Veneno - Veneno (1977)

La historia de Veneno fue una historia corta pero intensa. Sin saberlo ellos y con una crítica musical dispuesta a ignorarles, ellos realizaron uno de los discos más influyentes en el mundo del flamenco y música pop española.

Veneno estuvo compuesto por el cantautor Kiko Veneno, los hermanos Amador compuestos por Rafael y Raimundo Amador a las guitarras y por músicos de estudio como el batería Antonio Romero "El Tacita".

El disco fue producido por un entonces "amateur" Ricardo Pachón, pero francamente la producción de este disco es de lo más acertada y da juego a esta fiesta continua de flamenco, rock-blues, rumba, funk donde se intercambian las guitarras y un cantautor que en ocasiones parece haber improvisado las letras.
Además, la portada original tenía una pastilla de hachís por lo que uno puede imaginar la influencia de las drogas en este disco.

El disco empieza con unos versos tranquilos y relajados con "Los Animales" acompañados dulcemente con las guitarras, hasta que aperece la batería en clave de rock y comienzan a resonar las guitarras.

"La muchachita" y "Canción antinacionalista zamorana" es una interesante suite en plan rumba donde Kiko Veneno cuenta la historia de una "muchachita" (quizás fuera algún "amor platónico" de Kiko) donde el tema se detiene, hasta que las guitarras dulcemente resuenan para dar al siguiente tema bastante curioso por su letra.

"Indiopole" es un tema instrumental con las excelentes guitarras flamencas que rozan el rock; para luego dar al siguiente tema más famoso del disco "Los delincuentes".
Este tema quizás sea el más canalla y el más influyente de los grupos posteriores. ¿Por qué los actuales Delincuentes se llaman así?
Alegría y locura se dan en este excelente tema.

Otro de mis cortes preferidos del disco es "Aparta el corazón de las mangueras", con una letra surrealista que se acaban "perdiendo" todos los músicos en este buen tema de corte progresivo.

El disco se acaba con la misteriosa rumba "San José de Arimatea" y el poema "No pido mucho".

Como suele pasar con este tipo de discos, Veneno solo fueron capaces de hacer un excelente e irrepetible disco.
Ya que cuando uno lee crónicas de sus conciertos, como uno que leí en la revista "Vibraciones" del 77-78, relataban que eran incapaces de tocar coordinados en sus conciertos, siendo desastrosos en lo musical, por lo que el grupo no tardó en disolverse y tomando distintos caminos como la carrera en solitario de Kiko Veneno y la de los hermanos Amador en Pata Negra, pero eso ya son diferentes historias.

El disco merece su escucha ya que a día de hoy tanto Raimundo como Kiko siguen destacando la gran influencia que tuvo este disco.
Hay que escucharlo.

Blur - The Magic Whip (2015)

Tras 12 años desde su cuestionable "Think Thank" y 16 desde "13" desde la marcha del guitarrista Graham Coxon, la banda volvió a reunirse hace un par de años donde dieron una serie de conciertos hasta que dieron con este disco, según la banda, fruto de improvisaciones en Hong Kong mientras estaban de gira.

Así pues, "The Magic Whip" vendría siendo el retorno de Blur donde se compone de temas que recuerdan a sus buenos tiempos como "Lonesome Street", "I Broadcast" o "Go Out", o temas de corte más experimental o contemporaneo que en según que ocasiones, pueden llegar a ser más plomizos como "Thought I Was A Spaceman", "Pyongyang".

Sin embargo, consiguen hacer un disco, por lo general de canciones bastante coherentes con buenos momentos y otros momentos del disco demasiado pesados o experimentales para mi gusto.

Y ya cambiando de tema, uno de los conciertos más esperados que hizo la banda fue el que hicieron este año al FIB, fue "especial" ya que solo actuaron en España en Benicassim, por lo que la expectación fue máxima. Si el año pasado, fueron al Primavera, este año volvieron a Benicassim. 
El concierto fue por lo general uno de los mejores de la jornada tras ver a Los Planetas.
Aunque su puesta en escena fueron en plan "estrella" con una buena puesta en escena de Damon Albarn, el que más destacó fueron los solos y puntos de Graham Coxon donde fue cambiando de guitarras a lo largo del concierto.
Mayormente tocaron muchos de sus clásicos de los 90s donde no faltaron "There's no other way", "Tender", "Song 2", mientras defendieron dignamente su último trabajo con temas de su último disco, donde de vez en cuando contaban con coristas y algunos vientos.

Finalmente, hicieron un "bis" y tocaron algún tema más como "Girls and Boys" y acabando con "This is a Low".
Francamente uno de los mejores conciertos que tuve la ocasión de ver y por decirlo de una forma, tuve la ocasión de ver una de mis bandas preferidas de los 90s.

Hinds - Burger (2015)

Hinds es un grupo de 4 chicas inicialmente llamado Deers inicialmente formado por Carlotta Cosials y Ana García Perrote, como vocalistas y guitarras, que luego se unieron Ade Martín al bajo y coros, y por Ámber Grimbergen a la batería.

En esta especie de recopilación, solamente publicada en cassette (uno de los formatos que más odio por muchos motivos) se compone de sus dos primeras maquetas y de su single "BARN".
Su música se basa en el garage rock, con toques de Lo-Fi y un sonido con bastantes reverberaciones propias del surf. Ellas realmente no tocan muy bien pero sus canciones tienen frescura, descaro y son divertidas, teniendo un gran encanto.
Gracias a las redes sociales, han conseguido muchos seguidores y aunque no lo parezca, han conseguido girar por USA, Europa y participando en festivales como el de Glastonbury o el FIB.

Y respecto al concierto del FIB, he de reconocer que llegué a tiempo para verlas y decidí darles una oportunidad, ya que a los decadentes y hooligans Kaiser Chiefs les vi hace 2 años.
Su puesta en escena fue de unas jovencisimas chicas dispuestas a darlo todo, a disfrutar tocando en su primer FIB y a disfrutar del momento, a pesar de que sus coros sonaban desafinadas y bien pudieran mejorar en el sonido, como algunos acoples en el bajo, o incluso cuando tocaron "Davey Crockett", se les fue el sonido (¡ay ay los nervios!).
A pesar de que su sonido es mejorable, demostraron frescura, desparpajo y un encanto propio de las bandas de garage que salen a tocar y a pasarlo bien, sin ser todavía profesionales, aunque si su carrera sigue, todo les llegará.

Incluso después del concierto de Blur, las vi de fiesta y estuve a punto de pedirles un autógrafo o una foto, pero decidí no agobiarlas a estas futuras "Rock & Roll Stars".
Esperemos que en breves publiquen su primer sencillo y espero que sigan girando estas chicas para poder verlas de nuevo. ¿Quién sabe? Quizás si vuelven  a un FIB poder verlas de fiesta y pedirles un autógrafo o incluso ser su "gropie".
En cualquier caso, si algún componente del grupo me lee, les deseo muchísima suerte y muchos ánimos con la música.

https://hinds.bandcamp.com/

Los Granadians del Espacio Exterior - Reggalactico (2012)

Siguiendo con la crítica del "Rude Beach", el grupo estrella del cartel fueron Los Granadians del Espacio Exterior.
Esta banda esta compuesta por 5 o 6 músicos, guitarras, bajo, teclados, batería, alguna trompeta ocasional y voces. Cabe destacar que la banda lleva aproximadamente unos 15 años en activo y tiene varios singles y LPs
A diferencia de Sir J, su puesto en escena fue más movida, más marchosa, incluso yo diría más festera, de tal forma que intentaron animar al público con temas de su último disco, Reggalactico, temas de sus singles y de su último singles que bien podréis encontrar en Spotify.
Personalmente, sus temas consiguen hacerte bailar y conseguirte una buena sonrisa, aunque para mi gusto, les faltó empastar bien las voces o daba la sensación que no se tomaban en serio lo de cantar bien.
En cualquier caso, consiguieron animar al público aunque su reggae pudiera sonar a un "reggae de verbena", es decir, una música menos profesional pero con el propósito de animar al público, que en el fondo, lo que en el fondo, la música es para hacernos sentir buenas vibraciones cerca de la playa.

A continuación, algunas fotos que tomé del concierto:

Respecto al disco en cuestión, pues se basa en el reggae de los años 60s, de tal forma que consiguen dando un toque vintage a sus temas, con toques de R&B. De los temas de este sencillo disco, destacaría "Es Peligroso" o "Escucha tu Corazón".

spotify:album:29KmoHyagMFkMwqunMgKty

Si te apetece escuchar un reggae divertido y bastante amateur, quizás esta banda te pueda gustar.

Sir J & The Kinkylab All Stars - Sounds From The Volcano! (2014)

El pasado viernes 26 de Junio, durante las fiestas de Vinaròs se realizó la 3a edición del "Rude Beach", un modesto festival donde una asociación llamada "Vinaròs Tropikal" (fanáticos del reggae, ska y variantes) trajeron 3 bandas.

A pesar de que empezaron más tarde de lo previsto, la primera banda a la cual haré una breve critica será Sir J & The Kinky Lab Allstars.
Esta banda se compone de 5 excelentes músicos, creo que gran parte de ellos provienen de la zona de Barcelona, compuestos por Sir J (Javier Garcia Murcia) como guitarra solista, Alejo Peloche a la batería, Fran Palmero al bajo, Daniel Lámperez a los teclados y Marcel Russiñol a la guitarra rítmica.
Su música se basa principalmente en el reggae instrumental que bien te puede recordar al reggae de los 60s.

Respecto al concierto he de reconocer que la guitarra de Sir J puede llegarte a hipnotizar con sus solos bien elaborados, con un sonido lleno de reverberaciones basándose en escalas de jazz con una excelente capacidad de improvisar sobre el resto de la banda. Su guitarra, una preciosa Gretsch negra, te puede llegar a hipnotizar con sus excelentes solos y por contra, también te puede aburrir.
Lo que me faltó de esta banda fue mas energía e incluso eché de menos un vocalista carismático que intercambiará su voz junto con la del excelente guitarrista.
Cada banda hace lo que le conviene y tiene su filosofía, pero quizás no hubiese estado mal tener algún vocalista en el grupo.
En cualquier caso, toda la banda cumplió con creces y tocó de forma muy profesional sus temas, aunque bien me faltó un poco más de energía para animar a un público que no suele estar acostumbrado al reggae.

A continuación, algunas fotos que tomé de mi móvil, lo cual siento mucho por la calidad de estas:

Respecto a su primer LP en estudio, bien he de reconocer que solo he escuchado un par de temas en el Soundcloud y un vídeo en Youtube pero tengo la sensación que su sonido es muy profesional y si te gusta el reggae, ellos hacen un reggae instrumental bastante profesional.

Si queréis seguirles, podéis seguirles en facebook:

https://www.facebook.com/sirjallstars/

Varios Artistas - Wizzz French Psychorama Vol.3 (2015)

La casa de discos Born Bad Records ha sacado un nuevo recopilatorio de la serie "Wizzz", una saga dedicada a la música psicodelica francesa.

En esta recopilación volveremos a escuchar artistas franceses de finales de los 60s y principios de los 70s de los cuales destacaría los temas de Bernard Chabert, Evariste, Jean-Bernard de Libreville o Fatty Nautty. Además también vuelve a aparecer en esta recopilación un tema de Bruno Leys, que si no recuerdo mal, aparece en diversas recopilaciones similares.

Si te gustaron el primer volumen y el segundo volumen, este tercer volumen contiene más canciones del estilo, aunque bien he de reconocer que me gustaron más los anteriores volumenes.

Si queréis más información podéis consultar su página oficial:

http://shop.bornbadrecords.net/album/wizzz-french-psychorama-vol-3

Y siempre podéis escuchar este album via Spotify:

https://open.spotify.com/album/2BYx0brmJTUi96TivYXKHc

B. B. King - Live in Cook County Jail (1971)

El pasado 14 de Mayo nos dejó uno de los pocos supervivientes que quedaban del blues clásico, B.B. King. Aunque he de reconocer que no seguía demasiado a este blues-man, decidí escuchar alguno de sus discos más famosos.

Uno de los discos más acertados que grabó el artista fue este directo. Al igual que los músicos de jazz, los músicos de blues ganan más en directo y este disco lo confirma.
Este disco, B.B. King estuvo inspirado tanto en la guitarra como en la voz y contiene una excelente versión de "The Thrill is Gone". El resto de temas suenan genial como "Sweet Sexteen" o "Worry, worry, worry", donde la banda que lo acompañó suena bien la sección rítmica y esos vientos que lo acompañan.

Sin duda, uno de los mejores trabajos que hizo el artista por lo que si quieres introducirte con este artista, os recomiendo este directo y su otro directo "Live at the Regal", otro de sus famosos directos que ya comentaré en otra ocasión.

Disfrutad de este buen disco de blues.