lunes, 24 de marzo de 2025

Kamasi Washington - Fearless Movement (2024)

 


Últimamente he escuchado discos de jazz interesantes, cuya duración supera de media la hora o la hora y media de disco. Entre estos discos, voy a mencionar el último de Kamasi Washington , "Fearless Movement", un disco donde según el saxofonista, concebido para el baile, hacernos bailar en cierta manera.

El disco fue compuesto durante los años duros y oscuros de la pandemia, donde también dedica un tema a su hija Asha, donde reflexionó sobre su propia mortalidad.

"Lesanu" es el tema donde se abre el disco, una invocación  donde todos los instrumentos suenan.

"Asha the First", es el tema dedicado a su hija cuyo tema se basa en la melodía que tocaba su hija aprendiendo tocar el piano. 

"Get Lit" es un tema donde utilizan samples de George Clinton junto al rapero D Smoke. 

A lo largo del disco se ven diversas influencias, Herbie Hancook, John Coltrane, Grover Washington Jr., influencia que se ve patente en alguno de sus solos.

Aunque sin lugar a duda, el tema final es una versión de Astor Piazzolla , "Prologue" usando percusiones latinas, combinando el jazz-rock, post-bop, todo junto combinando una gran explosión creativa.

No bromeo cuando digo que es uno de los mejores discos de jazz que circulan últimamente, ya que se exploran nuevos matices, nuevas sonoridades , en un enfoque espiritual, relajado llevándonos a un baile jubiloso.  


https://open.spotify.com/intl-es/album/0Jy18n9qpKS4RyDYmaPpdL?si=56kmd5spQ1mOM2Q9kQywqA

 

 Y después de esta breve crítica, voy a relatar de nuevo un nuevo concierto que asistí a Barcelona, en la Sala Razzmatazz, mítica sala y discoteca que acoge conciertos y fiestas electrónicas de diversa índole. Siempre tuve curiosidad de haber asistido de joven y fue ayer domingo una buena oportunidad.

 


 

Llegué sobre las 20.00 y al llegar vi todo tipo de tribus urbanas, gente joven, gente algo más senior, gente de mi edad, pero de nuevo, para ser domingo, la sala se llenó al final, siendo de nuevo difícil moverse.  

Al llegar estaban tocando el grupo telonero, 15 15, un grupo francés cuyo rollo noise no llegó a entusiasmarme del todo, pero bueno, tan solo vi 2 temas suyos y pienso que no cuajaba mucho para ser un concierto de jazz.

 


 

A las 20.30, finalmente entró Kamasi Washington con su banda tras ser anunciado junto con su banda formada por su padre al soprano y a la flauta, una vocalista, batería, bajista, DJ, trombón, piano; una banda de profesionales que consiguieron hacerse con el público.

Empezaron a tocar "Lesanu", donde prácticamente utilizaron su melodía principal a lo largo del concierto. Los solos de saxofones empezaron fuertes y la sala empezó a vibrar en cierta manera.

 





  

Las dedicatorias a su hija sucedieron y fueron interpretando temas de este último disco, donde sucedieron solos de todos los músicos, demostrando un enorme talento. Hubo momentos que vi las influencias de John Coltrane, Pharoah Sanders, entre las influencias anteriormente mencionadas, pero vi una gran explosión y potencia en los solos.




 

Hubo partes que no me motivaron tanto, como por ejemplo cuando el DJ utilizó samples del disco tal cual y sencillamente nadie tocó, no legué a entender el porqué de esa parte, pero quizás fuera una excusa para descansar, ya que en parte, hacer solos son una mera excusa para que la banda descanse.

Finalmente, tras 1h y media de concierto, interpretó "Prologue", siendo una gran explosión de solos de tenor donde cada vez las vibraciones fueron aumentando hasta provocar esa "explosión final". 




El concierto cumplió con mis expectativas pero personalmente tuve momentos y puntos de inflexión:

¿Hasta que cierto punto vale la pena comprar un concierto con tanta antelación?

Me llamó la atención cuando el presentador agradeció al que compró la entrada en Abril del 2024 ya que el concierto hubiera sido en Noviembre del año pasado pero por dolores de espalda del saxofonista, tuvo que ser aplazado hasta a día de ayer. Hoy lunes ya habrá finalizado su show por Madrid.

Así pues, si yo compro la entrada con tanta antelación, ¿y si me pongo enfermo? ¿Y si luego no tengo ganas y no me apetece ir por diversas razones?

 

Y luego de nuevo, el debate que tuve justamente en el concierto de Nouvelle Vague y vuelvo con lo mismo: Pagar una entrada de 40€ largos y la duración del concierto tan solo sea de 1h y 35 minutos, que puedo entender muchos factores, pero ya que se pagas tal cantidad, que sea de 2 horas por lo menos.

 

En fin, tal vez estuviese con bajas energías y me pillase en un momento donde realmente, de no haber comprado la entrada, no hubiese ido. Pero como se suele decir, ya que compré la entrada, al menos asistir y por lo menos, pude presenciar un concierto totalmente místico y diferente a lo que suelo asistir. 

 




domingo, 23 de febrero de 2025

Dire Straits - Brothers in Arms (1985)

 


No hace mucho, en una emisora de radio escuché un tema de los Dire Straits de este disco y al ser este disco de 1985, me dio por escuchar discos de ese año y de paso, me puse a re-escuchar la discografía de esta banda que forma parte del repertorio del rock clásico gracias a la esplendida guitarra de Mark Knofler.  


"Brothers in Arms" es el disco que más comercial de la banda donde consiguió mantenerse 16 semanas en las listas de éxitos británicas, disco platino en USA y seguramente éxito en muchos países. 

Su álbum más pop, la grabación fue bastante ambiciosa, elaborada y contó con otro nuevo teclista, músicos de estudio para suplir ciertas partes y nuevo medios digitales para la elaboración del disco.

En parte, gran parte del éxito del disco radica en la aparición de la MTV donde se jugó con los nuevos sonidos y los novedosos videoclips de aquel entonces. 

Temas bluseros como "So Far Away" inician el disco; pero donde realmente consiguen el gancho comercial es "Money for Nothing" cuyo riff de guitarra, emula a ZZ Top, consigue enganchar al publico tanto el riff como el estribillo. 

 

 


 

Pero sin lugar en duda, otro de los temas que consiguen engancharte es "Walk of Life", cuyo organillo de la introducción, su ritmo boogie consiguen engancharte siendo otro gran clásico difícil de olvidar, con permiso de "Sultans of the Swing". 

 


 

 

Tal vez el resto del disco, no consiga ser consistente si bien el resto de los temas, son bastante buenos como "Why Worry" o la jazzera "Your Latest Trick".

Aunque "Brothers in Arms" no sea considerado de los mejores álbumes de la banda por muchos fans, ya que muchos consideran superiores otros trabajos anteriores. Sin irnos tan lejos, "Love over Gold" es netamente superior y por supuesto, su disco debut.

No obstante, el disco consigue el estatus de clásico y a día de hoy, ha envejecido bastante bien cuyas canciones consiguen mantenerse en las radios donde siguen recordando temas de rock de la década de los 80s.


https://open.spotify.com/intl-es/album/6Pz06FAaeym0JSqVqIkN56?si=j4hh2YsAS3aOuxuRR3hFFg

martes, 28 de enero de 2025

Concierto de Carolina Durante (26 Enero 2025)

 

 


 

El pasado fin de semana, volví a Barcelona para despedirme de la década y hacerme una fiesta pre-cumpleaños donde decidí ver a Carolina Durante pero dada la imposibilidad de verles el sábado, decidí animarme y verles el domingo en el Sant Jordi Club , un anexo del Palau Sant Jordi en Montjuic.

Tras llegar al recinto y coincidir con el partido del Barça-Valencia, donde pareció que unos hinchas del Valencia iban "siguiéndonos".  Tras subir las escaleras y llegar al recinto, finalmente accedí a la sala donde primero tocó el grupo telonero Aiko El Grupo

 

Desconocía al grupo telonero, mayormente compuesto por chicas que tocó a las 20.30, donde tocaron su repertorio basado en temas pop-punk así rápidos y sencillos, donde intentaron caldear el ambiente y amenizar la espera. Me pareció una interesante propuesta si bien, realmente vinimos a ver a Carolina Durante, pero siempre es de agradecer ver 2 grupos, ya que pagas una entrada de 30€ largos.




A las 21.30 tocó el grupo de forma puntual y fueron a defender su último trabajo, "Elige tu propia aventura", donde empezaron tocando "Joderse La Vida" y veías que el publico coreaba sus canciones. Un público, por cierto, muy variado, gente joven, treintañeros, cuarentones, familias, en fin, un ambiente bastante variado que se llenó la sala cuando me di cuenta, siendo difícil moverse dentro del recinto.




El grupo contó con 2 músicos de apoyo, entre los que se encontraba Banin a los teclados y guitarra (Los Planetas) y otro guitarrista. En su escenario pusieron un decorado de aspecto vintage, recreando una vieja oficina de los 90s.

El grupo empezó fuerte donde sonó enseguida "Misil" donde el público, coreó "Y ahora que te has vuelto a Barcelona, Qué aburrida mi vida ahora". 

La fiesta no paró y sonaron enseguida "Tempo 2", "San Juan", "Césped" e incluso el cantante, hizo un breve descanso para tomar un café y cantar su "Tome Café".





 

Hubo tiempo para "Cayetano" o "Granja Escuela" si bien siguieron defendiendo su último disco donde trajeron un cuarteto de cuerda y un trompetista para tocar sus temas más sinfónicos, donde le dieron cierto color, si bien, las guitarras se comieran al cuarteto.

Hubo momento de colaboraciones como la de Barry B interpretando "Yo pensaba que me había tocado Dios”, si bien la que se echó de menos fue a Rosalía cuando tocaron "Normal". Hubiera sido genial su aparición pero supongo que era mucho pedir.


Cuentan algunas crónicas que cuando el grupo empezó con su primer disco y no eran tan conocidos, desprendían mucha energía punk. No obstante, desprendieron mucha energía, con el vocalista super entregado con sus bailes, el público estuvo muy involucrado cantando y bailando sus canciones un domingo, tras finalizar de forma puntual con "Las canciones de Juanita". 

Honestamente me gustó el concierto lo cual demuestra que llenaron tanto fuera sábado o domingo, donde al igual que Viva Suecia, llenan las salas y siguen con su ascenso.





lunes, 30 de diciembre de 2024

Carolina Durante - Elige Tu Propia Aventura (2024)

 


Cuando empecé a escuchar a Carolina Durante, reconozco que dije que eran los sucesores de Los Nikis, chicos gamberros, letras divertidas y mucha guitarra como aquel "Cayetano" que tanto sonó. 

Ahora con "Elige tu Propia Aventura" son canciones que demuestran la madurez del grupo, donde la torpeza de crecer y de situaciones adultas, de cualquier experiencia sea, buena o más bien mala, haga madurar como persona.

"Joderse la vida" es una canción sincera e irónica donde está claro lo que puede pasar si uno empieza a "joderse con su vida".

Sin duda, uno de mis temas preferidos es "Normal" con la intervención estelar de Rosalía en un registro más rockero pero que funciona a la perfección. 

"Tome café" es un tema punk de corte histérico y bastante realista sobre la desesperación de tomar café como vía de escape.

Se vuelven más sinfónicos con el tema que da nombre al disco, demostrando madurez al añadir vientos y cuerdas.

En la segunda parte del disco, se notan sus influencias con la década de los 90s donde quieren emular a Blur, Oasis, Stone Roses con temas como "Misil", haciendo elogios a sus fiestas por Barcelona; o "Tempo 2", un elogio a ese bar, con unos riffs muy pegadizos.

"Hamburguesas" es una oda a la amistad y llena de metáforas ante las recaídas, con la esperanza de poder salir hacia adelante.


El grupo ha evolucionado y ha preferido no estancarse con los anteriores discos, donde intentan buscar todo tipo de sonidos aunque con formulas, que por lo general, funcionan bastante bien. Además, han mejorado con las letras, amor, desamor, amistad, fiestas, o emocionales como "Interludio".

Sin lugar a duda, un disco que muestra la transición entre el joven y el adulto que va creciendo pero que se mantiene "joven", ¿quién no se ha sentido así a lo largo de la vida?


Críticos lo consideran uno de los discos nacionales del año y no sé si será el mejor, pero honestamente, merecen una notable escucha.


https://open.spotify.com/intl-es/album/1sa5uIkm6strFBumSGcV1X?si=mZhXGlR4Rmyftg1-8ORrHw

miércoles, 18 de diciembre de 2024

Siniestro Total - Que no cunda el orden (2024) (1982)

 


"Que no cunda el orden" son las primeras maquetas de Siniestro Total en 1982, con la formación original de la banda que ha publicado hace poco la casa de discos Munster

Esta grabación vendría siendo la primera maqueta que realizó el grupo mucho antes de publicar su primer EP y primer álbum "¿Cuando se come aquí?", que fue publicado en Noviembre de 1982.

Aquí uno puede escuchar el sonido crudo y sucio de los inicios de la banda de cuyos temas destacaría "Gusanos en tu alcoba", "No me gusta bailar", tema que posteriormente Miguel Costas cantaría junto con Aerolíneas Federales.  También destacaría "Emilio Cao" que sería una inédita versión en estudio que publicaron también como bonus track en su primer álbum. 


Aunque no es esencial el álbum, este disco es ideal para aquellos fans que queramos escuchar sus maquetas y a un desaparecido German Coppini en sus tiempos punk, mucho antes de los Golpes Bajos.

Ideal para los que somos fans de Siniestro Total


https://munsterrecords.bandcamp.com/album/que-no-cunda-el-orden

https://open.spotify.com/intl-es/album/1YARhfH9Gsx63LtmBeu52f?si=xUKPPkQCSu6vMSHJM_ZqKg 

 

lunes, 11 de noviembre de 2024

Quincy Jones - Gula Matari

 


 

Llevaba tiempo sin publicar nada nuevo pero entre mis viajes, volver a la rutina y otras cosas, he estado algo ausente por aquí.

No hace mucho Quincy Jones nos ha dejado a los 91 años y aunque su noticia, quedó eclipsada por los acontecimientos de la DANA de Valencia,  Quincy Jones se le recuerda sobretodo por su funk de los 80s y por producir a George Benson y a Michael Jackson, su famoso "Thriller". 

Cabe recordar que Quincy Jones fue arreglista y director de orquestas donde realizó una serie de discos bastante interesantes.


En este caso, nos encontramos con "Gula Matari", su segundo y último disco con Creed Taylor, tras publicar un notable "Walkin' in Space".  Solo por ver los créditos de este álbum ya llama la atención al ver en ellos a Milt Jackson (vibrafono);  Hubert Laws (flauta); Freddie Hubbard (trompeta); Eric Gale, (guitarra); Herbie Hancock y Sob James a los teclados. También destacan las colaboraciones de la vocalista Valerie Simpson y también de uno de los colaboradores que participó en muchos discos con el productor, Toots Thielemans con la guitarra y sus silbidos.


Destacaría todas las piezas como la versión de Paul Simon de "Bridge Over Troubled Water", dandole un toque Soul & R&B, y muy en especial con "Hummin'", un tema donde notas que toda la orquesta pareció que se lo paso de cine tocando en este disco.


Esta claro que Quincy Jones se le recordó más durante los 80s pero escuchad este disco, cuya escucha es bastante entretenida.


https://open.spotify.com/intl-es/album/4YYg2f2ca3csQEu5oDha3A?si=OjlFX4vyQPCEBVZyFB9EUw

jueves, 25 de julio de 2024

Pearl Jam - Ten (1991)

 

 


 

Últimamente estoy leyendo un revival de los años 90s en lo que la música respecta. No hace mucho tocaron en España Pearl Jam, Smashing Pumpkins e incluso boys band como Take That tienen su hueco como si la década de los 90s fuese una gran década musical. 

En su día, no fue una década que me gustase demasiado aun siendo niño-adolescente pero ya ves que cada año que pasa, se cumplen 30 años de esa década y uno piensa, que a pesar de todo, no fue una mala década si te pones a comparar con estos 2010s-2020s.

Respecto Pearl Jam, no he tenido la fortuna de asistir a sus conciertos recientes aunque he leído excelentes críticas tanto en el Palau Sant Jordi de Barcelona como en el MadCool de Madrid, donde ofrecieron excelentes shows resumiendo su larga trayectoria.

Pearl Jam surgieron durante el movimiento Grunge junto con Nirvana, Alice in Chains o Soundgarden, y obviamente este disco siempre es comparado con el "Nevermind" de Nirvana. Sin embargo, mientras aquellas bandas tuvieron un sonido más crudo y rudo, Pearl Jam tuvieron un sonido más cercano al "Rock Clásico" con claras influencias de Jimi Hendrix o Led Zeppelin.

De este disco destacaron las cuidadosas letras del carismático vocalista Eddie Vedder que lograron su impacto gracias a su apasionada voz más de lo que pudieran decir estas canciones. Sus letras trataban sobre el maltrato, traumas adolescentes, violencia, entre otros temas. Tanto su voz como la música, sin olvidar a Mike McReady cuyo solo Hendrixiano en "Alive",canción compuesta por el 2n guitarrista Stone Gossard,  es bien recordado. 

El resto de temas, como la excelente "Jeremy", nunca fueron los suficiente abrasivos, y en términos generales, más accesibles en sonido, al tener ese sonido de "Rock de Estadio". Además este disco se benefició de un largo período de grabaciones y retoques por lo que la banda, se perfeccionó hasta lograr un gran disco de Hard Rock, que con los años ha envejecido muy bien y como no, beneficiándose del movimiento grunge. 

A día de hoy, se les considera como "Supervivientes" del grunge pero que posteriormente, como muchas bandas, se pasaron al rock alternativo de los 90s. 


https://open.spotify.com/intl-es/album/5B4PYA7wNN4WdEXdIJu58a?si=5A-HZmNUTVKNAAHuiE0wLw