U2 - Songs of Innocence (2014)

"Songs of Innocence" es el nuevo álbum de U2 que se ha publicado por sorpresa el pasado 9 de Septiembre justamente cuando Apple lanza al mercado su nuevo Iphone 6 y para mejorar mejor su promoción de su nuevo álbum, en Itunes es gratuito hasta el 13 de Octubre.
Por ahora, como estrategia comercial parece ser que ha dado resultado porque enseguida nos hemos puesto a escuchar lo nuevo de U2 y parece ser que vuelven hablar del grupo.
¿Estrategia comercial? ¿Marketing con Apple? El debate ya está servido.

Tras un single discreto como "Invisible", han publicado su nuevo álbum cuyo nuevo single "The Miracle "of Joey Ramone)" no suena como The Ramones, más bien un homenaje al sonido de finales de los 70s como The Clash.,
El disco ha sido producido por un productor de moda, Danger Mouse, y sus canciones evocan a su juventud en Irlanda, homenajear a sus grupos preferidos, entre otros temas personales de Bono.
Tienen temas muy bien elaborados como "Volcano", cuya línea de bajo es excelente; "Iris (Hold me close)" donde la guitarra The Edge sigue sonando con su sonido característico; e incluso "The Trobles" suena bien junto la intervención de Lykke Li.

Así pues, tras escuchar este disco, ¿cómo se siente uno tras haberlo escuchado 2 o 3 veces?
Nos encontramos ante un buen disco de U2, muy bien elaborado y producido, pero que puede sonarnos a algo frío. Digamos algo que quieren aprovechar el marketing del momento y conseguir una legión de fans para abarrotar estadios, campos de fútbol e incluso abarrotar algún festival de música.
Es evidente que siempre uno se quedará con alguno de los discos "clásicos" de U2 pero por ahora, lo que han conseguido es que se hable de ellos, y eso, por ahora, lo han conseguido.

Cannonball Adderley - Somethin' Else (1958)

Cannonball Adderley tuvo la ocasión de grabar este gran disco dejando de ser un músico de acompañamiento de Miles Davis, siendo este disco uno de los clásicos del jazz (sin menospreciar lo grabado por Miles Davis en aquella época).
En este disco, Miles Davis tuvo la cortesía de grabar con el saxofonista cuya banda se compuso de Sam Jones (contrabajo), el volcánico Art Blakey a la batería y finalmente Hank Jones al piano.

Temas como "One for Daddy-O" o "Autumn Leaves" certifican a una banda muy inspirada que constituyeron probablemente a una de las mejores grabaciones del hard bop que se hicieron en su día.
Un clásico que no debe faltar en cualquier colección jazzística. 

Tame Impala - Live Versions (2014)

Aunque inicialmente se publicará como un disco de tirada limitada, la banda australiana decidió hacer este disco en directo de manera oficial. Este directo fue grabado en Chicago en 2013 donde podemos escuchar temas de sus anteriores albumes.

Tuve la ocasión de verles en el FIB el pasado mes de Julio y puedo confirmar que cuando uno escucha este álbum en directo, se asemeja a los directos que están tocando actualmente la banda.
El concierto que vi en el FIB fue de los mejores directos que vi en el festival donde tocaron muchos temas de su último álbum, alguno de su primer LP y creo que de su primer EP.
Recuerdo que el vocalista y guitarrista de la banda, Kevin Parker, tocó "Feels Like We Only Go Backwards" donde dijo sarcasticamente: "Ya que veo que os iréis a ver a Kasabian, antes que nada tocaré este tema". Y el señor Kevin Parker cumplió antes de que el publico fuera a ver a los Kasabian.

Si eres fan de Tame Impala, este disco en directo te gustará pero te recomiendo que vayas a verles en directo.

¡Son muy buenos en directo!

Extremoduro - Para todos los públicos (2013)

Extremoduro ha sido una banda cuya fama es respetada y aunque muchos de nosotros los conozcamos, fue una banda que sufrió mucho antes de conseguir su éxito y un público respetable. Yo conocí a esta banda mediante el boca a boca, es decir, en mis tiempos universitarios, un amigo te ponía discos de rock urbano y entre esos discos de Marea, Rosendo, Platero y Tú, estaban Extremoduro también.

Su fama la consiguieron gracias a "Agila" pero sus orígenes más yonkis con música sucia y letras que hablaban de yonkis, desamores y juergas de un poeta llamado Robe Iniesta. Después de "Agila", vino "Canciones Prohibidas", quizás inferior al anterior pero con dos buenas canciones como "Salir" y "Golfa". Despues de una larga espera, volvieron con "Yo, Minoría Absoluta" un buen disco donde volvieron a sus origenes.
Tras una larga retirada volvieron con dos discos que en un principio asustaron por ser más sinfónicos pero  luego resultaron ser trabajos más íntimos y sinceros de Robe, "La Ley Innata" y "Material Defectuoso". Buenos trabajos y muy bien arreglados pero para el público clásico, ya los consideraban blandos o quizás presionados por la discográfica.

Un servidor, tuvo la ocasión de verles el pasado viernes 6 de Junio en Valencia, donde uno tuvo la ocasión de verles en directo tras no haberles podido ver en su día en Onda, allá por el 2008.
Aunque dijeron que empezarían a las 22.00 en punto, empezaron un poco más tarde ya que todavía entraba el público en un gran escenario. Comenzaron tocando "Buscando una Luna", y siguieron con el repertorio de sus últimos 3 trabajos aunque enmedio tocaron alguna joya como "Salir", "Standby", "Golfa". Luego un descanso, más cervezas y siguieron tirando de sus últimos discos como "Tango Suicida" y comenzaron ya con algún clásico como "Ama, ensancha el alma" o "Quemando tus recuerdos". He de reconocer que cumplieron en el concierto y acabaron a la 1.00 aunque a un servidor le faltaron "So Payaso" o "Jesucristo Garcia".
He de reconocer que dejaron contento al público y hubo muy buen ambiente aunque dolieron un poco los casi 30€ que uno pago por verles, quizás sea el precio de su larga reputación o unos vendidos, que cada uno saque sus conclusiones.


Respecto a su último disco, seré breve con mi crítica. Es un disco más de Extremoduro donde tienen temas donde regresan a sus orígenes, vuelven hacerte la coña de "Manué" y donde Robe nos ofrece canciones con su estilo de vida bastante personal.
El disco es bueno aunque el fallo que tiene es que ya no es memorable. Por mucho que se empeñen en ofrecernos nuevo material, la gente quieren los "clásicos" y buenos directos y por lo menos, y a no ser que les pase algo, creo que esta banda seguirá ofreciendo buenos directos y un rock muy respetable.

Ray Charles & Milt Jackson - Soul Brothers (1957)

Probablemente este disco sea una de las curiosidades musicales que existen y no demasiado comercial ni conocida. Milt Jackson aparte de tocar el vibrafono, toca en ciertas ocasiones el piano e incluso toca la guitarra en "Bag's Guitar Blues". Ray Charles toca el piano como de costumbre y también toca el saxo alto en un par de temas, lo cual uno siempre se pregunta por qué no ha tocado en más ocasiones el saxo en grabaciones posteriores.
El resto de músicos fueron: Kenny Burrell, Skeeter Best (guitarras), Connie Kay (batería) Billy Mitchell (saxo tenor) y Oscar Petiford (bajo).

Como aclaración final, "Soul Brothers" es el disco original y las ediciones posteriores ha salido como "Soul Meeting", añadiendo más temas de aquellas sesiones.

The Pretenders - The Pretenders II (1981)

 


Tras su debut con su primer álbum, publicaron en 1981 su segundo álbum con nuevos temas. En el se publicaron dos canciones en un "Extended Play" publicado unos meses antes donde se incluían "Message to Love" y "Talk of the Town".

Sin embargo, la crítica no le gusto este disco ya que sus temas eran más de lo mismo, y en parte tenían razón, pero eso no quita que los temas sean malos.
Destacan los temas que he dicho, "Message to Love", uno de los temas que personalmente me emociona por su letra.
También volvió a colaborar Ray Davies con el tema "I Go to Sleep", ya que Chrissie Hynde estuvo "liada" con el cantante de los Kinks.
Además, tiene buenos temas como "Jealous Dogs", "The Adultress" y "Louie Louie", esta última con arreglos de viento y que poco tiene que ver con el tema de mismo título de los 60s.

Temas en general con menos fuerza que en su primer álbum, pero con un sonido que los Pretenders jamas volverían a repetir.
Dado a los problemas de Pete Farndon con las drogas, fue expulsado de la banda en 1982. Y sin duda, la gran pérdida fue la muerte James Honeyman-Scott por una sobredosis de cocaína en 1982. Y por si no fuera poco, al año siguiente, Pete Farndon también falleció por una sobredosis de heroína.

Con el paso de los años, este disco es apreciado ya que su tercer disco no volvió a sonar como sus dos primeros discos y uno se pregunta que hubiese pasado si aquella maravillosa banda hubiese seguido.

Canonball Adderley - The Happy People (1972)

Inspirado en un viaje que realizó el saxofonista en Brasil, en este álbum destacan la presencia de músicos invitados entre los que destaca en las percusiones y vocales Airto Moreira, aparte de contar con sus músicos habituales como su hermano Nat Adderley o George Duke.

Destaca la alegre "The Happy People" y "Ela" siendo un disco alegre y bastante entretenido aunque a un servidor se queda con ganas de más y siempre uno prefiere los discos de Stan Getz en su etapa brasileña.