la canción que da el nombre al disco, uno de los mejores temas del artista con una excelente letra y una sublime producción musical que da un toque muy español a este tema.
"Quiero beber y olvidar" es otro de mis temas preferidos del disco y no deja de ser una autografía del autor en sus peores momentos de su vida.
"Qué te pasa" y "Tocar Madera" quizás sean de los temas más funkies y bailongos del disco con grandes aciertos en la música.
Los siguientes temas no tienen desperdicio y sus letras son bastante acertadas en todos los sentidos que se empastan muy bien en la voz.

Así pues, con este disco hago un pequeño homenaje a la figura de Manolo Tena cuyo legado en la música pop española estará vigente.

viernes, 4 de marzo de 2016

Tarquim - Mar Endins (2016)




Tarquim es un interesante proyecto musical formado por excelentes músicos, donde destacaría a Pau Vidal (Saxos, flauta) como el compositor de gran parte de las composiciones (a excepción de las adaptaciones de "Bolero de Castelló" y "La Muixeranga d'Algemesí").
El resto de músicos se componen por  Bruno Calvo (Trompeta), Pablo Martínez (trombón en el estudio), Albert Costa (trombón en los directos), Marc López (Guitarra Flamenca), Joel González (Piano), Vic Moliner (Contrabajo), Aleix Bou (Bateria) y Jordi Rodríguez (Percusiones).
 Además cuentan con la colaboración de Pep Gimeno "Botifarra, Efrén Lopez (Bandurrias, guitarras) y la voz de "Vicentica" fue interpretada por Teresa Albert, extraída de una grabación de 1985.

La peculiaridad que tiene este disco es que fusiona excelentemente el jazz con la música tradicional valenciana y folclore valenciano, un folclore que muchos han intentado borrar y que tímidamente va resurgiendo con las muixerangas y otros actos culturales que se realizando en muchas poblaciones de la Comunidad Valenciana.
"Mar Endins" abre el disco donde nos recuerda el Mar Mediterráneo y todos esos sonidos que nos envuelven. Ha habido momentos que me recordó al "Flamenco Jazz" de Pedro Iturralde, por todas estas fusiones de sonidos por lo que se convierte en un excelente tema.
Uno de los temas que quizás me ha llegado más en el sentimiento, ha sido "Bolero de Castelló", un tema tradicional que me ha recordado en todos esos momentos que he vivido a lo largo de mi 2n ciudad, Castellón de la Plana.
Otros temas que destaco serían "Vicentica" y especialmente "Cants de batre", donde la voz del "Botifarra" llena en el tema.

Finalmente, el disco cierra con "Foc", una forma de evocar al Mediterráneo con todas esas tradiciones que envuelven, como bien pudieran ser las hogueras de San Juan, entre otros festejos relacionados con la figura del fuego y el mar.
Sencillamente un interesante descubrimiento que descubrí vía por un buen amigo en facebook (las redes sociales también nos sirven para descubrir música, no para escribir payasadas en twitter).
Si queréis saber más, visitad su página de Bandcamp:

https://tarquim.bandcamp.com/releases

https://open.spotify.com/album/3D3TE1pKjTPsrPoY5Iouck