lunes, 30 de diciembre de 2024

Carolina Durante - Elige Tu Propia Aventura (2024)

 


Cuando empecé a escuchar a Carolina Durante, reconozco que dije que eran los sucesores de Los Nikis, chicos gamberros, letras divertidas y mucha guitarra como aquel "Cayetano" que tanto sonó. 

Ahora con "Elige tu Propia Aventura" son canciones que demuestran la madurez del grupo, donde la torpeza de crecer y de situaciones adultas, de cualquier experiencia sea, buena o más bien mala, haga madurar como persona.

"Joderse la vida" es una canción sincera e irónica donde está claro lo que puede pasar si uno empieza a "joderse con su vida".

Sin duda, uno de mis temas preferidos es "Normal" con la intervención estelar de Rosalía en un registro más rockero pero que funciona a la perfección. 

"Tome café" es un tema punk de corte histérico y bastante realista sobre la desesperación de tomar café como vía de escape.

Se vuelven más sinfónicos con el tema que da nombre al disco, demostrando madurez al añadir vientos y cuerdas.

En la segunda parte del disco, se notan sus influencias con la década de los 90s donde quieren emular a Blur, Oasis, Stone Roses con temas como "Misil", haciendo elogios a sus fiestas por Barcelona; o "Tempo 2", un elogio a ese bar, con unos riffs muy pegadizos.

"Hamburguesas" es una oda a la amistad y llena de metáforas ante las recaídas, con la esperanza de poder salir hacia adelante.


El grupo ha evolucionado y ha preferido no estancarse con los anteriores discos, donde intentan buscar todo tipo de sonidos aunque con formulas, que por lo general, funcionan bastante bien. Además, han mejorado con las letras, amor, desamor, amistad, fiestas, o emocionales como "Interludio".

Sin lugar a duda, un disco que muestra la transición entre el joven y el adulto que va creciendo pero que se mantiene "joven", ¿quién no se ha sentido así a lo largo de la vida?


Críticos lo consideran uno de los discos nacionales del año y no sé si será el mejor, pero honestamente, merecen una notable escucha.


https://open.spotify.com/intl-es/album/1sa5uIkm6strFBumSGcV1X?si=mZhXGlR4Rmyftg1-8ORrHw

miércoles, 18 de diciembre de 2024

Siniestro Total - Que no cunda el orden (2024) (1982)

 


"Que no cunda el orden" son las primeras maquetas de Siniestro Total en 1982, con la formación original de la banda que ha publicado hace poco la casa de discos Munster

Esta grabación vendría siendo la primera maqueta que realizó el grupo mucho antes de publicar su primer EP y primer álbum "¿Cuando se come aquí?", que fue publicado en Noviembre de 1982.

Aquí uno puede escuchar el sonido crudo y sucio de los inicios de la banda de cuyos temas destacaría "Gusanos en tu alcoba", "No me gusta bailar", tema que posteriormente Miguel Costas cantaría junto con Aerolíneas Federales.  También destacaría "Emilio Cao" que sería una inédita versión en estudio que publicaron también como bonus track en su primer álbum. 


Aunque no es esencial el álbum, este disco es ideal para aquellos fans que queramos escuchar sus maquetas y a un desaparecido German Coppini en sus tiempos punk, mucho antes de los Golpes Bajos.

Ideal para los que somos fans de Siniestro Total


https://munsterrecords.bandcamp.com/album/que-no-cunda-el-orden

https://open.spotify.com/intl-es/album/1YARhfH9Gsx63LtmBeu52f?si=xUKPPkQCSu6vMSHJM_ZqKg 

 

lunes, 11 de noviembre de 2024

Quincy Jones - Gula Matari

 


 

Llevaba tiempo sin publicar nada nuevo pero entre mis viajes, volver a la rutina y otras cosas, he estado algo ausente por aquí.

No hace mucho Quincy Jones nos ha dejado a los 91 años y aunque su noticia, quedó eclipsada por los acontecimientos de la DANA de Valencia,  Quincy Jones se le recuerda sobretodo por su funk de los 80s y por producir a George Benson y a Michael Jackson, su famoso "Thriller". 

Cabe recordar que Quincy Jones fue arreglista y director de orquestas donde realizó una serie de discos bastante interesantes.


En este caso, nos encontramos con "Gula Matari", su segundo y último disco con Creed Taylor, tras publicar un notable "Walkin' in Space".  Solo por ver los créditos de este álbum ya llama la atención al ver en ellos a Milt Jackson (vibrafono);  Hubert Laws (flauta); Freddie Hubbard (trompeta); Eric Gale, (guitarra); Herbie Hancock y Sob James a los teclados. También destacan las colaboraciones de la vocalista Valerie Simpson y también de uno de los colaboradores que participó en muchos discos con el productor, Toots Thielemans con la guitarra y sus silbidos.


Destacaría todas las piezas como la versión de Paul Simon de "Bridge Over Troubled Water", dandole un toque Soul & R&B, y muy en especial con "Hummin'", un tema donde notas que toda la orquesta pareció que se lo paso de cine tocando en este disco.


Esta claro que Quincy Jones se le recordó más durante los 80s pero escuchad este disco, cuya escucha es bastante entretenida.


https://open.spotify.com/intl-es/album/4YYg2f2ca3csQEu5oDha3A?si=OjlFX4vyQPCEBVZyFB9EUw

jueves, 25 de julio de 2024

Pearl Jam - Ten (1991)

 

 


 

Últimamente estoy leyendo un revival de los años 90s en lo que la música respecta. No hace mucho tocaron en España Pearl Jam, Smashing Pumpkins e incluso boys band como Take That tienen su hueco como si la década de los 90s fuese una gran década musical. 

En su día, no fue una década que me gustase demasiado aun siendo niño-adolescente pero ya ves que cada año que pasa, se cumplen 30 años de esa década y uno piensa, que a pesar de todo, no fue una mala década si te pones a comparar con estos 2010s-2020s.

Respecto Pearl Jam, no he tenido la fortuna de asistir a sus conciertos recientes aunque he leído excelentes críticas tanto en el Palau Sant Jordi de Barcelona como en el MadCool de Madrid, donde ofrecieron excelentes shows resumiendo su larga trayectoria.

Pearl Jam surgieron durante el movimiento Grunge junto con Nirvana, Alice in Chains o Soundgarden, y obviamente este disco siempre es comparado con el "Nevermind" de Nirvana. Sin embargo, mientras aquellas bandas tuvieron un sonido más crudo y rudo, Pearl Jam tuvieron un sonido más cercano al "Rock Clásico" con claras influencias de Jimi Hendrix o Led Zeppelin.

De este disco destacaron las cuidadosas letras del carismático vocalista Eddie Vedder que lograron su impacto gracias a su apasionada voz más de lo que pudieran decir estas canciones. Sus letras trataban sobre el maltrato, traumas adolescentes, violencia, entre otros temas. Tanto su voz como la música, sin olvidar a Mike McReady cuyo solo Hendrixiano en "Alive",canción compuesta por el 2n guitarrista Stone Gossard,  es bien recordado. 

El resto de temas, como la excelente "Jeremy", nunca fueron los suficiente abrasivos, y en términos generales, más accesibles en sonido, al tener ese sonido de "Rock de Estadio". Además este disco se benefició de un largo período de grabaciones y retoques por lo que la banda, se perfeccionó hasta lograr un gran disco de Hard Rock, que con los años ha envejecido muy bien y como no, beneficiándose del movimiento grunge. 

A día de hoy, se les considera como "Supervivientes" del grunge pero que posteriormente, como muchas bandas, se pasaron al rock alternativo de los 90s. 


https://open.spotify.com/intl-es/album/5B4PYA7wNN4WdEXdIJu58a?si=5A-HZmNUTVKNAAHuiE0wLw


domingo, 30 de junio de 2024

Esclarecidos - Esclarecidos 2 (1985)

 

 


 

Cuando uno habla de la Movida Española, siempre se recuerdan aquellos hits de la década de los 80s, donde bien podríamos dividir entre los grupos más "gamberros" o provocadores, o los más pop, los que sin duda son los más recordados por sus temas más comerciales, ejemplos como Alaska, Nacha Pop, Los Secretos, etc

 

Sin embargo, estuvieron Esclarecidos una banda sofisticada de músicos, algunos amateur, que hacían pop con elementos de jazz, bossa nova, new wave, etc. En sus inicios estuvo formado por Cristina Lliso (voz), Alfonso Pérez (batería y letras), Nacho Lliso (saxofón alto), Coyan Manzano (bajo) y Fernando Mata (guitarra). En este disco en concreto se unió Paco Trinidad (producción y guitarra acústica) y Pepe Cardona "El Vibora") al saxo tenor. 


"Esclarecidos 2" es el primer LP del grupo tras publicar su primer EP y este disco, a diferencia del primer EP que era más post-punk, new wave, en este se perciben elementos más jazzeros, sofisticados, con un pop elegante. Temas como por ejemplo "Los píes fríos", la elegancia de "Recorrerá su piel" o el gran homenaje que le hacen a Miles Davis con "Miles, Miles, Miles" con la voz de Cristina y la trompeta sonando de fondo.

Uno de mis temas favoritos es "Saxofón Night Club", un rock & roll divertido con gran presencia de los saxofones; pero la que es el gran tema del grupo es "Arponera", probablemente una de las gemas ocultas del pop español y que no tiene las merecidas escuchas en Spotify.


Personalmente, un disco bastante notable que alejado de las modas de la época, tiene una gran selección de buenas canciones que merecen una escucha. Y no sé si alguien me leerá pero si tuviera que reivindicar un grupo de los 80s y sacarlo del olvido, serían sin lugar a duda, Esclarecidos.


https://lafonoteca.net/disco/esclarecidos-2/

 

 
 

 

domingo, 19 de mayo de 2024

La Perra Blanco - Get It Out (2024)

 


La Perra Blanco  es el nombre artístico de Alba Blanco, una joven gaditana que toca la guitarra y cuya banda la completan con Guillermo Gonález al contrabajo, Jesus López a la batería y la reciente incorporación de Gerard Vercher a los teclados y saxofón tenor.

La banda toca un Rock & Roll que nos evoca a los años 50s donde es evidente las diversas influencias que tiene La Perra Blanco: toda aquella música de aquellos años que cambió el mundo y que a día de hoy, sigue siendo la base de muchos grupos.

La artista gaditana ya lleva publicados un par de EPs, un LP y "Get It Out" viene siendo su trabajo más reciente, donde tal vez, se "aleje" del Rockabilly que iba haciendo pero añadiendo tintes de Soul, R&B, Doo Wop, en fin, de no ser que estamos en 2024, perfectamente podrían ser temas de finales de los 50s y principios de los 60s pero con el sonido de ahora.

El disco se hace muy agradable la escucha y quizás se haga corto (tan solo dura 28 minutos) pero contienen buenos temas como "Treat Me (Like a Man Should Do)", "Why Don't You Love Me" o la colaboración de Tarque (M-Clan) en "Came back home" donde se nota que ambos disfrutaron de la grabación.

La artista coge influencias de aquellas décadas como el Early Soul (“Dream about”), el Rhythm and Blues (“So blue and so bad”) o el pop de grupos de chicas de los sesenta (“Don’t break my heart”) denota la evolución musical de la artista.

Honestamente el disco se escucha rapidísimo y es un chute de energía fresca. 

Personalmente agradezco este descubrimiento a "Llantias" ya que me recomendó ver a la artista en directo.


Y hablando de directo, volví a la Sala Apolo de Barcelona tras mi paso por Girona (aún me sorprende la energía que saco) para ver a La Perra Blanco

La gaditana fue a presentar justamente este disco pero cambia muchísimo el directo con el estudio ya que en directo, ella es un nervio de energía, moviéndose, tocando la guitarra sin parar, como si estuviera haciendo gimnasia. La banda fue presentando su 2n disco, tocando algún tema de los anteriores álbumes y noté como consiguió congeniar con el publico, explicando de que tratan sus temas, y haciendo lo que más le gusta: el rock & roll.

No pararon de haber solos de guitarra, donde incluso en 2 ocasiones bajaba junto con el contrabajista al público. Toda la banda se lució con solos de batería y mención también de Gerard, con algunos solos de saxofón tenor y piano.










Reconozco haber ido a varios conciertos de La Sala Apolo y obviamente cada concierto es un mundo y han sido de diferentes géneros y rollos pero sin lugar duda, puede que haya sido de los que más aplausos hayan habido, donde se vio como el público disfrutó, bailó y acabó entusiasmado tras 1h y 20m de concierto. Probablemente los mejores 16€ invertidos en un concierto.

Aunque ella, ajena a las modas de ahora, hace lo que le gusta y ella junto a su banda, no defraudaran en directo.

¡Fue todo un chute de energía!

 

https://open.spotify.com/intl-es/album/3oL7mOOAKL5VbgR2cshFSx?si=eGLoZqSNSE6URw4MgECB2g 


domingo, 12 de mayo de 2024

Exfan - Pura Luz (2023)

 

 


 

Exfan es el dúo formado por Pat Escoín (Vocalista y guitarra) y Tommy Ramos (batería y coros) que se formaron tras su paso con Los Amantes.

Pero para quienes quieran recordar a Pat Escoín, se la recuerda con mucho cariño por su grupo Los Romeos, aquel grupo que tuvo unos grandes temazos de principios de los 90s. 

Después de Los Romeos, Pat estuvo en Lula, Los Amantes y ahora en ExFan.


Bajo el dúo Exfan, llevan 3 discos y varios singles publicados y en este caso su último disco se llama "Pura Luz", un disco de media hora formado por canciones muy guitarreras, de power pop, punk y lo que llamaríamos una actitud bastante rockera, donde ves que ellos hacen lo que les gusta.

Del disco destacaría "Fuego", "Capa Cero" o "Pura Luz", con guiños al PowerPop de los 70s-80s y siempre hay guitarras pesadas que te pueden recordar a los 90s (quieras o no, fue su década).

Un disco que no está nada mal y se hace rápida la escucha.

Más información en Nomepierdoniuna:

https://www.nomepierdoniuna.net/exfan-presenta-pura-luz-queremos-hacer-buenas-canciones-con-cuanto-menos-mejor/

 

Y hablando de conciertos, la banda anda girando y se presentaron en la primera edición del festival Eccleptic en Vinaròs en el Patí del Mercat, donde Exfan presentó su último disco.

De entrada hubo cosas que no me gustaron del concierto como la mala ecualización de los primeros temas: hubo demasiada guitarra y no se la escucho bien.

Luego tuvieron la mala pata que se le rompió la cuerda de la guitarra e incluso le petó un EHX Big Muff, si bien por fortuna tuvieron a Junior Mack Enzie que les echó un cable y les reparó.

El concierto tocó sus temas de su último disco ya mencionados anteriormente y algún single como "Perrito" o "Crisis" (siento no saberme su setlist).

El concierto lo que desprendió actitud rockera, vimos que ellos se lo pasaron bien e incluso se divirtieron de los fallos que tuvieron en el concierto. Cumplieron y tocaron durante una hora, entreteniendo a los que asistimos al concierto, que como siempre, se agradece que hagan eventos por aquí.


 
Si queréis escuchar el último álbum, está disponible en las plataformas digitales: