martes, 21 de noviembre de 2023

Niño de Elche - Flamenco: Mausoleo, Celebración y Muerte (2022)

 

 


 Por ahora, último disco de El Niño de Elche, probablemente uno de los artistas más interesantes que tenemos en el panorama nacional a la hora de experimentar flamenco en lo que se refiere.  

He de reconocer que la primera vez que uno escucha el disco, no sabe por donde tirar, si te gusta, no te gusta, pero uno lo vuelve a escuchar y empieza a descubrir matices sonoros, difíciles de ver.

 

El disco estuvo producido por Raül Refree, aparte de aportar guitarras ásperas en el disco, se consiguen las diferentes sonoridades del disco, que considerándose el Niño de Elche como un "ex flamenco", reivindica la antología del flamenco, por supuesto, dándole ese toque experimental.

Uno de los grandes temas que destacaría del disco sería "Seguiriya Madre", donde la aparición de Rosalía es totalmente estelar y rompedora, a lo que yo sigo pensando que cuando hace flamenco y vuelve a sus orígenes suena genial. Pero sigamos con el Niño de Elche. 

Destacaría también "Alegrías y Flores", con una guitarra cálida y palmas; "Farruca Amarga" es otro tema donde demuestra la sensibilidad. 

Honestamente cuando uno vuelve a re-escuchar el disco, se da cuenta que te puede gustar o no, lo que hace el Niño de Elche, pero honestamente su flamenco, experimental, suena más vivo y actual que nunca. 

 Podéis leer una crítica en Mondo Sonoro:  

https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/nino-de-elche-flamenco/

 

Y si he comentado este disco, ¿por qué ha sido? Porque tras dos años de aquel concierto de Raimundo Amador en el festival "Rock & Palmas", he vuelto de nuevo a la Sala Apolo a presenciar a El Niño de Elche.

 

Reconozco que tuve dudas a la hora de ir al concierto, ¿fue una apuesta arriesgada? ¿Y si no me hubiera gustado el concierto? Realmente solo había escuchado su "Voces del Extremo" (2015), uno de sus grandes comienzos, y este último disco, por lo que reconozco que decidí aventurarme a la hora de asistir a su concierto.   


El concierto empezó con uno de sus temas de su último disco, "Alegrías y Flores" y fue presentando temas de su último disco que he citado anteriormente, como "Farruca" y poco a poco nos introdujo a la banda, al gran guitarrista Raúl Cantizano, Jorge Peralta y Pere Martinez a los coros y palmas, y finalmente Ylia (Susana Hernández) a la electrónica del concierto.





Fue introduciéndonos al flamenco y su paso por el flamenco, dándonos a conocer las diferentes fusiones que iba a hacer.  Tocó mayormente de su último disco e incluso dio paso a un tema del "Voces del Extremo", "Informe para Costa Rica", que como bien él dijo, su letra sigue a día de hoy vigente y actual. 




Luego, volvió a reivindicar el flamenco, las palmas donde incluso se pasó a tocar la guitarra rítmica en "Caña por Pasodoble de Rafael Romero El Gallina", pasando por temas crudos y experimentales de su "Antología del Flamenco Heterodoxo", hubo momentos que debió tocar el fragmento del "Val del Omar", con fragmentos de "Quiero vivir a Granà", algo de Lole y Manuel y diferentes fragmentos como el "Tran-tran", que a pesar de desconocer lo que hacía, muchos de sus temas del concierto se hayan en su "Antología Heterodoxa".

En ese momento, me pareció sublime y de entrar en un momento musical muy cumbre, donde escuché algo fuera de serie.

Más adelante, El Niño de Elche vino diciendo que estamos en el festival "Rock & Palmas" y que iba a interpretar un tema de Rock Psicodélico y fue cuando interpretó "Deep Song de Tim Buckely (Lorca)", un tema que te evoca al blues crudo, rock psicodélico de los 60s cuya guitarra me evocó a Jorma Kaukonen, fusionado con la desgarradora voz del Niño, que desesperadamente, se ahogaba lamentándose en su tema. Tanto su voz como la guitarra me parecieron magistral.


No por ello, voy a destacar la excelente labor de la guitarra de Raúl Cantizano, que sin desmerecer a los grandes guitarras, tocó la guitarra de forma magistral y experimental. Y la voz del Niño de Elche realizando experimentos y efectos sonoros con su voz, donde hubo momentos que pensé "¿De dónde sacará tal torrente de voz?".


Reconozco que la parte que menos me gustó fue cuando dio paso a Ylia ya que hicieron una gran rave flamenca, que para mi gusto, fue demasiada ruidosa y dejó de lado al flamenco y a la guitarra, siendo ruidosa en un ambiente lleno de éxtasis pero que consiguió hacer bailar al publico.

El concierto duró 1h40', eché de menos un poco más de música pero honestamente, a pesar de haber arriesgado en este concierto, salí con una gran sensación sonora y un artista digno de mención.

¿Es flamenco? ¿Qué hace realmente? Sencillamente fusiona todos los estilos, llevándolos a horizontes extremos que con mayor o menor acierto, hicieron un concierto bastante digno e interesante.









domingo, 26 de marzo de 2023

Concierto Sen Drago & BoutiqueRockBand (25/3/23)

 

Tras la temporada pasada donde disfruté de muchos conciertos por la ciudad condal, como el de Los Mambo Jambo, Raimundo Amador, el festival del Cruïlla con Duran Duran, Jack White, Editors, Hot Chip, Calexico, pareció que este otoño iba a ser musical pero todo lo contrario.

Si pretendí ir a los conciertos de Viva Suecia, Barcelona Gipsy Balkan Orchestra o el de Rufus T. Firefly, o incluso pretendí ir a The Cure no pudo ser porque o bien se vendieron las entradas antes de que me decidiera o bien perdí el interés, cambio del destino o sencillamente no se acoplaba al día como fue en el caso de The Cure (¿por qué vinieron un jueves?).


En fin, lo que fue un otoño-invierno sin conciertos, no significó que mis viajes no fuesen musicales al visitar algunas tiendas musicales.

Pero a lo que iba:


Este sábado tuve la ocasión de ver dos conciertos de dos grupos locales: 


 
 
 
A Sen Drago y al plato estrella del concierto, a BoutiqueRockBand donde ambas bandas tenían ganas de tocar en directo y a presentar sus respectivos trabajos.

Cuando uno va a este tipo de eventos, uno se espera "cuatro gatos" pero honestamente apareció más gente de la cuenta y bueno, sin ser un lleno donde no te puedes mover, fue algo pequeño y a la vez familiar.

Respecto a Sen Drago, es un trío formado por guitarra y vocalista, Jordi Tafalla (bajo) y Marc Segarra (batería), con un sonido que te puede recordar al Hard rock de los 70s, al grunge de los 90s.

Su interpretación me gustó donde incluso me vi tocando allí, ya que reconozco sentir admiración por ese estilo, cuando uno toca con la guitarra y quieres emular a Nirvana, y a otras grandes figuras de los 90s, que a pesar de que parezcan recientes, en breves serán 30 años.
Su interpretación fue buena y parece que gustó al público presente. Tal vez no la hicieron muy larga pero fue agradable escucharles con sus guitarras.

Su página web es esta:

 


 

Y tras el concierto y una preparación de 10-15m, aparecieron los BoutiqueRockBand que como describí en su disco de "Repetés", hacen un rock progresivo donde mezclan rock sinfónico, jazz, y lo que más destaca, cantan en francés.

Llevan desde 2019 este interesante proyecto Vincent (teclados, batería y bajo), "Txiqui" (guitarra) y "Llantias" (vocalista, letrista, guitarra) y que de no ser por la pandemia, tuvieron ese forzoso parón pero que no obstante fueron publicando singles por mes en las redes sociales y manteniendo una comunicación en las redes sociales (facebook, instagram).

Incluso tuvieron una aparecieron en un programa de Radio 3 el "Hexágono" donde salieron grupos españoles que cantan en francés.

Lo que vengo diciendo, han estado publicitándose todos los meses y ayer sábado fue su debut para presentar su disco "Dans le ciel où j'habite".


La banda empezó presentándose y empezaron con "Le temps perdu", un homenaje a ese tiempo que perdemos y donde dado a nuestro ritmo de vida, nos vemos condicionados al tiempo. Tuvieron la ocasión de tocar gran parte de sus singles, muy en especial homenaje a "Disparaître dans le ciel", "J'aime les Étoiles" o "Recharger Les Larmes".

También tocaron temas que homenajearon al rock francés de los 70s, como la versión que hicieron de Michell Polnareff y el homenaje cómico que hicieron a Patty Labelle.

El concierto lo acabaron con "B.A.G.G.A.G.E" y "Le Temps Perdu (Reprise)" donde al finalizar su último tema, fueron saliendo la banda hasta que se quedó solo Vincent a los teclados y tal como comenté a V.M. uno no supo si iban a hacer un bis, si aplaudir o salir de la sala.


Honestamente, ellos defendieron su trabajo dignamente, se notó el sudor de los ensayos, donde tuve el honor de ver un ensayo suyo y aun siendo un trío, demostraron tener un interesante color musical.

La única mala crítica que haría sería al público: estuvieron entre las 19-20.30 y cuando eran las 21.00 se fue vaciando la sala donde solo quedamos unos incondicionales fans que quisimos quedarnos hasta el final a ver todo el concierto.

Personalmente, me gustó la interpretación y performance de la banda y esperemos que en breve publiquen su nuevo álbum y esperemos que tengan la ocasión de defender su trabajo en próximo conciertos.

 









 

Por si queréis saber más de la banda, podéis visitar su web:

https://boutiquerockband.wordpress.com/

 

Y su single "Le Temps Perdu (Reprise)":  

Le Temps Perdu (Reprise)
 

Y tras esta crónica, espero poder ir a algún concierto o poder escribir alguna novedad musical o inquietud musical, ya que siento no publicar con la frecuencia de antaño.


jueves, 24 de noviembre de 2022

Wilko Johnson - Blow Your Mind (2018)

 

 


 

Último disco en vida de Wilko Johnson, para los que no les conozcáis, fue el guitarrista y miembro fundador de Dr. Feelgood, grupo británico que fueron como una especie de "isla musical": mientras predominaban los grupos progresivos, los "dinosaurios", la aparición del punk, power pop y new wave, ellos hicieron el llamado "Pub Rock", o sea, hacer blues, rock, lo que viene siendo la esencia del rock. 

Tras 3 discos con Dr. Feelgood, Wilko Johnson inició su carrera en solitario en 1978 publicando algunos singles con cierto éxito.

En 2013 se le diagnosticó un cáncer terminal de páncreas y publicó su disco de "despedida" con Roger Daltrey, "Going Back Home" (2014),  que sonó fresco a pesar de la veteranía de sus miembros.

 

Para los que no conozcan a Wilko Johnson, es probablemente, uno de los mejores guitarristas de blues-rock. Tuvo una tecnica muy particular y rápida de tocar, como si, aporreando una guitarra fuese, consiguió un sonido percusivo y muy peculiar. Circulan vídeos de sus técnicas y no es fácil imitarle.


Sorprendentemente, en 2018 publicó su ultimo disco, donde presumiblemente era material nuevo, con nuevas composiciones suyas.

Canciones que tratan sobre la vida, su enfermedad y lo importante que es el tiempo, cuyo sonido se basa en el rock y con su sonido característico de guitarra que nos tiene acostumbrados.

Puede que no sea innovador este disco, pero merece la pena su escucha para uno de los guitarras, más veloces que tuvo el rock y que merece un puesto, en la lista de guitarristas del rock, que sin quererlo, fue una clara influencia para los que vinieron después, el movimiento punk.


https://open.spotify.com/album/1CpEpf3z7MiH9DJGdi4FJd?si=yJEZsjTuRS2Xiry6DvRYwA

lunes, 15 de agosto de 2022

Jack White - Entering Heaven Alive (2022)

 


Segundo disco de Jack White en lo que va de año. Si su anterior disco era más rockero, más electrónico, este disco, es un disco más acústico, más calmado, que invita a la contemplación. No por ello, se le podría considerar un disco de caras B ni nada por el estilo, si bien, algunos de sus temas han aparecido en Caras B o se han ido publicando singles de este disco, mientras Jack White iba girando y promocionando su anterior álbum. 


En este disco, el artista se olvida del riff de garage rock y de guitarrazos y pasa a su lado más acústico, proporcionandonos unos arreglos más melódicos.

Cuando el disco inicia con "A Tip from You to Me", iniciandose con un rasgueo de guitarra, adornado con el bajo, piano, a uno le evocan los tiempos del "Exile on the Main Street" de los Stones, ya uno va intuyendo como será este disco.

"All Along the Way", es un tema que incluso se atreve timidamente con el reggae. Para mi destacan "Love is Selfish" o la ya mencionada "If I Die Tomorrow", temas acústicos donde se ciñen mucho en los buenos arreglos, de los cuales han sido ya singles y es bien seguro que ya haya tocado estos temas en sus giras.

Floja me resulta "Queen of the Bees", un divertimento musical que puede sonar tonto y que fue cara B. No obstante uno de los buenos temas que destacaría sería "A Madman from Manhattan", para finalizar con "Taking Me Back (Gently)", una versión acústica del tema que inició su anterior disco y en este caso lo acaba aquí.


Honestamente, un disco notable que muestra el lado más acústico donde es bien seguro que dará juego para sus conciertos, pudiendo mostrar su lado eléctrico y acústico, sin olvidar su esencia.

Sin lugar a duda, este 2022 ha sido el año más inspirador de Jack White y esperemos que dure.


https://open.spotify.com/album/4GxhBXlAhfNzI7ehTDmFJ5?si=9ZXx6NhbS2eMhGdUK3jCSg

domingo, 31 de julio de 2022

Calexico - El Mirador (2022)

 

 

 

Y antes de que me vaya de vacaciones, me gustaría comentar uno de los discos más interesantes que habré escuchado en este 2022: "El Mirador", de Calexico. 

Calexico les descubrí gracias a aquellas recomendaciones de Last.Fm, un grupo de larga trayectoría musical que fusiona los sonidos de Arizona, Mexico, la llamada americana, country, alternativo, etc.

En este último disco la fusión es super interesante: fusionan la cumbia, la música texmex, western, country, ... toda está fusión hace un álbum muy colorido y ameno de escuchar.

El disco empieza con "El Mirador", tema lento que mezclan la lengua inglesa con la española. Mención especial con "Cumbia Peninsula", con sus trompeta y ese toque mexicano y colorido a la canción; al igual que pasa con "The Burro Song", tema gracioso que invita a la fiesta. "Cumbia del Polvo" vuelven con la fusión con la cumbia y las trompetas, practicamente la cumbia predomina en el disco.

El drama se apodera con "Caldera" y "Rancho Azul", dando punto final a un disco que muestra las virtudes de Calexico, siendo un disco solido y muy colorido de escuchar.






¿Y porqué he decidido hablar de este disco? El pasado 20 de Julio, volví a La Sala Apolo para darme un capricho tras aquel gran concierto de Raimundo Amador. Evidentemente, no podemos comparar esos conciertos ya que son de una indole muy diferente.

Inicialmente pensé que no me iban a motivar Calexico pero vi que en directo ganan muchísimo, más de lo que parece. A diferencia del pasado Noviembre, llegué fresco y con energías en este concierto donde de entrada, la banda presentó este último disco y su lema fue la ¡Cumbia!.

Por tanto, empezaron con los 3 primeros temas del disco, y tal como coinciden algunos críticos, para mi el mejor músico de la noche fue Brian López, donde practicamente acompañó tanto con la guitarra con la voz a Burns, que iba cambiando de la guitarra eléctrica a la guitarra acústica.

Mención también para el resto de la banda, Convertino, Mendoza, Wenck, Valenzuela, Colberg, que cumplieron su trabajo, especialmente las trompetas.

Se lucieron con "Victor Jara's Hands", el primer tema que descubrí de la banda gracias a M.C,  e incuso hicieron una curiosa versión de "Love Will Tear Us Apart". A la hora y media hicieron el amago de irse y luego volvieron al escenario para seguir con "El Burro", tema que pareció que no querían arrancar, pero que cumplieron con creces.

En cualquier caso, el concierto me gustó y me pareció memorable, siendo, de nuevo, partidario de ver a los artistas en las salas.








Ya de paso, pongo un par de buenas críticas del concierto donde se ven mejores fotos:


https://www.mondosonoro.com/criticas/conciertos-musica/calexico-barcelona/

 

https://www.ruta66.es/2022/07/vivos/calexico-sala-apolo-barcelona/ 


Y por último quisiera dedicar este concierto a aquellos/as lectores que de forma anónima me siguen y muy en especial a MC, que fue la que me ayudó a descubrir el grupo, a G por haber sido una gran guía por la ciudad y especialmente al señor Llantias, cuya pasión por la música lo demuestra todos los días.





sábado, 30 de julio de 2022

Hot Chip - The Warning (2006)

 

 


 

Hot Chip es un grupo inglés de lectrónica que se nutre de diversas influencias como el House, Disco entre otros géneros bailables, donde tienen influencias como OMD, Kraftwerk o los Talking Heads, por decir algunos de sus referentes. 


"The Warning" es el 2n álbum de esta banda y es probablemente el más conocido de la banda ya que consiguió buena reputación tanto por público como por la crítica. Consiguieron su buena reputación gracias a singles como "Over and Over" o "Boy from School", temas de corte electro-pop que en general se hacen amenos de escuchar y no viene siendo una eléctronica muy compleja.

Evidentemente, tras conseguir buenas ventas en este disco, empezaron a promocionarlo y girar, siendo conocidos dentro del circuito indie.


Tuve la ocasión de verles en el Cruïlla y tal como describe el crítico de Mondosonoro https://www.mondosonoro.com/criticas/conciertos-musica/cruilla-barcelona-enamora/

 "Se notó la falta de entusiasmo tras muchas horas". Coincido con el crítico ya que cuando uno lleva despierto desde hace horas y lleva en el festival desde las 19.30 o 20.00 de la tarde, se nota el cansancio. No por ello digo que fuese malo el concierto.

De entrada empezaron con "Flutes", sonaron las percusiones electrónicas que bien me recordaron a los Talking Heads, y el público empezó a bailar.  Presentaron la "housera" "Down", su nuevo single de 2022, un tema que recuerda aquel house de los 90s (¡Qué tiempos!) y por supuesto, el publico brilló cuando sonó "Over and Over".  

Pasadas las 2 y acercandose las 3 de la mañana, el público empezó a irse por el cansancio y yo, también acabé yendome algo antes por cansancio por eso del "Hay que guardar fuerzas", aunque honestamente, debí de haberme quedado un rato más, ya que la actuación, fue correcta en general.









https://www.elperiodico.com/es/videos/ocio-y-cultura/actuacion-hot-chip-festival-cruilla-2022-video/14041624.shtml


Concluyendo, tras mi asistencia por el Cruïlla, ¿Qué cosas positivas he visto? Sencillamente he visto dos bandas/solistas que me gustaban de verdad, Jack White, Duran Duran, y ya de paso, Editors, Hot Chip y a la eurovisiba Rigoberta Bandini.

Además he visto que se respiraba muy buen ambiente, muy buena organización y no es muy dificil llegar al Parc del Forum.

¿Aspectos negativos?  Siempre uno puede decir que las consumiciones son "caras" si bien, Barcelona no es una ciudad barata en aspectos generales ya que como muchos saben, en la zona turística, tampoco es que sea excesivamente barata. Otro aspecto que quizás menos me gustó los puestos de comida que no suelen ser gran cosa y por último, como aspecto externo del festival, la zona de Diagonal Mar que puede que esté retirada de la ciudad.


En cualquier caso, solo fui un día al festival y la verdad que lo disfruté mucho, buenos grupos, buena organización, buen ambiente y bueno, ¿Quién sabe? Si el 2023 vierá un buen cartel, no descartaría en volver.

miércoles, 27 de julio de 2022

Editors - The Back Room (2005)

 

 

Cuando empecé con mi blog musical, allá en el 2007, en aquella decada aparecieron mogollón de bandas británicas como Franz Ferdinand, Kasabian, Kaiser Chiefs, Bloc Party, Interpol, Kasabian, The Long Blondes, entre otras muchas bandas de rock alternativo y algunas de ellas se encuadradaron en el movimiento "Post-Punk Revival", entre ellas, se encontraban Editors. 

 

Cuando Editors publicaron este disco, enseguida se les comparó con Interpol, que en aquel entonces, sonaron fuerte, y se nutrieron de influencias como Echo & The Bunnymen (en aquel entonces les vi en el FIB 2006) y por supuesto, a Joy Division. 

El grupo se basó en estas influencias con singles potentes como "Blood", "All Sparks" y la que fue para mi, mi favorita: "Munich", un temazo donde mezclan las guitarras y las voces y sigue siendo el himno de la banda.

He de reconocer que cuando les escuché la primera vez, no me entusiasmaron demasiado, si bien, con el paso del tiempo, este disco ha envejecido muy bien, siendo un debut potente e incluso insuperable por la propia banda.


Como no, les pude ver también en el Cruïlla y he de reconocer que su concierto, si bien fue potente, con mucho público, me dió algo de bajón. Me explico:

Después de haber escuchado el rock clásico de Jack White con sus guitarrazos; aquí me encontré con una actuación más relajada pero no por ello, menos pasional. Es evidentemente que a mi me pilló con energías más bajas y pendiente de hacerme algún snack, pero cabe reconocer que fue bonito subirse a la colina y ver a la multitud disfrutando del concierto.

Empezaron con su single "Heart Attack" y fueron tocaron su repertorio donde acabaron con la brillante "Munich". Para mi fue un concierto para estar más relajado, pero no por ello, digo que no fuese pasional, al contrario, fue una ejecución notable. 

Y lo que me dije, ya que has pagado la entrada, pues aprovechemos y veamoslo.





https://www.elperiodico.com/es/videos/ocio-y-cultura/actuacion-editors-festival-cruilla-2022-video/14041448.shtml