Gabinete Caligari - Subid La Música (1998)

Recuerdo que hace meses atrás, escuché aquel disco inédito en directo que encontraron y me hizo escuchar la discografía de Gabinete Caligari, con todo lo que supone, escuchar sus joyas y ya su etapa decadente.
Creo que es indiscutible que su mejor década fue los 80s, independientemente si te gustó más su etapa "siniestra" o ya su etapa más consolidada enfocada al rock "torero", que siempre ha caracterizado al grupo.

Si ya en "Cien Mil Vueltas" (1992), uno ya siente el desgaste de la banda aunque tenga buenos temas, posteriormente vino "Gabinetisimo" (1995) un disco que aunque intentaron volver a sus orígenes se hizo pesado, su último disco en estudio fue "Subid La Música" (1998).

Claramente cuando uno escucha este disco, las ideas del grupo se han agotado, incluso pudieramos decir que no han sabido envejecer ante la oleada de grupos alternativos de mitad de los 90s que invadió el panorama musical. Nadie quiso saber ya de los últimos supervivientes de la movida.

"Underground" creo que fue el single del grupo donde hasta hicieron un videoclip y es un tema que se burla de los "modernos" y de los "indies" pero que sinceramente, abochorna a los que conocimos su primera etapa. ¡Muy triste!
"La Pipa de la Paz" no suena mal aunque pienso que en otra época hubiese sido mejor.
"En Paro" es una suite de 2 cortes cuya letra no está mal donde hay momentos que a uno le hubiese gustado que este tema lo hubiesen interpretado en los 80s, en mi modesta opinión de los mejores temas del disco.
"Nadie me va añorar" uno de los temas más sinceros del disco y cuyos coros suenan bien.

"Layla", un tema de corte aflamencado suena bien y "Subid la música" es un tema de su estilo que suena bastante bien a pesar del desgaste.

No obstante el disco acaba por desinflarse e intentan acabar con:

Una versión de BURNING, en homenaje al desaparecido Pepe en 1997, con "Like a Shot" donde incluso te sacas una sonrisa e intentan salvar con dignidad este disco.

Sinceramente, a pesar de que este disco, contiene temas aceptables, es un final indigno para el que fue uno de los grupos más longevos de la "movida", y que si a día de hoy, los comparases con alguna banda indie de ahora, pienso que Gabinete a día de hoy, pudieran estar compartiendo cartel con aquellos "undergrounds" de los de la canción.
Por ahora no tienen prevista una reunión pero nunca se sabe...

Chuck Berry - Is On Top (1959)

El pasado 18 de Marzo mientras escuchaba música relajado por casa, a las 23.30 circuló que Chuck Berry falleció en su estado natal y tras comprobar varias fuentes de información, quedó confirmado que uno de los precursores del Rock & Roll había fallecido a los 90 años.

Aún recuerdo hace cosa de 10 años, cuando fundé mi otra versión de mi blog musical, colgué uno de los discos "olvidados" de Berry en su etapa setentera donde siempre he tenido una cierta admiración en la música de Chuck, a pesar de que el hombre tuviera fama de cascarrabias y esa manía suya de querer cobrar en efectivo sin tener una banda estable, donde quizás hubiera sonado mejor.

Ahora circularan anécdotas, historias como cuando le pegó un puñetazo a Keith Richards por querer este tocar su guitarra sin su permiso, y otros problemas que tuvo con la justicia.
A pesar de estas historias, uno admira el aguante que ha tenido este legendario rockero y lo más importante, el legado musical que ha dejado cuya influencia es bien evidente: Rolling Stones, Beatles, Bob Dylan, Beach Boys, The Doors, entre otras bandas que se han versioneado sus canciones.

Si nos centramos en el disco en cuestión, en este álbum encontraremos clásicos como "Carol", "Maybellene", "Roll Over Beethoven", "Around Around" y el clásico "Johnny B.Goode".
A pesar de que Elvis Presley se le considere el rey del rock, sinceramente, Chuck Berry se mereció el puesto bien por su música, su actitud y ya puestos por su longevidad.

Nos ha dejado un grande del Rock 'N Roll pero su música seguirá sonando a lo largo de estos años.

Gabinete Caligari - En Madrid directo 1984 (2016)

Hace bien poco, leí que habían encontrado durante una mudanza de la casa de discos de DRO, esta grabación de Gabinete Caligari que se realizó en el Colegio Mayor en Madrid, en 1984.
Cuando uno escucha este directo, cuyo sonido no hace justicia, uno recuerda la primera etapa de Gabinete, la etapa "siniestra" donde intentaban emular a The Cure y aquellos grupos post-punk de entonces cuando abren con "Golpes", uno de sus primeros temas.

En el directo interpretan sus primeros temas y temas de su primer LP donde ya se pueden escuchar "Que Dios Reparta Suerte", "Sangre Española" o la versión de "Un día en Texas" de Parálisis Permanente y una versión de "Brand New Cadillac" que formaba parte de sus directos.
Además, cuentan con las colaboraciones puntuales de Teresa Verdera a los teclados y de Ulises Montero al saxo tenor y armónica.

Concluyendo, el directo es una curiosidad ya que todavía no habían conseguido sus éxitos con "Cuatro Rosas" y todos los que le precedieron en la década de los 80s y donde finalmente los encasillaron como "rock torero", olvidando su primera etapa, la oscura y "siniestra".
Cabe destacar que el sonido es bastante malo y tiene calidad a disco "pirata" por lo que incluso os recomendaría la actuación de "La edad de Oro" (1983) o una actuación que salió recientemente y que fue la "fiesta del estudiante" (1984).

Si os apetece, podéis comprobar los directos de aquella época para que sepáis como sonaban en aquella época.

The Rolling Stones - Blue & Lonesome (2016)

Surgió una idea de Keith Richards de tocar blues y les salió tan inspirada la sesión, que grabaron este disco en 3 días solo. Escuchando este disco, los Rolling Stones han vuelto a sus orígenes, a 1964 cuando sus primeros discos se basaban en versiones de sus ídolos de blues y este disco está basado en versiones de blues, de Willie Dixon, Howlin' Wolf, entre otros de entonces.

El disco destaca por su sencillez, su aparente frescura y esa forma inspirada de haberse juntado y el publicar un disco tras casi 10 años desde su último álbum. Además cuenta con la colaboración de Eric Clapton en 2 temas.

Si los Rolling Stones tuvieran que despedir su carrera musical con este álbum, sería una buena forma de cerrar su ciclo acabando con blues, tal como empezaron su carrera musical, con mucho blues y rock & roll.

2016: ¿El peor año musical?

Tal como dice en este artículo el periodista musical Diego A.Manrique

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/12/18/actualidad/1482088136_367378.html?id_externo_rsoc=FB_CM

"2016 es el año que nos sentimos huérfanos", y francamente esa sensación nos ha dejado este 2016. Si a finales de 2015, para los fans del rock duro, nos dejó Lemmy, a principios de 2016 nos dejó David Bowie de forma inesperada y repentina, sin ni siquiera saber que estaba enfermo de cáncer y más teniendo en cuenta que vivimos en una sociedad que todo se sabe gracias a las actuales redes sociales.
Publicó "Blackstar" explorando nuevos horizontes, cumplió años y al día siguiente te levantas con esa mala noticia.

También nos dejaron estrellas dignas como Leonard Cohen, que también supo despedirse con dignidad con "You Want It Darker". También fue inesperadas la muerte de Prince, que bien se le recuerda en los 80s y primera mitad de los 90s con su virtuosismo y sus éxitos; o la de Manolo Tena, que tuvo sus aciertos en la música española con "Sangre Española".

Algunos músicos nos dejaron también como Scooty Moore, Greg Lake, Leon Russell, George Martin, Sharon Jones, Paul Kanter, y hasta no hace tanto Rick Parfitt y George Michael.

Nos da la sensación que hemos perdido muchísimos músicos pero sobretodo nos sentimos que nos faltan aquellas super estrellas que han marcado a muchos por sus discos y por sus temas, o que bien del cual, tenemos una clara imagen de cuando los veíamos en la tele en sus actuaciones.

Sin embargo, todos han puesto su granito de arena, y es bien seguro que sean bien recordados por sus aportaciones musicales ya que tanto Bowie, como Prince o como Cohen, entre otros que nos han dejado, todos nos han dejado sus huella musicales y es por ello que serán siempre recordados por sus discos y su legado musical.

Leonard Cohen - You Want It Darker (2016)

Meses atrás, Leonard Cohen recibió la triste noticia de que falleció Marianne, la chica de la canción de "So Long, Marianne". 3 semanas antes, Leonard Cohen decía estar preparado para la muerte a sus 82 años y decidió sacar, el que según él, sería su último disco titulado "You Want It Darker".

Como su título dice, es un disco totalmente oscuro que evoca a la muerte, a la melancolía, sus fallos, y en general un paso a la vida. Su primer tema, cuenta con los coros de Gideon Y. Zelermyer, con letras como "I'm ready Lord" (estoy preparado, Señor) evoca claramente a la muerte.
A lo largo del disco, el autor suena como un predicador que trata temas como Dios, sus antiguos amores, una autobiografía propia del autor que finaliza de nuevo con "Treaty"  donde a pesar de hablar de la muerte, en sus letras llega a evocar una luz de esperanza.

Por desgracia, Leonard Cohen nos ha dejado aunque nos ha dejado un excelente legado musical del que no podremos olvidar y por supuesto, se ha despedido dignamente con este último álbum.

Corizonas - Nueva Dimensión Vital (2016)

Para los que no conocéis aún a los Corizonas, es un super grupo formado por Arizona Baby (de tendencia más country, americana, western, folk) y Los Coronas (surferos) sin ambandonar sus raices formando ya un estilo que se fusiona con el indie actual, rock sureño, algo de country, americana, siendo una mezcla interesante.

Empezaron como un divertimento con su "The News Today" (2011) donde cantaron en inglés y haciendo alguna versión bastante memorable, donde realizaron diversas giras; y tras volver a los estudios han vuelto con "Nueva Dimensión Vital", en esta ocasión cantado en castellano pero sin perder su esencia.

Empiezan con "La Cuerda Que Nos Dan", un tema crítico y pop donde podemos escuchar algunos fragmentos de la parte final de "El Gran Dictador" (Chaplin 1940).
"Todo Va bien" es el primer single y el que más ha sonado en Radio 3 y aunque con toque de radioformula, se adapta bien, con su letra pegadiza. "Vivir y no pensar" tiene ese sonido de ambas bandas y es uno de mis preferidos; “Místicos en éxtasis” resuena la trompeta y la voz, siendo pegadizo de escuchar; "Trabalenguas", que creo que nos recuerda a "The Model" de Kraftwerk tiene su gracia y finalmente acaban con el vals acústico "Para Que".

Sencillamente un disco irónico, crítico, pop pero que se adapta bastante bien a la filosofía de la banda, siendo una propuesta española bastante interesante.

Respecto a sus directos, he de reconocer que me quedé con la curiosidad de haberles visto el pasado 8 de Octubre en Castellón donde por medio de Radio 3, comprobé que sus directos son buenos, basándose en sus versiones cantadas en inglés y sus nuevos temas, sencillamente, unos tíos que en el fondo hacen rock y se defienden bastante bien en el escenario.
¡Recomendables!

Concierto Castellón Radio3