domingo, 12 de octubre de 2014

Ronnie Hawkins - The Giant of Rock & Roll (1974)




Uno de los LPs que tenía por casa y que decidí rescatar (es decir, pasármelo en MP3 a mi ordenador) fue este disco de Ronnie Hawkins.
"The Giant of Rock & Roll" es un disco donde se pueden escuchar algunas versiones como por ejemplo la excelente versión que hizo de "Dream Lover", de Bobby Darin, o "High Blood Pressure" que suena bastante bien junto la sección de vientos.
En el disco también hay algunas baladas de tono más country que a mi personalmente no me acaban de gustar demasiado aunque suenen bien, como "Lonely Hours" o "Brand New Tennesse Waltz".
Aunque sin duda, la canción mejor lograda del disco es el homenaje que hace con Bo Diddley donde los coros y los vientos le dan un toque soul bastante brillante.

En general, es un disco bastante aceptable que sin ser nada innovador para la época en la que fue grabado, un disco que gustará a los fans de este artista donde nos ofrece rock & roll.

Como nota final este disco sigue descatalogado aunque creo que existe una versión en CD donde te venden 2 discos por uno. Si alguien estuviera interesado en el disco, siempre me pudiera dejar un comentario o mandarme un mensaje,

viernes, 3 de octubre de 2014

Louis Armstrong - Louis Armstrong Plays W.C. Handy (1954)




En esta sesión de 1954, Louis Armstrong y su banda interpretaron temas de W.C. Handy donde cabe reconocer que toda la banda junto al trompetista estuvieron bastante inspirados.
Cabe destacar la excelente versión que realizan de "St. Louis Blues", donde el trombón de Trummy Young destaca a lo largo del tema, junto con las intervenciones vocales de Velma Middleton y del propio trompetista que da juego a la canción tanto con su trompeta como su grave voz.
Otro de mis temas preferidos cuyas voces se combinan bien es "Long Gone" donde de nuevo el trombón y el clarinete de Barney Bigan juegan un buen papel humorístico y divertido en el tema.
Y respecto al resto de canciones, por lo general están muy bien interpretadas y ejecutadas donde el resto de la banda cumple excelentemente a lo largo del disco.

Uno de los discos esenciales de Louis Armstrong donde el trompetista y su banda consiguieron hacer que este disco sea otro clásico del jazz, y probablemente fuera una de sus mejores grabaciones que realizó durante la década de los 50s.

viernes, 19 de septiembre de 2014

U2 - Songs of Innocence (2014)



"Songs of Innocence" es el nuevo álbum de U2 que se ha publicado por sorpresa el pasado 9 de Septiembre justamente cuando Apple lanza al mercado su nuevo Iphone 6 y para mejorar mejor su promoción de su nuevo álbum, en Itunes es gratuito hasta el 13 de Octubre.
Por ahora, como estrategia comercial parece ser que ha dado resultado porque enseguida nos hemos puesto a escuchar lo nuevo de U2 y parece ser que vuelven hablar del grupo.
¿Estrategia comercial? ¿Marketing con Apple? El debate ya está servido.

Tras un single discreto como "Invisible", han publicado su nuevo álbum cuyo nuevo single "The Miracle "of Joey Ramone)" no suena como The Ramones, más bien un homenaje al sonido de finales de los 70s como The Clash.,
El disco ha sido producido por un productor de moda, Danger Mouse, y sus canciones evocan a su juventud en Irlanda, homenajear a sus grupos preferidos, entre otros temas personales de Bono.
Tienen temas muy bien elaborados como "Volcano", cuya línea de bajo es excelente; "Iris (Hold me close)" donde la guitarra The Edge sigue sonando con su sonido característico; e incluso "The Trobles" suena bien junto la intervención de Lykke Li.

Así pues, tras escuchar este disco, ¿cómo se siente uno tras haberlo escuchado 2 o 3 veces?
Nos encontramos ante un buen disco de U2, muy bien elaborado y producido, pero que puede sonarnos a algo frío. Digamos algo que quieren aprovechar el marketing del momento y conseguir una legión de fans para abarrotar estadios, campos de fútbol e incluso abarrotar algún festival de música.
Es evidente que siempre uno se quedará con alguno de los discos "clásicos" de U2 pero por ahora, lo que han conseguido es que se hable de ellos, y eso, por ahora, lo han conseguido.

lunes, 1 de septiembre de 2014

Cannonball Adderley - Somethin' Else (1958)





Cannonball Adderley tuvo la ocasión de grabar este gran disco dejando de ser un músico de acompañamiento de Miles Davis, siendo este disco uno de los clásicos del jazz (sin menospreciar lo grabado por Miles Davis en aquella época).
En este disco, Miles Davis tuvo la cortesía de grabar con el saxofonista cuya banda se compuso de Sam Jones (contrabajo), el volcánico Art Blakey a la batería y finalmente Hank Jones al piano.

Temas como "One for Daddy-O" o "Autumn Leaves" certifican a una banda muy inspirada que constituyeron probablemente a una de las mejores grabaciones del hard bop que se hicieron en su día.
Un clásico que no debe faltar en cualquier colección jazzística. 


domingo, 31 de agosto de 2014

Tame Impala - Live Versions (2014)




Aunque inicialmente se publicará como un disco de tirada limitada, la banda australiana decidió hacer este disco en directo de manera oficial. Este directo fue grabado en Chicago en 2013 donde podemos escuchar temas de sus anteriores albumes.

Tuve la ocasión de verles en el FIB el pasado mes de Julio y puedo confirmar que cuando uno escucha este álbum en directo, se asemeja a los directos que están tocando actualmente la banda.
El concierto que vi en el FIB fue de los mejores directos que vi en el festival donde tocaron muchos temas de su último álbum, alguno de su primer LP y creo que de su primer EP.
Recuerdo que el vocalista y guitarrista de la banda, Kevin Parker, tocó "Feels Like We Only Go Backwards" donde dijo sarcasticamente: "Ya que veo que os iréis a ver a Kasabian, antes que nada tocaré este tema". Y el señor Kevin Parker cumplió antes de que el publico fuera a ver a los Kasabian.

Si eres fan de Tame Impala, este disco en directo te gustará pero te recomiendo que vayas a verles en directo.

¡Son muy buenos en directo!

martes, 10 de junio de 2014

Extremoduro - Para todos los públicos (2013)






Extremoduro ha sido una banda cuya fama es respetada y aunque muchos de nosotros los conozcamos, fue una banda que sufrió mucho antes de conseguir su éxito y un público respetable. Yo conocí a esta banda mediante el boca a boca, es decir, en mis tiempos universitarios, un amigo te ponía discos de rock urbano y entre esos discos de Marea, Rosendo, Platero y Tú, estaban Extremoduro también.

Su fama la consiguieron gracias a "Agila" pero sus orígenes más yonkis con música sucia y letras que hablaban de yonkis, desamores y juergas de un poeta llamado Robe Iniesta. Después de "Agila", vino "Canciones Prohibidas", quizás inferior al anterior pero con dos buenas canciones como "Salir" y "Golfa". Despues de una larga espera, volvieron con "Yo, Minoría Absoluta" un buen disco donde volvieron a sus origenes.
Tras una larga retirada volvieron con dos discos que en un principio asustaron por ser más sinfónicos pero  luego resultaron ser trabajos más íntimos y sinceros de Robe, "La Ley Innata" y "Material Defectuoso". Buenos trabajos y muy bien arreglados pero para el público clásico, ya los consideraban blandos o quizás presionados por la discográfica.

Un servidor, tuvo la ocasión de verles el pasado viernes 6 de Junio en Valencia, donde uno tuvo la ocasión de verles en directo tras no haberles podido ver en su día en Onda, allá por el 2008.
Aunque dijeron que empezarían a las 22.00 en punto, empezaron un poco más tarde ya que todavía entraba el público en un gran escenario. Comenzaron tocando "Buscando una Luna", y siguieron con el repertorio de sus últimos 3 trabajos aunque enmedio tocaron alguna joya como "Salir", "Standby", "Golfa". Luego un descanso, más cervezas y siguieron tirando de sus últimos discos como "Tango Suicida" y comenzaron ya con algún clásico como "Ama, ensancha el alma" o "Quemando tus recuerdos". He de reconocer que cumplieron en el concierto y acabaron a la 1.00 aunque a un servidor le faltaron "So Payaso" o "Jesucristo Garcia".
He de reconocer que dejaron contento al público y hubo muy buen ambiente aunque dolieron un poco los casi 30€ que uno pago por verles, quizás sea el precio de su larga reputación o unos vendidos, que cada uno saque sus conclusiones.


Respecto a su último disco, seré breve con mi crítica. Es un disco más de Extremoduro donde tienen temas donde regresan a sus orígenes, vuelven hacerte la coña de "Manué" y donde Robe nos ofrece canciones con su estilo de vida bastante personal.
El disco es bueno aunque el fallo que tiene es que ya no es memorable. Por mucho que se empeñen en ofrecernos nuevo material, la gente quieren los "clásicos" y buenos directos y por lo menos, y a no ser que les pase algo, creo que esta banda seguirá ofreciendo buenos directos y un rock muy respetable.

miércoles, 23 de abril de 2014

Ray Charles & Milt Jackson - Soul Brothers (1957)





Probablemente este disco sea una de las curiosidades musicales que existen y no demasiado comercial ni conocida. Milt Jackson aparte de tocar el vibrafono, toca en ciertas ocasiones el piano e incluso toca la guitarra en "Bag's Guitar Blues". Ray Charles toca el piano como de costumbre y también toca el saxo alto en un par de temas, lo cual uno siempre se pregunta por qué no ha tocado en más ocasiones el saxo en grabaciones posteriores.
El resto de músicos fueron: Kenny Burrell, Skeeter Best (guitarras), Connie Kay (batería) Billy Mitchell (saxo tenor) y Oscar Petiford (bajo).

Como aclaración final, "Soul Brothers" es el disco original y las ediciones posteriores ha salido como "Soul Meeting", añadiendo más temas de aquellas sesiones.