Fatty Nauty - Y’a une blonde dans mon pyjama (EP, 1968)

Antes de que acabe el año, en la recopilación de Wizzz Vol. 3, descubrí un tema de un tal Fatty Nauty a lo que finalmente me llevó a un curioso y raro EP de 1968 de un grupo "fantasma" formado por Bernard Paganotti, un bajista nacido en Orán en 1950, y por Bernard Estardy, que formaron este curioso proyecto antes de llamarse Cruciferius Lebonz.

El EP se compone por "Y’a une blonde dans mon pyjama", "La Grosse Tête" dos curiosos temas donde se mezcla de todo, pero destacaría "A Tumba".

Posteriormente, Paganotti formó parte en grupos de onda más progresiva/sinfónica como Magma y luego fue un respetado bajista de estudio en los años 80s. 

Por si queréis escucharlo: https://www.youtube.com/watch?v=fhax3C6d8NQ

Así pues, esperemos que cara el 2016 siga publicando más entradas y os deseo a todos mis lectores, un

¡FELIZ AÑO 2016!

El Niño de Elche - Voces del Extremo (2015)

El Niño de Elche, Francisco Contreras (Elche, 1985), es un tipo la mar de curioso con un nombre que puede confundir ya que uno puede creerse que es un cantautor de flamenco cuando justamente solo intenta aparentarlo.

"Voces del Extremo" es una interesante propuesta musical que te acerca al flamenco (aunque el artista no le guste esa etiqueta), al post-punk, krautrock, rock, para hacernos una comparación, es como si Brian Eno en la época de los Talking Heads hubieran intentado mezclar flamenco en vez del afrobeat (una curiosa comparación para intentar definir este disco).

En este disco, el artista contó con la colaboración de músicos de Pony Bravo por lo que podemos escucharles en momentos como "El Comunista", posiblemente una crítica a todos aquellos que quieren ser "demasiado" de izquierdas. "Mercados" parece una canción alegre pero es una verdadera crítica al sistema de hoy en día, con mensajes como "se privatiza la sanidad pública".
Temas como "Que os Follen" o "Estrategias de distracción" son otra buena muestra de todas estas influencias musicales que van sonando, hasta que van finalizando como una pieza muy experimental de 10m donde prácticamente canta a capella en "Canción del Levantado/Notificaciones".

Francamente, un disco que no es muy accesible pero bastante interesante de escuchar y ¿quien sabe? Quizás en unos años este disco acabe siendo memorable o por contra, olvidado como muchas interesantes propuestas españolas.
Os invito a que lo escuchéis y juzguéis vosotros mismos:

spotify:album:5VduAe3taTgDVrsKFDeq7Y

Aias - A La Piscina (2010)

Aias fue un trío de tres chicas de Barcelona compuesto por Gaia Bihr (guitarra y voces), Laia Aubia (batería y voces) y Miriam Garcia (bajo y voces). El grupo se formó como un divertimento en Abril del 2009 cuando Laia y Gaia deciden preparar un concierto sorpresa para sus respectivas parejas. En apenas tres semanas tienen que aprender a tocar los instrumentos (Laia la batería y Gaia la guitarra) y componer canciones, todo a escondidas. La experiencia resulta satisfactoria y deciden seguir adelante con el proyecto. El tiempo pasa y las composiciones se acumulan por lo que surge la idea de grabar, por lo que posteriormente incorporaron a Miriam al bajo.

Consiguieron que las canciones circulasen y llegaron incluso a Nueva York. Tras grabar un single, publicaron este álbum, "A La Piscina".

Musicalmente hablando, este disco se basa en el Shoegaze y en el Lo-Fi, pop de los 60s, distorsiones, dulces voces cantadas en catalán cuyo sonido recuerda a otra banda barcelonesa como Sibyl Vane, u otras bandas más internacionales como Vivian Girls, Brilliant Colours, Grass Widow o Best Coast.

El disco empieza con "Tu Manes" y "Quan tornis demà", dos buenos temas donde destacaría el buen uso de las voces. Destacaría "La Truita" con tintes de punk y pop, donde también destacaría el videoclip.
Otros temas que destacaría serían "A La Piscina", "Amunt i Avall" o "La Moto".

Tras la publicación de este disco, el grupo comenzó a actuar pero debido a que Gaia se marchó a Nueva York, el grupo se separó en 2011 donde realizaron su concierto de despedida en el Heliogàbal de Barcelona, escenario que las vio nacer.

http://lafonoteca.net/disco/a-la-piscina

Ensemble Topogràfic - Ensemble Topogràfic (2015)

Ensemble Topogràfic son un curioso trío de Les Terres de L'Ebre, aunque mayormente operan en Barcelona y están formados por Anna Hierro (bailarina, voces), Carlos Martorell (samples, electrónica, percusiones,...) y Andreu Garcia (guitarras, bajo, teclados,...).
Suelen actuar con un espectáculo donde Anna baila y danza mientras los 2 músicos van tocando y a pesar de que tanto la música como las artes escénicas no les acaban de comprender, sus conciertos parecen tener una digna aceptación.
Sus influencias musicales son diversas ya que cada miembro del grupo tiene sus preferencias musicales que abarcan desde el indie, jazz, clásica, rock progresivo e incluso el punk (aunque este género no se aprecia en el disco).

Aunque no pensaban grabar, Ramón Rodríguez, de Cydonia Records, les propuso grabar este disco.
El disco se compone de 2 piezas de alrededor de 21 minutos donde cada tema representa un ambiente distinto.
Así pues, "Boira" representa los sonidos de Barcelona, el ruido, el tráfico, el estrés y el barullo de una gran ciudad como Barcelona, que incluso Andreu Garcia grabó los ruidos de la ciudad una noche.
El tema por lo general puede llegar a ser denso y quizás pesado por esa mezcla de sonidos y ruidos.
"Sediment" ya es un tema más tranquilo donde representa los sonidos del Delta del Ebro, como el río, una acequia, viento, las aves, guitarras más relajadas, una voz más calmada, etc; una interesante pieza que vendría a representar los sonidos de Les Terres de L'Ebre.

He de reconocer que la propuesta parece interesante y casualmente les descubrí en el Rockdelux del pasado mes de Octubre. También he de destacar que musicalmente hablando, no son muy accesibles y su música es bastante experimental donde personalmente, destacaría la pieza "Sediment".
Si os apetece escucharlos, podréis escucharlos en medios como el Spotify o BandCamp:

spotify:album:1A1n9CNex7KRtlH3P13uej

https://ensembletopografic.bandcamp.com/

Eagles of Death Metal - Heart On (2008)

Eagles of Death Metal es una banda principalmente formados Jesse Hughes y Josh Homme, aunque Homme rara vez gira en directo y la banda suele estar acompañada por diversos músicos procedentes de otras bandas.
A pesar de su nombre, esta banda nada tiene que ver con el "Death Metal" y su música se basa en el hard rock, blues, garage, con letras en clave de humor y como un divertimento.

"Heart On" es el tercer álbum de la banda con temas muy potentes como "Anything 'Cept the Truth" y la muy pegadiza "Wannabe in L.A.". Otros temas bastante dignos serían "Cheap Thrills" o "Now I'm a Fool", una balada que trata cuando se rompe con una chica.
El disco por lo general, es bastante sólido con temas bastante marchosos.

Vainica Doble - Vainica Doble, Grandes Éxitos (2007)

Vainica Doble fue un dúo formado por Gloria Van Aerssen (1932-2015) y Carmen Santoja (1934-2000).

Debutaron en una película de Marisol, Carola de día, Carola de noche en 1969 y comenzaron progresivamente apariciones televisivas hasta que publicaron un par de singles a principios de los 70s, como "Refranes" o "Caramelo de Limón", "Navidad" y su debut "Vainica Doble" (1971).

Esta edición de 2007, es realmente el primer disco del dúo y unos singles de la época con Ópalo lo cual es una interesante forma de descubrir el debut con arreglos de Pepe Nieto.
Este disco se compone de suaves melodías bien afinadas con arreglos sinfónicos y acústicos, e incluso temas de corte más rockero y psicodelico con guitarras fuzz.
temas como "Caramelo de Limón", "Refranes", "Dime Félix" son una prueba del potencial de sus melodías, que aunque en su época, pasaron desapercibidas su influencia posterior ha sido bien clara.

He de reconocer que hasta no hace mucho no había escuchado nada de ellas y solo había leído referencias, admiración e influencias de artistas de los 80s como Carlos Berlanga, Paco Clavel, Fernando Marquez "El Zurdo" o incluso la admiración de grupos indies como Nosoträsh, La Buena Vida, entre otros.

El dúo se disolvió en el 2000 con su disco "En familia", con buena crítica y sin presiones comerciales aunque al poco falleció Carmen Santoja.
Este mes desapareció Gloria Van Aerssen por lo que el mejor homenaje que se le puede dar a este dúo es escuchar de nuevo sus discos.


https://open.spotify.com/album/6Mtic0CpZe43K1Px9wJSZe

Veneno - Veneno (1977)

La historia de Veneno fue una historia corta pero intensa. Sin saberlo ellos y con una crítica musical dispuesta a ignorarles, ellos realizaron uno de los discos más influyentes en el mundo del flamenco y música pop española.

Veneno estuvo compuesto por el cantautor Kiko Veneno, los hermanos Amador compuestos por Rafael y Raimundo Amador a las guitarras y por músicos de estudio como el batería Antonio Romero "El Tacita".

El disco fue producido por un entonces "amateur" Ricardo Pachón, pero francamente la producción de este disco es de lo más acertada y da juego a esta fiesta continua de flamenco, rock-blues, rumba, funk donde se intercambian las guitarras y un cantautor que en ocasiones parece haber improvisado las letras.
Además, la portada original tenía una pastilla de hachís por lo que uno puede imaginar la influencia de las drogas en este disco.

El disco empieza con unos versos tranquilos y relajados con "Los Animales" acompañados dulcemente con las guitarras, hasta que aperece la batería en clave de rock y comienzan a resonar las guitarras.

"La muchachita" y "Canción antinacionalista zamorana" es una interesante suite en plan rumba donde Kiko Veneno cuenta la historia de una "muchachita" (quizás fuera algún "amor platónico" de Kiko) donde el tema se detiene, hasta que las guitarras dulcemente resuenan para dar al siguiente tema bastante curioso por su letra.

"Indiopole" es un tema instrumental con las excelentes guitarras flamencas que rozan el rock; para luego dar al siguiente tema más famoso del disco "Los delincuentes".
Este tema quizás sea el más canalla y el más influyente de los grupos posteriores. ¿Por qué los actuales Delincuentes se llaman así?
Alegría y locura se dan en este excelente tema.

Otro de mis cortes preferidos del disco es "Aparta el corazón de las mangueras", con una letra surrealista que se acaban "perdiendo" todos los músicos en este buen tema de corte progresivo.

El disco se acaba con la misteriosa rumba "San José de Arimatea" y el poema "No pido mucho".

Como suele pasar con este tipo de discos, Veneno solo fueron capaces de hacer un excelente e irrepetible disco.
Ya que cuando uno lee crónicas de sus conciertos, como uno que leí en la revista "Vibraciones" del 77-78, relataban que eran incapaces de tocar coordinados en sus conciertos, siendo desastrosos en lo musical, por lo que el grupo no tardó en disolverse y tomando distintos caminos como la carrera en solitario de Kiko Veneno y la de los hermanos Amador en Pata Negra, pero eso ya son diferentes historias.

El disco merece su escucha ya que a día de hoy tanto Raimundo como Kiko siguen destacando la gran influencia que tuvo este disco.
Hay que escucharlo.