domingo, 17 de junio de 2018

Los Salvajes - Rockero Prematuro (1982)






Tras el retorno de Los Salvajes con su anterior album donde contenía el single "Me Has Cazado", una versión muy heavy del "You Really Got Me", la banda grabó este disco en Barcelona a principios de 1982 pero con un sonido menos duro y en ciertos momentos con un enfoque nueva ola.

El disco empieza bien con "Rockero Prematuro", sigue bien con "Buenos Tiempos" e incluso la nueva versión de "Soy Así" tiene su encanto la nueva versión.

Después el disco se desinfla con un rock insignificante "El Tren de Mi Pueblo", baladas que no van a buen puerto como "Mercy" y "Eres tú"; un rock flojo ""Que suene el Rock & Roll", luego se recupera con "La Chica de Mi Calle" y "Estoy bien", un rock genérico.
Lástima que acabe con una balada floja e injusta llamada "Palabras para Aida", que dan ganas de quitar la aguja del LP y ponerse a Los Salvajes de los 60s.

Concluyendo, un disco bastante irregular, con un sonido menos duro que su anterior disco de versiones donde se salvan algunas canciones.
Bastante prescindible y solo para curiosos que quieran conocer la etapa ochentera de la mítica banda.

jueves, 14 de junio de 2018

Los Salvajes - Salvajes (1981)




Para aquellos que conocen a Los Salvajes, fue un grupo o si siguen en activo, un grupo catalán con temas memorables en los años 60s como "Soy Así" o algunas versiones que hicieron de los Rolling Stones. Evidentemente, se separaron a la primera mitad de los 70s pero volvieron a re-unirse a finales de los 70s y en 1981 sacaron un disco con nuevos aires.
Si mientras Los Sirex, se reunieron para seguir tocando su estilo de música de siempre, en cambio, Los Salvajes decidieron darle un nuevo enfoque musical, siendo un estilo más heavy y tal vez, más hortera.

En este disco publicado en 1981, destaca por ser un disco de versiones de grupos de los 60s como el "Born to Be Wild", temas de los Troggs, "Money", "Lola", y principalmente el single que siempre recordaré, "Me has cazado", una potente versión de "You Really Got Me".

Si bien el disco no es que fuese un éxito en ventas, un disco retorno para los nostalgicos que a pesar de que pueda sonar a un "Heavy" un tanto "hortera" y "macarrazo", te haga pasar un rato entretenido.

http://lafonoteca.net/disco/salvajes

spotify:album:5SC9k4oOOBykVDrNWjgfmE

domingo, 4 de marzo de 2018

Franz Ferdinand - Always Ascending (2018)





Hace bien poco, he escuchado el primer disco de Arctic Monkeys, aquel bombazo musical del 2006 de unos chicos que triunfaron gracias a MySpace, aquella red social inocente dond incluso podías promocionarte con canciones y conocer gente lejana, de la cual conseguí una gran amistad.
Aún recuerdo mi primer FIB de 2006 y yo, un entonces joven que iniciaba la década de los 20s, comencé a escuchar bandas como Mando Diao, Kaiser Chiefs, Kasabian y Franz Ferdinand.

Si bien a los Arctic Monkeys me decepcionaron en su segundo disco, a los Kaiser les ví el plumero enseguida, a los Mando Diao pegaron un giro un musical alejandose de las guitarras, y Kasabian, bueno, se mantienen a su estilo pero que se les nota el desgaste y la repetición.

El caso de Franz Ferdinand viene suponiendo un giro musical y volviendo a los cauces del Dance-Rock de "Tonight", que si bien el tercer disco fue el disco "flojo" y el cuarto disco, un buen disco, este disco, acaba siendo decepcionante.
Aparte de eso, Nick McCarthy, miembro fundador de la banda, guitarrista y teclista, abandonó la banda siendo substituído por el teclista Julian Corrie. Producido por Philippe Zdar, en el disco podemos encontrar ese giro musical que ha dado la banda, dejando las guitarras que le caracterizaban, y usar más los teclados y el bajo.

"Always Ascending", vendría siendo el single potente de la banda, un tema dance-rock que vendría orientado para las pistas de bailes indies, un éxito, si bien en España en pocos locales suenan temas indies, pero un tema para bailar en cualquier festival indie.
"Lazy Boy" intentan emular la estructura de "Take Me Out", pero se hace demasiado pesado el tema como para poder apreciar tal similitud.
El disco se va diluyendo y acaban siendo temas aburridos que no dicen mucho o que ni siquiera te inspiran, es decir, un disco que decepciona.

Si bien, la banda ha intentado hacer un esfuerzo digno para mantenerse en esta nueva etapa, para los que somos y hemos sido fans de esta banda, el disco es una decepción que se aleja de aquella década pasada con sus debuts con energía. 

viernes, 22 de diciembre de 2017

Blues Brothers 2000 (1998)



Hace poco vi aquella gran película de 1980, llamado "Blues Brothers: Granujas a Todo Ritmo", protagonizadas por John Belushi y Dan Aykroyd. Una de esas películas que vi hace años y que he visto en diversas ocasiones y cuya banda sonora no me cansa.
Es por ello que sentí curiosidad por ver la 2n parte, 18 años después de la anterior película y lo primero que ves es la dedicatoria a los desaparecidos John Belushi, Cab Calloway y John Candy.

Cuando uno ve esta película, ve un claro ejercicio de la nostalgía, siempre recordando tiempos mejores y muchos paralelismos con la anterior película. Es decir, para los que vimos la primera película, veremos muchas similitudes e incluso repeticiones de escenas que si bien tuvieron su gracia, en esta ocasión, se quedan en una pequeña sonrisa.
También reaparecen actores de la anterior saga como Kathleen Freeman, Stewe Lawrence, Jeff Morris haciendo los mismos papeles; e incluso vuelven a aparecer James Brown haciendo de reverendo y Aretha Franklin.

Son tales las similitudes con la anterior película que por ejemplo, Aretha Franklin en la primera película le canta a Matt Murphy "Think" y en esta última, le canta "Respect", con Lou Marini dandolo todo al saxo. Otra similitud: En la primera película se hicieron pasar por un grupo country y en esta segunda por un grupo de bluegrass.
Además, la banda sonora no engancha tanto como en la primera película, a pesar de las buenas intenciones y la aparición estelar de músicos como BB.King, Eric Clapton, Wilson Pickett, Eddy Floyd, entre otros.
Realmente, la película en sí es decepcionante.

Sin embargo, me gusta en la parte en la que Elwood dedica a todos aquellos bluseros que ha dado la historia de la música de USA, muy en concreto al blues de Chicago, y hace una proclama a que se toque blues ante aquella invasión de la música con sintetizadores (la electrónica y la música club) y el pop comercial. Entonces eran finales de los 90s y ya se veía peligrar el rock y el blues ante las nuevas modas musicales.
También me gusta la parte de los creditos finales donde veremos en los creditos, muchos músicos conocidos que han tocado en diversos discos, como Dr. John, Willie Weeks, Billy Preston, Steve Winwood, Clarence Clemons, Isaac Hayes; algunas viejas glorias como Bo Diddley, Sam Moore (de Sam & Dave), Junior Wells o Taj Mahjal, entre otros músicos que estos últimos años de atrás ya han ido desapareciendo.


Si bien la película no es tan buena como la anterior, me quedo de esta película con el homenaje musical al que se le hace, especialmente al blues de Chicago y en general al rock & roll.

martes, 28 de noviembre de 2017

Chuck Berry - Chuck (2017)






He de reconocer que este año, no he estado al tanto de las novedades musicales de las diversas apuestas indies, rock alternativas y de diversos géneros musicales, tal vez haya perdido interés musical o sencillamente, me siga atrayendo lo viejo.

Lo que fue una sorpresa que Chuck Berry a sus 90 años dijese que iba a publicar su nuevo álbum desde 1979, un disco sencillamente titulado "Chuck". Para muchos fue una sorpresa que el viejo rockero tuviese un álbum bajo la manga ya que en estas últimas decadas, se dedicó a actuar y tocar el repertorio de siempre.

Sin embargo, Chuck falleció antes de que el disco se publicase.
Sin ser esto un ejercicio de nostalgia, el disco suena fresco y autentico, que sin grandes sorpresas, escucharemos un disco de, Chuck Berry. Temas de blues, rock & roll, como el "3/4 Enchiladas" una especie de nueva versión del "Ding a Ling", "Dutchman" liricamente superior; "Jamaica Moon" es una gran adaptación del "Havana Moon" o la fresca "Wonderful Woman".

Este disco no fue para nada un epílogo ni una despedida como hemos visto con otros artistas fallecidos. Sencillamente nos ofreció 10 temas frescos y autenticos, propios de un gran rockero que ha dejado una gran marca en la historia en la música.


jueves, 2 de noviembre de 2017

Makinavaja (La Serie) [2a temporada] (1997)


Tras el digno final de la 1a temporada, donde la banda se quiere adaptar a los nuevos tiempos que corren, pero sin hacer grandes cambios,

http://www.rtve.es/alacarta/videos/makinavaja/makinavaja-tiempos-cambian-pero-no-demasiao/2033271/

dió final a la 1a temporada de "Makinaja", para mi un digno final para la serie pero cuando tiene éxito, se decidió hacer la 2n temporada, en esta ocasión dirigida por Jose Luis Cuerda.

Tengo un vago recuerdo de esta 2n temporada y cuando la emitieron en su dia, recuerdo eso del "estos capítulos no son lo mismo, falta algo, hablan mucho", etc
En cualquier caso, aprovechando que RTVE a la carta los ha ido resubiendo poco a poco, durante estos 2 meses, he estado viendo la 2n temporada, con la perspectiva actual y con un pensamiento crítico que no tuve en su día al ser demasiado joven.

Así pues, una de las mayores ausencias es la de Pedro Reyes (El Pirata), donde en el primer episodio dice que regala el bar y se hace de una secta:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/makinavaja/makinavaja-maki-cia-sl/4072182/

Si bien el argumento es inverosimil ya que "El Pirata" presumía de ser "un fenicio" (persona muy agarrada), en esta 2n temporada se notan muchas ausencias.
Si bien en la 1a temporada, se enfatizaban los personajes del banco, la estanquera y otros macarras variopintos, los comisarios,; en esta desaparecen y solamente aparecen las prostitutas y "El Gonzales" (que pasará a ser el "Fernandes").

Otra cosa que se diferencia de la temporada anterior, es que se le da más importancia al Makinavaja donde hay mucho discurso y filosofía, dejando muy de 2n plano lo de los atracos. En esta temporada, aparecen gran cantidad de personajes femeninos donde el Maki se enamora, pero para mi gusto, demasiados personajes femeninos que incluso hacen perder protagonismo a los personajes de la banda, a pesar de haber buenas actrices o buenos cameos.

No obstante, en esta temporada tiene partes buenas, por ejemplo el primer capítulo, Maki & Cia, se anticipa a lo que pasará con Barcelona con el turismo: una Barcelona que acabará siendo una fachada para los turistas.

Aun así, gran parte de los capítulos acaban siendo amoríos del Maki, donde en ocasiones, pudieran haber prescindido de esos capítulos o haberles dado otro enfoque menos pesado, como "El futuro de la informatica" , un capítulo donde podrían haber atracado con metodos informaticos y en cambio acaba siendo otra historia de amor.

Hay capítulos que rozan el absurdo y que incluso uno ha sentido vergüenza verlos. Por ejemplo, "Cho y Tu", es absurdo que se encuentre el Maki con un hermano gemelo que ni sabía que existierá. "Los marcianos" es totalmente inverosimil, a pesar de que esconda un mensaje político, pero ese "retro-futurismo" y esos dialogos sin sentido hace quer uno den ganas de tirar ese capítulo a la basura.

Sin embargo, hay algunos capítulos aceptables como "Suplencia Puntual", que recuerdan al espiritu de la primera temporada, donde tienen que verselas con un atracador muy sanguinario. "El premio" tienen que competir entre otras bandas para conseguir el premio del mejor atracador donde incluso, Mojamé y el abuelo quieren quitarles el premio. Sin duda, uno de esos capítulos que me dió una sonrisa y me recordó a la 1a temporada.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/makinavaja/makinavaja-premio/4243481/

Aunque sin duda, el episodio que más me ha gustado de esta temporada fue "Hijos del porvo semos":

http://www.rtve.es/alacarta/videos/makinavaja/makinavaja-hijos-del-porvo-semos/4257798/

Una forma de decir que la muerte es para todos a pesar de las clases sociales ya que tanto ricos, como pobres, acabaremos en el mismo sitio (y nunca mejor dicho).

No tengo muy claro si solo hicieron 13 episodios o cancelaron la serie por baja audiencia pero si lo hicieron en clave final, el último episodio acaba siendo una autoparodia de Makinavaja y del propio Pepe Rubianes, actor que admiro muchísimo, pero que si pretendían hacerlo en clave final, podrían haber hecho otro tipo de episodio:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/makinavaja/makinavaja-ma-aca-ma-alla-denmedio/4253181/

En este episodio Maki tiene alucinaciones y le aparecen 2 tipos de hadas (la fascista y comunista) donde recibe hechizos donde le hacen hacer negro u homosexual. Luego para ello, debe atravesar la "otra dimensión" que acaba siendo el equipo de rodaje y para acabar con la maldición, debe re-escribir el guión de la serie.
Lo que parece gracioso a simple vista, acaba siendo lo más burdo, idiota que a pesar de la actuación de Pepe Rubianes, no deja de ser lamentable el episodio en sí, una parodia a si mismo.  Un final feliz, pero que acaba siendo indigno para la serie.

Así pues y para concluir con este analisís de esta 2n temporada, una segunda parte bastante prescindible, que acaba siendo bastante olvidada,  pesar de tener algunos momentos buenos, le hace perder aquella gracia que tuvo la 1a temporada.

jueves, 28 de septiembre de 2017

Makinavaja (La Serie) [1a temporada] (1995-1996)




Una de mis series favoritas y que he vuelto a seguir en orden cronológico tras ver recientemente las dos películas de Makinavaja. Para los que no los conozcáis, Makinavaja fue un personaje basado en los cómics del Ivà, las historietas del último chorizo en el "Barrio Chino"de Barcelona, ahora bien conocido como el Rabal.

Tanto las películas como en la serie fueron dirigidas por Carlos Suárez y cuando vi las películas, bien he de reconocer que los papeles de Andres Pajares y Jesus Bonilla fueron buenos en las películas, personalmente me quedo con Pepe Rubianes ya que en la serie le da ese toque canalla que tiene el personaje.

La serie se componia por los personajes principales como Makinavaja (Pepe Rubianes), Popeye (Ricard Borrás), El Pirata (Pedro Reyes), Matias, "El Abuelo" (Llàtzer Escarceller), Mojamé (Mario Pardo), La Maru (Florinda Chico); y diversos personajes secundarios que aparecieron con cierta frecuencia en la primera temporada como Fernandez "El Capullo", El director de la sucursal Perales, la secretaria Purita, el vigilante de seguridad gay, los comisarios MediaOstia y Romero, macarras como "El Esquilator", "PichaOro", "Peta" o algunas protustitas que aparecen de forma ocasional.

Muchos de estos capítulos, también se basan en algunos gags de la película aunque mantienen su frescura y su gracia donde estos personajes intentaran robar el banco Jones, intentar hacer un gran golpe, o donde se encontraran con los personajes más recurrentes a lo largo de estos 26 capítulos de la 1a temporada.

Si bien, a pesar de haber pasado 20 años, personalmente sigue vigente algunos mensajes políticos o incluso situaciones de la crisis se acaban repitiendo, como si la política fuese algo cíclico y repetitivo.

En mi opinión, la 1a temporada de la serie merece ser revisada y analizada de nuevo tras el paso de los años y darse cuenta de que la serie no ha envejecido tan mal como unos pudieran pensar.
También hubo una 2n temporada, pero de la que criticaré un poco más adelante, si bien pudiera anunciar que es menos recordada que la 1a.

Así pues, os dejo un capítulo de la serie que bien la podréis encontrar en la web oficial de RTVE:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/makinavaja/makinavaja-barrio-sobra-siensia-farta-se-inventa/1915968/