Fatty Nauty - Y’a une blonde dans mon pyjama (EP, 1968)

Antes de que acabe el año, en la recopilación de Wizzz Vol. 3, descubrí un tema de un tal Fatty Nauty a lo que finalmente me llevó a un curioso y raro EP de 1968 de un grupo "fantasma" formado por Bernard Paganotti, un bajista nacido en Orán en 1950, y por Bernard Estardy, que formaron este curioso proyecto antes de llamarse Cruciferius Lebonz.

El EP se compone por "Y’a une blonde dans mon pyjama", "La Grosse Tête" dos curiosos temas donde se mezcla de todo, pero destacaría "A Tumba".

Posteriormente, Paganotti formó parte en grupos de onda más progresiva/sinfónica como Magma y luego fue un respetado bajista de estudio en los años 80s. 

Por si queréis escucharlo: https://www.youtube.com/watch?v=fhax3C6d8NQ

Así pues, esperemos que cara el 2016 siga publicando más entradas y os deseo a todos mis lectores, un

¡FELIZ AÑO 2016!

El Niño de Elche - Voces del Extremo (2015)

El Niño de Elche, Francisco Contreras (Elche, 1985), es un tipo la mar de curioso con un nombre que puede confundir ya que uno puede creerse que es un cantautor de flamenco cuando justamente solo intenta aparentarlo.

"Voces del Extremo" es una interesante propuesta musical que te acerca al flamenco (aunque el artista no le guste esa etiqueta), al post-punk, krautrock, rock, para hacernos una comparación, es como si Brian Eno en la época de los Talking Heads hubieran intentado mezclar flamenco en vez del afrobeat (una curiosa comparación para intentar definir este disco).

En este disco, el artista contó con la colaboración de músicos de Pony Bravo por lo que podemos escucharles en momentos como "El Comunista", posiblemente una crítica a todos aquellos que quieren ser "demasiado" de izquierdas. "Mercados" parece una canción alegre pero es una verdadera crítica al sistema de hoy en día, con mensajes como "se privatiza la sanidad pública".
Temas como "Que os Follen" o "Estrategias de distracción" son otra buena muestra de todas estas influencias musicales que van sonando, hasta que van finalizando como una pieza muy experimental de 10m donde prácticamente canta a capella en "Canción del Levantado/Notificaciones".

Francamente, un disco que no es muy accesible pero bastante interesante de escuchar y ¿quien sabe? Quizás en unos años este disco acabe siendo memorable o por contra, olvidado como muchas interesantes propuestas españolas.
Os invito a que lo escuchéis y juzguéis vosotros mismos:

spotify:album:5VduAe3taTgDVrsKFDeq7Y

Aias - A La Piscina (2010)

Aias fue un trío de tres chicas de Barcelona compuesto por Gaia Bihr (guitarra y voces), Laia Aubia (batería y voces) y Miriam Garcia (bajo y voces). El grupo se formó como un divertimento en Abril del 2009 cuando Laia y Gaia deciden preparar un concierto sorpresa para sus respectivas parejas. En apenas tres semanas tienen que aprender a tocar los instrumentos (Laia la batería y Gaia la guitarra) y componer canciones, todo a escondidas. La experiencia resulta satisfactoria y deciden seguir adelante con el proyecto. El tiempo pasa y las composiciones se acumulan por lo que surge la idea de grabar, por lo que posteriormente incorporaron a Miriam al bajo.

Consiguieron que las canciones circulasen y llegaron incluso a Nueva York. Tras grabar un single, publicaron este álbum, "A La Piscina".

Musicalmente hablando, este disco se basa en el Shoegaze y en el Lo-Fi, pop de los 60s, distorsiones, dulces voces cantadas en catalán cuyo sonido recuerda a otra banda barcelonesa como Sibyl Vane, u otras bandas más internacionales como Vivian Girls, Brilliant Colours, Grass Widow o Best Coast.

El disco empieza con "Tu Manes" y "Quan tornis demà", dos buenos temas donde destacaría el buen uso de las voces. Destacaría "La Truita" con tintes de punk y pop, donde también destacaría el videoclip.
Otros temas que destacaría serían "A La Piscina", "Amunt i Avall" o "La Moto".

Tras la publicación de este disco, el grupo comenzó a actuar pero debido a que Gaia se marchó a Nueva York, el grupo se separó en 2011 donde realizaron su concierto de despedida en el Heliogàbal de Barcelona, escenario que las vio nacer.

http://lafonoteca.net/disco/a-la-piscina

Ensemble Topogràfic - Ensemble Topogràfic (2015)

Ensemble Topogràfic son un curioso trío de Les Terres de L'Ebre, aunque mayormente operan en Barcelona y están formados por Anna Hierro (bailarina, voces), Carlos Martorell (samples, electrónica, percusiones,...) y Andreu Garcia (guitarras, bajo, teclados,...).
Suelen actuar con un espectáculo donde Anna baila y danza mientras los 2 músicos van tocando y a pesar de que tanto la música como las artes escénicas no les acaban de comprender, sus conciertos parecen tener una digna aceptación.
Sus influencias musicales son diversas ya que cada miembro del grupo tiene sus preferencias musicales que abarcan desde el indie, jazz, clásica, rock progresivo e incluso el punk (aunque este género no se aprecia en el disco).

Aunque no pensaban grabar, Ramón Rodríguez, de Cydonia Records, les propuso grabar este disco.
El disco se compone de 2 piezas de alrededor de 21 minutos donde cada tema representa un ambiente distinto.
Así pues, "Boira" representa los sonidos de Barcelona, el ruido, el tráfico, el estrés y el barullo de una gran ciudad como Barcelona, que incluso Andreu Garcia grabó los ruidos de la ciudad una noche.
El tema por lo general puede llegar a ser denso y quizás pesado por esa mezcla de sonidos y ruidos.
"Sediment" ya es un tema más tranquilo donde representa los sonidos del Delta del Ebro, como el río, una acequia, viento, las aves, guitarras más relajadas, una voz más calmada, etc; una interesante pieza que vendría a representar los sonidos de Les Terres de L'Ebre.

He de reconocer que la propuesta parece interesante y casualmente les descubrí en el Rockdelux del pasado mes de Octubre. También he de destacar que musicalmente hablando, no son muy accesibles y su música es bastante experimental donde personalmente, destacaría la pieza "Sediment".
Si os apetece escucharlos, podréis escucharlos en medios como el Spotify o BandCamp:

spotify:album:1A1n9CNex7KRtlH3P13uej

https://ensembletopografic.bandcamp.com/

Eagles of Death Metal - Heart On (2008)

Eagles of Death Metal es una banda principalmente formados Jesse Hughes y Josh Homme, aunque Homme rara vez gira en directo y la banda suele estar acompañada por diversos músicos procedentes de otras bandas.
A pesar de su nombre, esta banda nada tiene que ver con el "Death Metal" y su música se basa en el hard rock, blues, garage, con letras en clave de humor y como un divertimento.

"Heart On" es el tercer álbum de la banda con temas muy potentes como "Anything 'Cept the Truth" y la muy pegadiza "Wannabe in L.A.". Otros temas bastante dignos serían "Cheap Thrills" o "Now I'm a Fool", una balada que trata cuando se rompe con una chica.
El disco por lo general, es bastante sólido con temas bastante marchosos.

Vainica Doble - Vainica Doble, Grandes Éxitos (2007)

Vainica Doble fue un dúo formado por Gloria Van Aerssen (1932-2015) y Carmen Santoja (1934-2000).

Debutaron en una película de Marisol, Carola de día, Carola de noche en 1969 y comenzaron progresivamente apariciones televisivas hasta que publicaron un par de singles a principios de los 70s, como "Refranes" o "Caramelo de Limón", "Navidad" y su debut "Vainica Doble" (1971).

Esta edición de 2007, es realmente el primer disco del dúo y unos singles de la época con Ópalo lo cual es una interesante forma de descubrir el debut con arreglos de Pepe Nieto.
Este disco se compone de suaves melodías bien afinadas con arreglos sinfónicos y acústicos, e incluso temas de corte más rockero y psicodelico con guitarras fuzz.
temas como "Caramelo de Limón", "Refranes", "Dime Félix" son una prueba del potencial de sus melodías, que aunque en su época, pasaron desapercibidas su influencia posterior ha sido bien clara.

He de reconocer que hasta no hace mucho no había escuchado nada de ellas y solo había leído referencias, admiración e influencias de artistas de los 80s como Carlos Berlanga, Paco Clavel, Fernando Marquez "El Zurdo" o incluso la admiración de grupos indies como Nosoträsh, La Buena Vida, entre otros.

El dúo se disolvió en el 2000 con su disco "En familia", con buena crítica y sin presiones comerciales aunque al poco falleció Carmen Santoja.
Este mes desapareció Gloria Van Aerssen por lo que el mejor homenaje que se le puede dar a este dúo es escuchar de nuevo sus discos.


https://open.spotify.com/album/6Mtic0CpZe43K1Px9wJSZe

Veneno - Veneno (1977)

La historia de Veneno fue una historia corta pero intensa. Sin saberlo ellos y con una crítica musical dispuesta a ignorarles, ellos realizaron uno de los discos más influyentes en el mundo del flamenco y música pop española.

Veneno estuvo compuesto por el cantautor Kiko Veneno, los hermanos Amador compuestos por Rafael y Raimundo Amador a las guitarras y por músicos de estudio como el batería Antonio Romero "El Tacita".

El disco fue producido por un entonces "amateur" Ricardo Pachón, pero francamente la producción de este disco es de lo más acertada y da juego a esta fiesta continua de flamenco, rock-blues, rumba, funk donde se intercambian las guitarras y un cantautor que en ocasiones parece haber improvisado las letras.
Además, la portada original tenía una pastilla de hachís por lo que uno puede imaginar la influencia de las drogas en este disco.

El disco empieza con unos versos tranquilos y relajados con "Los Animales" acompañados dulcemente con las guitarras, hasta que aperece la batería en clave de rock y comienzan a resonar las guitarras.

"La muchachita" y "Canción antinacionalista zamorana" es una interesante suite en plan rumba donde Kiko Veneno cuenta la historia de una "muchachita" (quizás fuera algún "amor platónico" de Kiko) donde el tema se detiene, hasta que las guitarras dulcemente resuenan para dar al siguiente tema bastante curioso por su letra.

"Indiopole" es un tema instrumental con las excelentes guitarras flamencas que rozan el rock; para luego dar al siguiente tema más famoso del disco "Los delincuentes".
Este tema quizás sea el más canalla y el más influyente de los grupos posteriores. ¿Por qué los actuales Delincuentes se llaman así?
Alegría y locura se dan en este excelente tema.

Otro de mis cortes preferidos del disco es "Aparta el corazón de las mangueras", con una letra surrealista que se acaban "perdiendo" todos los músicos en este buen tema de corte progresivo.

El disco se acaba con la misteriosa rumba "San José de Arimatea" y el poema "No pido mucho".

Como suele pasar con este tipo de discos, Veneno solo fueron capaces de hacer un excelente e irrepetible disco.
Ya que cuando uno lee crónicas de sus conciertos, como uno que leí en la revista "Vibraciones" del 77-78, relataban que eran incapaces de tocar coordinados en sus conciertos, siendo desastrosos en lo musical, por lo que el grupo no tardó en disolverse y tomando distintos caminos como la carrera en solitario de Kiko Veneno y la de los hermanos Amador en Pata Negra, pero eso ya son diferentes historias.

El disco merece su escucha ya que a día de hoy tanto Raimundo como Kiko siguen destacando la gran influencia que tuvo este disco.
Hay que escucharlo.

Blur - The Magic Whip (2015)

Tras 12 años desde su cuestionable "Think Thank" y 16 desde "13" desde la marcha del guitarrista Graham Coxon, la banda volvió a reunirse hace un par de años donde dieron una serie de conciertos hasta que dieron con este disco, según la banda, fruto de improvisaciones en Hong Kong mientras estaban de gira.

Así pues, "The Magic Whip" vendría siendo el retorno de Blur donde se compone de temas que recuerdan a sus buenos tiempos como "Lonesome Street", "I Broadcast" o "Go Out", o temas de corte más experimental o contemporaneo que en según que ocasiones, pueden llegar a ser más plomizos como "Thought I Was A Spaceman", "Pyongyang".

Sin embargo, consiguen hacer un disco, por lo general de canciones bastante coherentes con buenos momentos y otros momentos del disco demasiado pesados o experimentales para mi gusto.

Y ya cambiando de tema, uno de los conciertos más esperados que hizo la banda fue el que hicieron este año al FIB, fue "especial" ya que solo actuaron en España en Benicassim, por lo que la expectación fue máxima. Si el año pasado, fueron al Primavera, este año volvieron a Benicassim. 
El concierto fue por lo general uno de los mejores de la jornada tras ver a Los Planetas.
Aunque su puesta en escena fueron en plan "estrella" con una buena puesta en escena de Damon Albarn, el que más destacó fueron los solos y puntos de Graham Coxon donde fue cambiando de guitarras a lo largo del concierto.
Mayormente tocaron muchos de sus clásicos de los 90s donde no faltaron "There's no other way", "Tender", "Song 2", mientras defendieron dignamente su último trabajo con temas de su último disco, donde de vez en cuando contaban con coristas y algunos vientos.

Finalmente, hicieron un "bis" y tocaron algún tema más como "Girls and Boys" y acabando con "This is a Low".
Francamente uno de los mejores conciertos que tuve la ocasión de ver y por decirlo de una forma, tuve la ocasión de ver una de mis bandas preferidas de los 90s.

Hinds - Burger (2015)

Hinds es un grupo de 4 chicas inicialmente llamado Deers inicialmente formado por Carlotta Cosials y Ana García Perrote, como vocalistas y guitarras, que luego se unieron Ade Martín al bajo y coros, y por Ámber Grimbergen a la batería.

En esta especie de recopilación, solamente publicada en cassette (uno de los formatos que más odio por muchos motivos) se compone de sus dos primeras maquetas y de su single "BARN".
Su música se basa en el garage rock, con toques de Lo-Fi y un sonido con bastantes reverberaciones propias del surf. Ellas realmente no tocan muy bien pero sus canciones tienen frescura, descaro y son divertidas, teniendo un gran encanto.
Gracias a las redes sociales, han conseguido muchos seguidores y aunque no lo parezca, han conseguido girar por USA, Europa y participando en festivales como el de Glastonbury o el FIB.

Y respecto al concierto del FIB, he de reconocer que llegué a tiempo para verlas y decidí darles una oportunidad, ya que a los decadentes y hooligans Kaiser Chiefs les vi hace 2 años.
Su puesta en escena fue de unas jovencisimas chicas dispuestas a darlo todo, a disfrutar tocando en su primer FIB y a disfrutar del momento, a pesar de que sus coros sonaban desafinadas y bien pudieran mejorar en el sonido, como algunos acoples en el bajo, o incluso cuando tocaron "Davey Crockett", se les fue el sonido (¡ay ay los nervios!).
A pesar de que su sonido es mejorable, demostraron frescura, desparpajo y un encanto propio de las bandas de garage que salen a tocar y a pasarlo bien, sin ser todavía profesionales, aunque si su carrera sigue, todo les llegará.

Incluso después del concierto de Blur, las vi de fiesta y estuve a punto de pedirles un autógrafo o una foto, pero decidí no agobiarlas a estas futuras "Rock & Roll Stars".
Esperemos que en breves publiquen su primer sencillo y espero que sigan girando estas chicas para poder verlas de nuevo. ¿Quién sabe? Quizás si vuelven  a un FIB poder verlas de fiesta y pedirles un autógrafo o incluso ser su "gropie".
En cualquier caso, si algún componente del grupo me lee, les deseo muchísima suerte y muchos ánimos con la música.

https://hinds.bandcamp.com/

Los Granadians del Espacio Exterior - Reggalactico (2012)

Siguiendo con la crítica del "Rude Beach", el grupo estrella del cartel fueron Los Granadians del Espacio Exterior.
Esta banda esta compuesta por 5 o 6 músicos, guitarras, bajo, teclados, batería, alguna trompeta ocasional y voces. Cabe destacar que la banda lleva aproximadamente unos 15 años en activo y tiene varios singles y LPs
A diferencia de Sir J, su puesto en escena fue más movida, más marchosa, incluso yo diría más festera, de tal forma que intentaron animar al público con temas de su último disco, Reggalactico, temas de sus singles y de su último singles que bien podréis encontrar en Spotify.
Personalmente, sus temas consiguen hacerte bailar y conseguirte una buena sonrisa, aunque para mi gusto, les faltó empastar bien las voces o daba la sensación que no se tomaban en serio lo de cantar bien.
En cualquier caso, consiguieron animar al público aunque su reggae pudiera sonar a un "reggae de verbena", es decir, una música menos profesional pero con el propósito de animar al público, que en el fondo, lo que en el fondo, la música es para hacernos sentir buenas vibraciones cerca de la playa.

A continuación, algunas fotos que tomé del concierto:

Respecto al disco en cuestión, pues se basa en el reggae de los años 60s, de tal forma que consiguen dando un toque vintage a sus temas, con toques de R&B. De los temas de este sencillo disco, destacaría "Es Peligroso" o "Escucha tu Corazón".

spotify:album:29KmoHyagMFkMwqunMgKty

Si te apetece escuchar un reggae divertido y bastante amateur, quizás esta banda te pueda gustar.

Sir J & The Kinkylab All Stars - Sounds From The Volcano! (2014)

El pasado viernes 26 de Junio, durante las fiestas de Vinaròs se realizó la 3a edición del "Rude Beach", un modesto festival donde una asociación llamada "Vinaròs Tropikal" (fanáticos del reggae, ska y variantes) trajeron 3 bandas.

A pesar de que empezaron más tarde de lo previsto, la primera banda a la cual haré una breve critica será Sir J & The Kinky Lab Allstars.
Esta banda se compone de 5 excelentes músicos, creo que gran parte de ellos provienen de la zona de Barcelona, compuestos por Sir J (Javier Garcia Murcia) como guitarra solista, Alejo Peloche a la batería, Fran Palmero al bajo, Daniel Lámperez a los teclados y Marcel Russiñol a la guitarra rítmica.
Su música se basa principalmente en el reggae instrumental que bien te puede recordar al reggae de los 60s.

Respecto al concierto he de reconocer que la guitarra de Sir J puede llegarte a hipnotizar con sus solos bien elaborados, con un sonido lleno de reverberaciones basándose en escalas de jazz con una excelente capacidad de improvisar sobre el resto de la banda. Su guitarra, una preciosa Gretsch negra, te puede llegar a hipnotizar con sus excelentes solos y por contra, también te puede aburrir.
Lo que me faltó de esta banda fue mas energía e incluso eché de menos un vocalista carismático que intercambiará su voz junto con la del excelente guitarrista.
Cada banda hace lo que le conviene y tiene su filosofía, pero quizás no hubiese estado mal tener algún vocalista en el grupo.
En cualquier caso, toda la banda cumplió con creces y tocó de forma muy profesional sus temas, aunque bien me faltó un poco más de energía para animar a un público que no suele estar acostumbrado al reggae.

A continuación, algunas fotos que tomé de mi móvil, lo cual siento mucho por la calidad de estas:

Respecto a su primer LP en estudio, bien he de reconocer que solo he escuchado un par de temas en el Soundcloud y un vídeo en Youtube pero tengo la sensación que su sonido es muy profesional y si te gusta el reggae, ellos hacen un reggae instrumental bastante profesional.

Si queréis seguirles, podéis seguirles en facebook:

https://www.facebook.com/sirjallstars/

Varios Artistas - Wizzz French Psychorama Vol.3 (2015)

La casa de discos Born Bad Records ha sacado un nuevo recopilatorio de la serie "Wizzz", una saga dedicada a la música psicodelica francesa.

En esta recopilación volveremos a escuchar artistas franceses de finales de los 60s y principios de los 70s de los cuales destacaría los temas de Bernard Chabert, Evariste, Jean-Bernard de Libreville o Fatty Nautty. Además también vuelve a aparecer en esta recopilación un tema de Bruno Leys, que si no recuerdo mal, aparece en diversas recopilaciones similares.

Si te gustaron el primer volumen y el segundo volumen, este tercer volumen contiene más canciones del estilo, aunque bien he de reconocer que me gustaron más los anteriores volumenes.

Si queréis más información podéis consultar su página oficial:

http://shop.bornbadrecords.net/album/wizzz-french-psychorama-vol-3

Y siempre podéis escuchar este album via Spotify:

https://open.spotify.com/album/2BYx0brmJTUi96TivYXKHc

B. B. King - Live in Cook County Jail (1971)

El pasado 14 de Mayo nos dejó uno de los pocos supervivientes que quedaban del blues clásico, B.B. King. Aunque he de reconocer que no seguía demasiado a este blues-man, decidí escuchar alguno de sus discos más famosos.

Uno de los discos más acertados que grabó el artista fue este directo. Al igual que los músicos de jazz, los músicos de blues ganan más en directo y este disco lo confirma.
Este disco, B.B. King estuvo inspirado tanto en la guitarra como en la voz y contiene una excelente versión de "The Thrill is Gone". El resto de temas suenan genial como "Sweet Sexteen" o "Worry, worry, worry", donde la banda que lo acompañó suena bien la sección rítmica y esos vientos que lo acompañan.

Sin duda, uno de los mejores trabajos que hizo el artista por lo que si quieres introducirte con este artista, os recomiendo este directo y su otro directo "Live at the Regal", otro de sus famosos directos que ya comentaré en otra ocasión.

Disfrutad de este buen disco de blues.

The Aquadolls - Stoked on You (2014)

Visitando la página de facebook de la banda indie Beach Day, me salen unas recomendaciones de otras bandas indie-surf y aprovechando estas altas temperaturas, me ha parecido idóneo escuchar grupos de esta temática.

Uno de estos grupos que he escuchado ha sido The Aquadolls. Esta banda esta formada por unos jovencisimos músicos cuya voz cantante es Melissa Brook. El grupo, formado en Orange County, California, se basa en el doo-woop de los 50s, surf, garage, indie, entre otros subgéneros que dan un color californiano a su música.
Han grabado varias maquetas, un EP hasta que finalmente publican su primer largo: Stoked on You.

El disco se compone de estos estilos que he mencionado, donde se aprecia un sonido muy de garage rock con aire de surf, con guitarras de estudiante y un equipo más que decente, donde se limitan a sonar de forma muy amateur pero eficiente. Con un sonido vintage y lo-fi, el disco consigue un sonido surfero, típico de estos chicos de California.
Hay momentos que en el disco, parece que hagan una parodia del surf con temas absurdos como "I Like Fruit" o "Wacky Surf Trip" (¿una parodia de los Beach Boys?).  No obstante, tienen buenos temas como "Wander" o se escuchan bien en "Long Hair Don't Care".

Aunque el disco todavía tenga arreglos que bien pudieran mejorarse o elaborarse mejor, el encanto de este disco es justamente este sonido garagero y surfero que lo hace encantador y joven.
Un disco apropiado para escuchar cerca de la playa de unos chavales jovenes que cantan temas playeros de su California natal.

https://theaquadolls.bandcamp.com/

Varios Artistas - Angola Soundtrack: The Unique Sound Of Luanda 1968​-​1976

Meses atrás, recuerdo leer críticas musicales en The Guardian de discos africanos y me llamó la siguiente recopilación de músicos y bandas de Angola:

http://www.theguardian.com/music/2010/nov/18/angola-soundtrack-unique-sound-of-luanda-review

Está recopilación la distribuye un sello llamado Analog Africa, donde tienen interesantes recopilaciones de música africana.
En este caso, estas grabaciones son de entre 1968 y 1976, un país donde se encontraba en guerra contra Portugal y posteriormente una guerra civil donde intervinieron países como Cuba o Sudáfrica y una larga historia que no viene al caso; pero todos estos acontecimientos, marcaron en el carácter y en la música de los angoleños. 
Esta música se basa en ritmos locales, ritmos latinos, influenciados por su vecino Congo, la psicodelia del África Occidental, Merengue, entre otros ritmos que consiguen una fusión muy curiosa.

Podéis escuchar esta recopilación via Spotify o en Bandcamp:

http://analogafrica.bandcamp.com/album/angola-soundtrack-the-unique-sound-of-luanda-1968-1976

Una recopilación curiosa donde es una forma aproximada de conocer la música de Angola.

Potato - Potato (1986)

En primer lugar, si alguno de mis seguidores me estaba siguiendo, siento el no actualizar ya demasiado mi blog musical ya que entre unas cosas y otras, no estaba inspirado para aportar mis puntos de vista musicales.
Reciente estuve en las fiestas de la Magdalena de Castellón de la Plana y tuve la ocasión de conocer a esta banda de ska de Vitoria que por desconocimiento mio, esta banda se formó allá por el 1984.

Aunque su formación ha ido variando a lo largo de sus 30 años de historia, siguen teniendo de vocalista a Pako Pko, un vocalista alegre y fiestero con unas letras bastante cómicas. Aunque han publicado algunos discos, lo suyo son los conciertos donde han actuado en diversas ciudades españolas, y es probable que alguna europea.

En primer lugar comentaré brevemente el que parece ser su primer disco de 1986. Un disco de ska/reggae bastante garagero y amateur para mi gusto pero con temas conocidos de la banda como "Reggae Popular Riojano", "Jamaica Ska" o "Miguel 'el Cashero'".
El disco se hace corto y aunque sea amena la escucha, no es en general innovador y parece que carece de medios o de profesionalidad.

Respecto al concierto, tocaron en una plaza pequeña sobre un escenario bastante modesto pero suficiente para tocar los temas conocidos de la banda formada por vientos, guitarra, bajo, teclados, batería junto con el carismático Pako Pko, que supo animar al personal con temas ska/reggae con un buen sonido del guitarrista, bien acompañados por los vientos y la sección rítmica.
Un concierto bastante ameno y limpio donde no defraudaron al público con temas de su primer álbum, "Rula" y promocionando su último disco (al que todavía no he escuchado).

Si alguna vez veis a los Potato en alguna verbena, fiesta, festival o donde sea, no os defraudará esta banda en directo.

Disponibles en medios de streaming como Spotify también.

Ex Hex - Rips (2014)

Buscando bandas, encontré hace poco una banda femenina llamada Ex Hex formada por Mary Timony (guitarras y voz solista) , donde ha participado en proyectos como Helium, Wild Flag, entre otras bandas. También la banda está formada por Laura Harris a la batería (y también viene del grupo The Aquarium) y por Betsy Wright al bajo (y viene de un grupo llamado Fire Tapes).

Este debut lo empiezan bastante bien, con muchas guitarras y coros donde te puede recordar a grupos de power-pop de finales de los 70s con claras influencias de los Ramones, Blondie, Cheap Trick, Roxy Music, entre otras bandas recientes de un estilo similar como Sleater-Kinney.
El disco solo dura unos 35m pero se compone de temas rápidos, directos y con muchas guitarras y coros donde suenan muy bien "Hot and Cold", "New Kid", o "Don't Wanna Loose".

He de reconocer que el disco se escucha muy rápido pero la escucha se hace amena y entretenida incluso donde no te importa volverlas a escuchar. Un disco bastante notable que te recuerda a los años 70s pero con el sonido actual. ¡No está nada mal!

Ex Hex: Rips (2014)