ComalCool - Super Extra Plus (2013)

Antes de acabar el año, me gustaría dedicar este disco que es bien probable que para muchos os sea desconocido.
ComalCool es una banda que se formó en el 2003 en Vinaròs formado por Héctor Reina (Teclados y voz), Vicens Febrer (batería), Alberto Fernández (guitarra y coros), Iván González (bajo y voces) y Miguel Angel Pedrosa (voz, guitarras).
A lo largo de su historia han sacado un par de maquetas y un par de discos producidos por ellos mismos, aparte de realizar actuaciones a lo largo de la provincia, participar en algunos concursos de rock o actuar en el FNAC para promocionar su disco, entre otras muchas actuaciones.

Si quereis saber más sobre la banda podéis mirar la página web:

ComalCool

Respecto al disco en cuestión, la banda dice que se grabó en directo, tal cual, como una banda que toca en directo y francamente, el resultado final, no está nada mal. La mezcla suena bastante al final y se les nota un sónido muy profesional.
Con un sonido claramente orientado al rock clásico, con muchas guitarras, wah-wah, distorsión, un organo y coros, el disco se compone de 12 temas de aproximadamente 1 hora.
Podemos escuchar un tema como "Super Extra Plus", cuya letra alegre nos anima incluso a comprar el disco; temas más tranquilos como "Roger", o la burlesca "C'est pas la peine" alegran el disco con sus abundantes coros y especialmente las guitarras que adornan bastante bien el disco con solos, punteos y adornadas con wah-wahs.

He de reconocer que no vas a escuchar un disco innovador pero escucharás a lo largo de 1 hora un disco entretenido de rock donde se nota que la banda lo ha dado todo en este disco bastante fresco.

Si queréis escucharles, podéis encontrarles en Spotify, Itunes y si os ha gustado de verdad, siempre podéis adquirir su disco físicamente.
Espero que os haya gustado:

Super Extra Plus

Wilko Johnson & Roger Daltrey - Going Back Home (2014)

Principios del 2013, se le diagnosticó un cáncer de páncreas a Wilko Johnson y le dieron solo unos meses de vida. El ex-guitarrista de Dr. Feelgood decidió hacer una gira de despedida y también una invitación de Roger Daltrey para grabar lo que el Wilko quisiera.

Aunque ambos artistas se les nota su madurez, Wilko ya no es tan rápido con la guitarra ni Roger consigue aquellos agudos en su época dorada con los Who, ambos consiguen solaparse tanto con la voz como con la guitarra y francamente, consiguen que este disco suene bien.
Con un sonido muy orientado al rock clásico de los 70s, Wilko Johnson decide revisar de nuevo sus temas en su etapa con Dr. Feelgood como la enérgica "Going Back Home" o volver a escuchar como despedida "All Through the City".

Un disco que sonando a un rock clásico y autentico, y que sin ser nada innovador, es una digna despedida para el guitarrista.

Going Back Home

Joe Cocker - With a Little Help from My Friends (1969)

Hoy pensaba hablar de cualquier disco pero esta tarde, ha circulado la noticia de que nos ha dejado Joe Cocker a los 70 años, víctima de un cáncer de pulmón.

El artista pensaba publicar un nuevo álbum y una gira que por desgracia para sus seguidores ya no podrá hacer más.

Para hacer un pequeño homenaje al artista, que mejor forma de escuchar uno de sus discos más destacables del artista, disco que destacó por su excelente versión "With a Little Help from my friends" cuya actuación en Woodstock es bien recordada.
Otros temas que destacaría del disco son "Feelin' Alright" con los excelentes coros soul que suenan a lo largo del disco.

Por lo general es uno de los mejores discos del artista con claras influencias del soul, blues, y rock por supuesto.

Espero que disfrutéis del álbum.

With a Little Help from my friends

Oviformia SCI - Hablemos de nosotros (2014)

Oviformia SCI les conocía solamente por una canción llamada "Mi Teletipo" que descubrí en un recopilatorio llamado "Corazón Loco: 40 joyas del pop español" y recientemente leí más sobre este grupo a raíz de este artículo:

http://www.eldiario.es/cultura/musica/tecnopop-espanol-Tejero_0_326168319.html

Y también gracias a que Elefant Records ha decidido rescatar las grabaciones de este grupo que grabó entre 1981 y 1983, este disco-recopilatorio llamado "Hablemos de Nosotros".
¿Y quienes fueron Oviformia SCI?
Este joven grupo se formó en 1981 por Lucho Prosper, Clara Morán y Germán Espada. Ocasionalmente también tocó Paco Iriarte a las guitarras.
Este grupo decidió arriesgar su sonido y utilizar sintetizadores y teclados, cosa que no estaba tan bien visto entonces por el mundo del rock y donde pocas bandas, entre ellas Aviador Dro, intentaron tirar por el sonido del tecnopop.
Durante los años de existencia, el grupo actuaba en salas pequeñas y exposiciones ya que en directo, les era más difícil programar los sintetizadores e incluso tenían que parar entre canción y canción para programar las secuencias,sonidos, ondas, etc.
El grupo solo tuvo la ocasión de grabar unas maquetas, 1 o 2 singles y como mucho 2 videoclips, un legado musical muy escaso pero fue banda de culto y admirados por Alaska e incluso dicen que "El Zurdo" intentó formar parte de la formación (pero sin demasiado éxito).

Así pues el disco se compone principalmente de sus canciones grabadas en 1981 con buenos temas como "Hablemos de nosotros", el retro-futurismo de "Mi teletipo" o "Fashion Magazines". También incluyen unos remixes que han mezclado posteriormente y unos temas en directo que para mi son prescindibles ya que no suenan con buena calidad y se nota la carencia del grupo que tenía en los directos frente a los temas en estudio.

En cualquier caso, este disco me ha llamado mucho la atención y es una pena que el grupo no publicara ningún LP en su día ya que tenía un buen potencial y estuvo al nivel de las bandas de synthpop y new wave de la época.

Oviformia SCI: Hablemos de Nosotros (2014)

David Bowie - Sue (Or in a Season of Crime) (2014) (Single)

David Bowie vuelve a reaparecer con una recopilación y un nuevo single tras su retorno al mundo de la música con "The Next Day".

Esta nueva recopilación se llama "Nothing has changed" donde nos ofrece éxitos, remixes, caras bs y algunos temas de su disco no-oficial llamado "Toy" y unos temas nuevos que componen su nuevo single. El propio artista nos reconoce que no ha cambiado nada en su vida musical y es probable que se note un cierto cansancio como artista y se nota que ya no está inspirado como en sus gloriosos 70s.

Este nuevo single se compone por "Sue (Or in a Season of Crime)", un tema de 7 minutos bastante lento con arreglos de jazz, donde vuelve a tener influencias del jazz desde su álbum "Black Tie White Noise". Un tema bastante agradable de escuchar.
Las caras B se componen por una versión "Radio" (o single) de este mismo tema y de "'Tis A Pity She Was A Whore"un tema más pesado que recuerda a los temas extra de "The Next Day".

En definitiva, un single que contentará a los fans de David Bowie, como yo pero que se hace prescindible si lo comparamos con los clásicos o tal vez queramos un nuevo álbum con nuevas canciones. En cualquier caso, esperaremos a lo que nos siga ofreciendo David Bowie.

Cream - Disraeli Gears (1967)

Cream fue un trio explosivo formado por Jack Bruce (vocalista y bajo), Eric Clapton (guitarra y coros) y Ginger Baker (batería) y que fueron los dignos rivales del trio de Jimi Hendrix.

Con una portada bastante psicodelica, Disraeli Gears es un disco bien logrado donde podremos escuchar clásicos de la banda donde mezclaron el blues, la psicodelia, todo ello formado por un trio volcánico en todos los sentidos, con canciones como "Strange Brew", "Sunshine of your Love" o la enigmática "Tales of Brave Ulysess" han quedado como clásicos de la banda. No por ello, vamos a menospreciar el resto de temas que son bastante dignos por lo general.

Un disco que sigue siendo un referente de la banda y uno de esos discos que hay que tener para descubrir lo que se estaba cociendo en aquella década prodigiosa en la música.

Sin embargo, el pasado sábado 25 de Octubre nos dejó Jack Bruce a los 71 años, por lo que esperemos que la re-escucha de estos discos, y su obra posterior, sea un pequeño homenaje musical a toda su aportación musical.

Ronnie Hawkins - The Giant of Rock & Roll (1974)

Uno de los LPs que tenía por casa y que decidí rescatar (es decir, pasármelo en MP3 a mi ordenador) fue este disco de Ronnie Hawkins.
"The Giant of Rock & Roll" es un disco donde se pueden escuchar algunas versiones como por ejemplo la excelente versión que hizo de "Dream Lover", de Bobby Darin, o "High Blood Pressure" que suena bastante bien junto la sección de vientos.
En el disco también hay algunas baladas de tono más country que a mi personalmente no me acaban de gustar demasiado aunque suenen bien, como "Lonely Hours" o "Brand New Tennesse Waltz".
Aunque sin duda, la canción mejor lograda del disco es el homenaje que hace con Bo Diddley donde los coros y los vientos le dan un toque soul bastante brillante.

En general, es un disco bastante aceptable que sin ser nada innovador para la época en la que fue grabado, un disco que gustará a los fans de este artista donde nos ofrece rock & roll.

Como nota final este disco sigue descatalogado aunque creo que existe una versión en CD donde te venden 2 discos por uno. Si alguien estuviera interesado en el disco, siempre me pudiera dejar un comentario o mandarme un mensaje,

Louis Armstrong - Louis Armstrong Plays W.C. Handy (1954)

En esta sesión de 1954, Louis Armstrong y su banda interpretaron temas de W.C. Handy donde cabe reconocer que toda la banda junto al trompetista estuvieron bastante inspirados.
Cabe destacar la excelente versión que realizan de "St. Louis Blues", donde el trombón de Trummy Young destaca a lo largo del tema, junto con las intervenciones vocales de Velma Middleton y del propio trompetista que da juego a la canción tanto con su trompeta como su grave voz.
Otro de mis temas preferidos cuyas voces se combinan bien es "Long Gone" donde de nuevo el trombón y el clarinete de Barney Bigan juegan un buen papel humorístico y divertido en el tema.
Y respecto al resto de canciones, por lo general están muy bien interpretadas y ejecutadas donde el resto de la banda cumple excelentemente a lo largo del disco.

Uno de los discos esenciales de Louis Armstrong donde el trompetista y su banda consiguieron hacer que este disco sea otro clásico del jazz, y probablemente fuera una de sus mejores grabaciones que realizó durante la década de los 50s.

U2 - Songs of Innocence (2014)

"Songs of Innocence" es el nuevo álbum de U2 que se ha publicado por sorpresa el pasado 9 de Septiembre justamente cuando Apple lanza al mercado su nuevo Iphone 6 y para mejorar mejor su promoción de su nuevo álbum, en Itunes es gratuito hasta el 13 de Octubre.
Por ahora, como estrategia comercial parece ser que ha dado resultado porque enseguida nos hemos puesto a escuchar lo nuevo de U2 y parece ser que vuelven hablar del grupo.
¿Estrategia comercial? ¿Marketing con Apple? El debate ya está servido.

Tras un single discreto como "Invisible", han publicado su nuevo álbum cuyo nuevo single "The Miracle "of Joey Ramone)" no suena como The Ramones, más bien un homenaje al sonido de finales de los 70s como The Clash.,
El disco ha sido producido por un productor de moda, Danger Mouse, y sus canciones evocan a su juventud en Irlanda, homenajear a sus grupos preferidos, entre otros temas personales de Bono.
Tienen temas muy bien elaborados como "Volcano", cuya línea de bajo es excelente; "Iris (Hold me close)" donde la guitarra The Edge sigue sonando con su sonido característico; e incluso "The Trobles" suena bien junto la intervención de Lykke Li.

Así pues, tras escuchar este disco, ¿cómo se siente uno tras haberlo escuchado 2 o 3 veces?
Nos encontramos ante un buen disco de U2, muy bien elaborado y producido, pero que puede sonarnos a algo frío. Digamos algo que quieren aprovechar el marketing del momento y conseguir una legión de fans para abarrotar estadios, campos de fútbol e incluso abarrotar algún festival de música.
Es evidente que siempre uno se quedará con alguno de los discos "clásicos" de U2 pero por ahora, lo que han conseguido es que se hable de ellos, y eso, por ahora, lo han conseguido.

Cannonball Adderley - Somethin' Else (1958)

Cannonball Adderley tuvo la ocasión de grabar este gran disco dejando de ser un músico de acompañamiento de Miles Davis, siendo este disco uno de los clásicos del jazz (sin menospreciar lo grabado por Miles Davis en aquella época).
En este disco, Miles Davis tuvo la cortesía de grabar con el saxofonista cuya banda se compuso de Sam Jones (contrabajo), el volcánico Art Blakey a la batería y finalmente Hank Jones al piano.

Temas como "One for Daddy-O" o "Autumn Leaves" certifican a una banda muy inspirada que constituyeron probablemente a una de las mejores grabaciones del hard bop que se hicieron en su día.
Un clásico que no debe faltar en cualquier colección jazzística. 

Tame Impala - Live Versions (2014)

Aunque inicialmente se publicará como un disco de tirada limitada, la banda australiana decidió hacer este disco en directo de manera oficial. Este directo fue grabado en Chicago en 2013 donde podemos escuchar temas de sus anteriores albumes.

Tuve la ocasión de verles en el FIB el pasado mes de Julio y puedo confirmar que cuando uno escucha este álbum en directo, se asemeja a los directos que están tocando actualmente la banda.
El concierto que vi en el FIB fue de los mejores directos que vi en el festival donde tocaron muchos temas de su último álbum, alguno de su primer LP y creo que de su primer EP.
Recuerdo que el vocalista y guitarrista de la banda, Kevin Parker, tocó "Feels Like We Only Go Backwards" donde dijo sarcasticamente: "Ya que veo que os iréis a ver a Kasabian, antes que nada tocaré este tema". Y el señor Kevin Parker cumplió antes de que el publico fuera a ver a los Kasabian.

Si eres fan de Tame Impala, este disco en directo te gustará pero te recomiendo que vayas a verles en directo.

¡Son muy buenos en directo!

Extremoduro - Para todos los públicos (2013)

Extremoduro ha sido una banda cuya fama es respetada y aunque muchos de nosotros los conozcamos, fue una banda que sufrió mucho antes de conseguir su éxito y un público respetable. Yo conocí a esta banda mediante el boca a boca, es decir, en mis tiempos universitarios, un amigo te ponía discos de rock urbano y entre esos discos de Marea, Rosendo, Platero y Tú, estaban Extremoduro también.

Su fama la consiguieron gracias a "Agila" pero sus orígenes más yonkis con música sucia y letras que hablaban de yonkis, desamores y juergas de un poeta llamado Robe Iniesta. Después de "Agila", vino "Canciones Prohibidas", quizás inferior al anterior pero con dos buenas canciones como "Salir" y "Golfa". Despues de una larga espera, volvieron con "Yo, Minoría Absoluta" un buen disco donde volvieron a sus origenes.
Tras una larga retirada volvieron con dos discos que en un principio asustaron por ser más sinfónicos pero  luego resultaron ser trabajos más íntimos y sinceros de Robe, "La Ley Innata" y "Material Defectuoso". Buenos trabajos y muy bien arreglados pero para el público clásico, ya los consideraban blandos o quizás presionados por la discográfica.

Un servidor, tuvo la ocasión de verles el pasado viernes 6 de Junio en Valencia, donde uno tuvo la ocasión de verles en directo tras no haberles podido ver en su día en Onda, allá por el 2008.
Aunque dijeron que empezarían a las 22.00 en punto, empezaron un poco más tarde ya que todavía entraba el público en un gran escenario. Comenzaron tocando "Buscando una Luna", y siguieron con el repertorio de sus últimos 3 trabajos aunque enmedio tocaron alguna joya como "Salir", "Standby", "Golfa". Luego un descanso, más cervezas y siguieron tirando de sus últimos discos como "Tango Suicida" y comenzaron ya con algún clásico como "Ama, ensancha el alma" o "Quemando tus recuerdos". He de reconocer que cumplieron en el concierto y acabaron a la 1.00 aunque a un servidor le faltaron "So Payaso" o "Jesucristo Garcia".
He de reconocer que dejaron contento al público y hubo muy buen ambiente aunque dolieron un poco los casi 30€ que uno pago por verles, quizás sea el precio de su larga reputación o unos vendidos, que cada uno saque sus conclusiones.


Respecto a su último disco, seré breve con mi crítica. Es un disco más de Extremoduro donde tienen temas donde regresan a sus orígenes, vuelven hacerte la coña de "Manué" y donde Robe nos ofrece canciones con su estilo de vida bastante personal.
El disco es bueno aunque el fallo que tiene es que ya no es memorable. Por mucho que se empeñen en ofrecernos nuevo material, la gente quieren los "clásicos" y buenos directos y por lo menos, y a no ser que les pase algo, creo que esta banda seguirá ofreciendo buenos directos y un rock muy respetable.

Ray Charles & Milt Jackson - Soul Brothers (1957)

Probablemente este disco sea una de las curiosidades musicales que existen y no demasiado comercial ni conocida. Milt Jackson aparte de tocar el vibrafono, toca en ciertas ocasiones el piano e incluso toca la guitarra en "Bag's Guitar Blues". Ray Charles toca el piano como de costumbre y también toca el saxo alto en un par de temas, lo cual uno siempre se pregunta por qué no ha tocado en más ocasiones el saxo en grabaciones posteriores.
El resto de músicos fueron: Kenny Burrell, Skeeter Best (guitarras), Connie Kay (batería) Billy Mitchell (saxo tenor) y Oscar Petiford (bajo).

Como aclaración final, "Soul Brothers" es el disco original y las ediciones posteriores ha salido como "Soul Meeting", añadiendo más temas de aquellas sesiones.

The Pretenders - The Pretenders II (1981)

 


Tras su debut con su primer álbum, publicaron en 1981 su segundo álbum con nuevos temas. En el se publicaron dos canciones en un "Extended Play" publicado unos meses antes donde se incluían "Message to Love" y "Talk of the Town".

Sin embargo, la crítica no le gusto este disco ya que sus temas eran más de lo mismo, y en parte tenían razón, pero eso no quita que los temas sean malos.
Destacan los temas que he dicho, "Message to Love", uno de los temas que personalmente me emociona por su letra.
También volvió a colaborar Ray Davies con el tema "I Go to Sleep", ya que Chrissie Hynde estuvo "liada" con el cantante de los Kinks.
Además, tiene buenos temas como "Jealous Dogs", "The Adultress" y "Louie Louie", esta última con arreglos de viento y que poco tiene que ver con el tema de mismo título de los 60s.

Temas en general con menos fuerza que en su primer álbum, pero con un sonido que los Pretenders jamas volverían a repetir.
Dado a los problemas de Pete Farndon con las drogas, fue expulsado de la banda en 1982. Y sin duda, la gran pérdida fue la muerte James Honeyman-Scott por una sobredosis de cocaína en 1982. Y por si no fuera poco, al año siguiente, Pete Farndon también falleció por una sobredosis de heroína.

Con el paso de los años, este disco es apreciado ya que su tercer disco no volvió a sonar como sus dos primeros discos y uno se pregunta que hubiese pasado si aquella maravillosa banda hubiese seguido.

Canonball Adderley - The Happy People (1972)

Inspirado en un viaje que realizó el saxofonista en Brasil, en este álbum destacan la presencia de músicos invitados entre los que destaca en las percusiones y vocales Airto Moreira, aparte de contar con sus músicos habituales como su hermano Nat Adderley o George Duke.

Destaca la alegre "The Happy People" y "Ela" siendo un disco alegre y bastante entretenido aunque a un servidor se queda con ganas de más y siempre uno prefiere los discos de Stan Getz en su etapa brasileña.

Temples - Sun Structures (2014)

Temples es un grupo que conocí al saber que venían al FIB del año pasado y decidí seguirles donde tuve la oportunidad de escuchar su primer single, "Shelter Song", un tema cuyo inicio nos recuerda a tiempos pasados de la psicodelía.

Publicaron otro single más experimental llamado "Colours to Life" hasta que publicaron su primer disco este mes de Febrero.
Esta banda se compone por 4 muchachos cuyo líder, James Bagshaw, vocalista y guitarrista, se ha encargado de producir este disco llamado "Sun Structures". Un disco donde nos recuerda a 1967, con organos de estilo barrocos, voces armoniosas, mellotrones, siendo un album de alrededor de 55 minutos, lo cual es digno de agradecer ya que se siguen empeñando en hacer discos de media hora, muy al estilo de los LPs.

Aparte de los singles mencionados, tiene temas buenos e incluso pegadizos como "Keep in the Dark" o "Sun Structures", y otros más experimentales y algo cargados para mi gusto.

El disco en sí, no es un mal trabajo, pero peca en ser demasiado perfecto cuando un disco psicodelico no debería ser perfecto. Un disco que nos recuerda a la psicodelia de 1967, la de Syd Barrett, el folk-psicodelico de Donovan, la del "Sergeant Pepper" de los Beatles e incluso de "Sus Satanicas Majestades" de los Rolling Stones, entre otras bandas de aquella época cuyo legado fue inferior.

Leyendo la crítica de Allmusic, me ha gustado la cita final del crítico donde traduciré textualmente:

" "Sun Structures" es un debut impresionante que hubiese sido legendario de haberse publicado en 1967; a día de hoy, 2014, es el mejor disco pop-psicodelico que hay por ahora".

 Temples: Sun Structures (Allmusic)

Toda la razón le doy al crítico.

Maxïmo Park - Too Much Information (2014)

Aun recuerdo cuando escuché a esta banda en su debut "A Certain Trigger", me parecieron unos tipos con guitarras enérgicas, teclados de fondo y un sonido post-punk revival que consiguió enganchar en aquel disco tan fresco, que a día de hoy, me sigue gustando mucho.
Su segundo disco no sonó mal pero notabas que esa frescura se iba perdiendo en base a su primer disco y pasaba lo mismo en su tercer y cuarto disco y este quinto disco, pues ocurre lo mismo.

Acabo de escucharlo y sinceramente, tras escuchar las 11 canciones no he encontrado ninguna canción memorable que digas, "este es el single, este es su "hit"". No he encontrado ninguna canción que logre recordarla y tatarearla. Las canciones a pesar de tener ese toque ochentero cargado con teclados, se hacian pesadas y pedantes, sin muchos altibajos ni intensidad. Lo que vendría siendo un disco plomizo

Me sabe mal volver a decirlo, pero Maxïmo Park vuelve aburrirme con un disco como este.
Ahora mismo, estoy escuchando su primer disco y me sigue gustando aquel debut tan fresco.

Sharon Jones & the Dap-Kings - Give the People What They Want (2014)

La primera novedad musical de este año que he tenido la ocasión de escuchar ha sido el último disco de Sharon Jones & the Dap-Kings, una artista soul que desconocía y que me ha transmitido buenas vibraciones.

Musicalmente hablando, el disco no aporta nada nuevo ya que se basa en el soul de los 60s-70s y en el Deep Funk. Aun así, la vocalista desprende una gran energía junto a sus corista y la banda nos recuerda a aquellos gloriosos tiempos del soul con temas como "Retreat" de gran energía vocal, "Stranger to my happiness" donde se juegan con las voces, el saxo baritono y una guitarra que juega bien con el ritmo y la melodía. Temas como "Now I See" o "Long Time, Wrong Time" certifican lo que es este disco: un soul simple, sin complejos y entretenido.

En mi modesta opinión, es un disco de este año que bien pudo haberse grabado en 1966-1972 (por poner unas fechas aproximadas) pero he de reconocer que se hace bastante ameno escuchar este disco e incluso a uno, no le importa escucharlo otra vez.

Los Romeos - Los Romeos (1990)

Los Romeos fue una banda de Castellón de la Plana que estuvo formada inicialmente por Pedro López (bajo), Juan Carlos Tomás (guitarra) y José Ángel Leiros (batería) y posteriormente añadieron el toque picante y femenino en el grupo, una atractiva cantante llamada Patrizia Escoín Fernández, siendo ella la imagen del grupo.

Tras publicar una maqueta y un debut en un programa de televisión, Plastic, la casa de discos Hispavox se fijó en ellos y les lanza su primer álbum. Producido por Paco Trinidad (Ex-bajista de los Ejecutivos Agresivos y productor de diversos discos en la década de los 80s) se notan las influencias de Blondie, Ramones  o Transvision Vamp, que incluso contiene una versión de Blondie, "Sunday Girl", contiene temas de guitarras desenfrenadas y rápidas y la voz sensual y picarona de Patrizia.
El disco contiene clásicos como "Muerdeme" o la excelente "Mi Vida en Rosa", contiene otros buenos temas como "¿Dónde estás?" para acabar "El Final".

En definitiva un gran debut de la banda que aunque un servidor nació a mitad de los 80s, les recuerda con cierto cariño en actuaciones televisivas o en la cinta de cassette del coche.
Para mi, es de lo mejorcito de Castellón que incluso a día de hoy, se puede escuchar en algún local de Castellón "Mi vida en rosa".

Varios Artistas: BIPPP: French Synth Wave (1979-1985)

¡Feliz año a todo el mundo!

Comenzamos el año con un recopilatorio dedicado al Synth Wave, New Wave de Francia comprendido entre 1979 y 1985 que por lo visto, coincide con la "movida española" y en general con el movimiento de la New Wave británica.
Allí encontraremos diversos grupos franceses donde se pueden escuchar sintetizadores, guitarras y una serie de experimentos de la época.
Más información:

http://www.bornbadrecords.net/releases/bippp-french-synth-wave-79-85/

Si te gustó la recopilación "Des Jeunes Modernes", seguramente te guste esta curiosa recopilación que podréis escuchar gratuitamente en:

http://shop.bornbadrecords.net/album/bippp-french-synth-wave-1979-85

¡Disfrutadla!