Yusef Lateef - Eastern Sounds (1961)

Recientemente, nos ha dejado otro de los músicos más exótico que ha dejado el jazz, Yusef Lateef.
A pesar de no ser un saxofonista tan popular como John Coltrane, se le recuerda por haber acompañado al fallecido Coltrane y otros músicos. Aunque el saxo tenor fuera su principal instrumento, también sabía manejar los saxos alto, soprano y otros instrumentos como el oboe, flauta, fagot y otros instrumentos orientales.

Uno de sus mejores discos fue "Eastern Sounds", un disco que se acerca a las músicas orientales donde la experimentación con las escalas menores, instrumentos exóticos como el Xun (un instrumento chino en forma de globo de viento) se oyen en el disco.

Un disco totalmente exótico y bastante curioso que se aleja al jazz estandard y que es una buena forma de homenajear a Yusef Lateef que también nos dejó en estas Navidades a la edad de 93 años.

Golpes Bajos - Golpes Bajos (1983)

German Coppini fue el primer vocalista de Siniestro Total y también de Golpes Bajos, otro grupo de la llamada "movida".
Mientras German Coppini militaba en Siniestro Total se unió por pura diversión al multi-instrumentista Teo Caralda junto a Pablo Novoa y Luis Garcia.
En 1983, se presentaron al concurso de maquetas de la revista Rock Espezial quedando en primer lugar, donde Coppini se planteó en abandonar Siniestro Total.
No obstante, algunos hechos precipitaron la marcha de Coppini como por ejemplo su falta de carisma frente a Julián Hernández, un botellazo que recibió en una actuación en Barcelona y lo más polémico de todo, cuando fue entrevistado en el programa "La Edad de Oro" cuando se presentó bajo el nombre de Golpes Bajos y no nombró que aún era miembro de Siniestro Total.
Esto provocó la expulsión del grupo y por ello su total dedicación a Golpes Bajos.

Así pues, publicaron un mini-LP llamado "Golpes Bajos" cuyo sonido se basa en los sonidos nuevaoleros, ritmos funk, sintetizadores y un sonido más ligero comparado con el punk de Siniestro Total.
De entre las grandes canciones que incluyen están "No mires los ojos a la gente", "Malos tiempos para la lírica", dos clásicos del grupo y de la década. Las otras 3 canciones también suenan bien por lo general.

Un debut que tuvo mucha fuerza y que posteriormente sacaron al año siguiente otro LP.

Esta entrada es un pequeño homenaje a German Coppini que nos dejó recientemente en la pasada Nochebuena tras una larga enfermedad hepática.

Arcade Fire - Reflektor (2013)

En primer lugar, me gustaría pedir disculpas a los seguidores por tener mi página descuidada pero desde que vivo en una nueva ciudad y sigo una nueva rutina, me cuesta un poco actualizar de vez en cuando mi blog musical. Aparte de eso, no había escuchado nuevo ni interesante, bueno, por lo menos estoy descubriendo a los Arcade Fire.

"Reflektor" es el cuarto disco de la banda y empezó fuerte con su canción/single "Reflektor" donde cuentan con la colaboración de David Bowie en los coros. También cuentan con la colaboración de James Murphy (LCD Soundsystem) en las producciones de algunos temas; donde uno nota unas ciertas influencias musicales de Roxy Music, Bowie, U2 con cierto toque disco-punk.
Cabe destacar de que el disco no es el típico álbum de media hora, es un disco doble de aproximadamente 75m y contiene 13 temas de los que pudiera destacar también "Joan of Arc" o "Here Comes the Night Theme".

A pesar de que se le puede comparar con su anterior álbum, he de reconocer que el disco es bastante notable y ha recibido buena acogida tanto con la crítica como con el público en general. No obstante, cuando uno empieza a escuchar el 2n CD, uno escucha temas más experimentales y más pesados con la escucha.
De todas maneras, este disco es uno de los mejores trabajos que se pueden escuchar este año y esperemos que la banda no tarde en pasarse por aquí por España.

Lee Morgan - The Last Session (1971)

A lo largo de estas noches, he estado escuchando gran parte de la discografía del trompetista Lee Morgan y he de reconocer que fue un buen música, al mismo nivel de Freddie Hubbard o Woody Shaw.

En este disco, se puede escuchar la evolución musical del artista en 5 temas cuya media ronda los 15 minutos por tema, demostrando las buenas habilidades de cada músico.

Por desgracia, en 1972 Lee Morgan fue asesinado por su pareja teniendo la corta edad de 33 años. Nunca lo sabremos pero de no haber sucedido este desgraciado suceso, es muy bien probable que el trompetista hubiese publicado más álbumes y es bien probable que su música se hubiese adaptado a los tiempos.

Lynyrd Skynyrd - Street Survivors (1977)

"Street Survivors" apareció días después de su trágico accidente de avión donde murieron algunos miembros de la banda entre los que se encuentra su carismático vocalista Ronnie Van Zant.
Es por ello, que este disco se asocie con la tragedia de los miembros del grupo y una prueba de ello es "That Smell", una gran canción que habla sobre los excesos de las drogas con el grupo y con los coches, pro ejemplo, uno de los guitarras tuvo un accidente con un Ford Torino y bien estuvo de perder la vida.

Es triste saber que este disco fue el "último" disco con la formación "clásica" del grupo y tiene muy buenos temas como "What's your name", el boogie y rock & Roll de "I Know a Little" o incluso temas más lentos como "I never dreamed" suenan bien.

Siempre queda la duda que hubieran grabado después, pero con este disco, Lynyrd Skynyrd quedó como una banda que ha escrito y ha dejado un legado en la historia de la música sureña, o mejor dicho, en el rock americano.

Shuggie Otis - Inspiration Information (1974)

Uno de los artistas que me han llamado la atención fue Shuggie Otis.
A raíz de un artículo de Diego A.Manrique me llamó la atención este artista y decidí curiosear:

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/05/10/actualidad/1368213818_289606.html

Shuggie Otis es un guitarrista y multi-instrumentista que solo grabó unos pocos discos a principios de los 70s pero que dejó un legado bastante importante en artistas posteriores. Tocó con Frank Zappa, y sus influencias se basan en Jimi Hendrix o en su vecino y artista del momento, Sly Stone.
El artista reconoció que no quiso conocer a Sly Stone para no caer bajo su influencia e hizo bien ya que posteriormente, Sly Stone cayó bajo las influencias de la cocaína.

"Inspiration Information" es un disco donde el artista toca gran parte de los instrumentos y crea un sensual funk psicodelico, cuyó tema que da nombre al disco, consiguió tener un cierto éxito y que David Byrne, recuperó en 2001 gracias a World Psychedelic Classics del sello Luaka Pop.
Otra de las canciones estrella de su carrera fue "Strawberry Letter 23", un tema influenciado por Los Beatles y dedicado a su novia y que se incluye como tema extra en la edición de este disco (y donde también apareció en 1971).

El disco ,con un sonido muy contemporáneo, fue ignorado pero fue una clara influencia de artistas posteriores como Prince, versiones y samples de raperos, Beck, Red Hot Chili Peppers, entre otros artistas.

Las causas del porqué este artista no siguió produciendo más disco, no sabría decir. Probablemente su adicción del alcohol fue una de las causas pero probablemente fuera que las compañías de discos quisieran aprovecharse de él, como músico, ofreciendole contratos basura y fue sobreviviendo como pudo.

No digo que este disco sea una obra maestra, pero claramente, con un soul-funk-psicodelico muy limpio.

Willy Moon - Here's Willy Moon (2013)

Willy Moon es un artista de Nueva Zelanda que combina los elementos retro de los 50s, con el hip-hop contemporaneo, e incluso con el periodo final de los 80s y principios de los 90s.
Cuando uno leyó sobre este artista, fui curioso y decidí darle una escucha y musicalmente hablando es una mezcla bastante curiosa.

Parece ser, que el disco contó con la colaboración con los arreglos de Jack White y el disco se compone de versiones de temas de los 50s, con canciones como "I wanne Be Your Man", "Shakin'" o el single "Yeah Yeah", el single que ha conseguido estar en los puestos más altos de su país.

Aunque por las versiones, uno pueda pensar este tipo es otro rocker sonando como los 50s, nada que ver. Tiene un sonido bastante personal que aveces uno piensa que es un cantante olvidado de los 90s, un tipo que quizás se mueva por las modas retro de ahora, ¿quien sabe? ¿un hipster?
Lo que tiene de atractivo este disco es que no suena nada comercial y es un extraño intento de hacer algo nuevo aun usando la música de los 50s.
Te puede gustar o puedes pasar de largo este disco, pero por ahora es uno de los discos más curiosos que he escuchado del 2013.

Fela Kuti - Confusion/Gentleman (1975 y 1973)

Edición donde se incluyen los discos "Confusion" y "Gentleman".
"Confusion" es una pieza de 25m donde primero se intercambian el órgano y las percusiones de Tony Allen. A continuación, van sonando la guitarra y el bajo en clave funk donde van sonando los vientos hasta que Fela Kuti canta en un tema que denuncia el tema social de Lagos, Nigeria, y la confusión que tiene Nigeria como país tras el haber sido descolonizada. Un tema bastante intenso.

"Gentleman" es un tema de corte similar, criticando  la forma de vestir europea ya que no quieren que se pierdan las formas de identidad africanas. Una forma de criticar las influencias europeas en un país que fue colonia británica hasta no hace mucho (independizada en 1960).
Los otros temas, son más secundarios y pareces más Caras B que no dicen mucho aunque la música es bastante buena.

En definitiva, dos discos del estilo de Fela Kuti ofreciendo AfroBeat. Si te gusta este género y quieres descubrir a Fela Kuti, estos discos son buenos ejemplos de ello, a parte de su famoso "Zombie".

Sun Ra - Angels & Demons at Play/The Nubians of Plutonia (1993)

Edición de 1993 donde se juntan dos discos de uno de los artistas más curiosos que ha dado el mundo del jazz, Sun Ra.
El primer disco fue grabado en 1956 y 1960 e incluye unos solos de órganos extraños y futuristas "Music From the World Tomorrow".
El segundo disco fue grabado en 1960 con The Arkestra moviendose más allá del jazz convencional con sus rítmos, solos, improvisaciones.

Una buena forma de iniciarse con un par de discos de la extensa discografía de Sun Ra con jazz muy libre y curioso.

Lee Morgan - City Lights (1957)

En este disco, Benny Golson se encargó de los arreglos y de las composiciones de gtran parte de las canciones.  Por entonces, Lee Morgan tenía 19 años y estaba en plena forma en esta sesión donde estuvo bien acompañado por Curtis Fuller (trombón), George Coleman (saxo alto y tenor), Ray Bryant (piano), Paul Chambers (contrabajo) y Art Taylor (batería).

Destacan "City Lights", "You're Mine You" y "Just By Myself"; siendo por lo general una buena sesión del trompetista.

Emiliana Torrina - Me and Armini (2008)

Emiliana Torrini ha sido uno de mis descubrimientos más recientes y aunque el nombre pueda confundir un poco, es una cantante islandesa de origen italiano y a menudo se la compara con Björk, artista islandesa de gran proyección internacional.

Este disco fue producido por Don Carney y en este álbum se pueden escuchar diversos estilos musicales desde jazz, reggae, pop, folk, haciendo una mezcla de varios estilos donde la cantante sabe adaptarse.
"Me and Armini" es un tema de corte reggae que bien puede recordarnos al hit de Lily Allen; "Birds" and "Heard it all before" nos recuerda a la mencionada Björk por su forma de usar las voces; "Big Jumps" and "Jungle Drums" se usan muchos juegos con las voces jugando con la percusión siendo esta última, un tema muy pegadizo, bailable, con una letra sencilla que seguramente sonó en algún anuncio.

A pesar de las comparaciones e influencias que tiene este disco, para mi gusto, es un disco bastante accesible y muy variado, siendo un disco bastante entretenido y recomendable de escuchar.

Franz Ferdinand - Right Thoughts Right Words Right Action (2013)

Cuarto álbum de Franz Ferdinand que se ha hecho larga su espera desde la publicación de "Tonight" en 2009.

Cuando empiezas el disco, comienza con su primer single "Right Action", un tema bastante pegadizo y potente al estilo de la banda. Hay temas bastante potentes e inevitablemente similares a sus anteriores trabajos como por ejemplo "Bullet", "Love & Destroy", que aveces pueden recordarte al estilo de "Cheating on You".
"Love Illumination" o incluso "Treason! Animals." son muy buenos temas que entran en este disco y finalmente acaban con "Goodbye Lovers & Friends" que parece una buena canción para despedirse.

El disco es muy fiel al estilo de música que hace la banda, o sea, el post-punk-revival guitarrero que se llevan, con la diferencia de que han sabido madurar a lo largo de estos años.

¿Qué no me ha gustado de este disco? Pues que se hace demasiado corto, siendo solo un disco de 10 canciones y una duración aproximada de 35 minutos. Bien pudieran haber puesto Caras B, remixes u outtakes por pone un ejemplo, pero en fin, no diré que por ello, sea un mal disco.

He escuchado la versión deluxe del disco y es un segundo disco donde contienen temas de su último disco y algunos anteriores en directo, lo cual podemos escuchar a la banda a pecho descubierto sin apenas sintetizadores, usando más las guitarras y ocasionalmente los teclados.

Por mi parte, espero poder verles de nuevo en directo ya que les ví en el 2006 cuando solamente tenían 2 discos y algunos temas sueltos.
Ahora la banda está en gira y en Septiembre estarán tocando por Madrid en el DCode Festival.
Esperemos que la banda siga igual de inspirada que en este último disco.

Echo Lake - Wild Peace (2012)

Echo Lake es otro jovencisimo grupo de Londres formado por Linda Jarvis (vocalista y teclados), Thom Hill (guitarra) como miembros fundadores y finalmente por Will Young (bajo) y Dayo James (batería).

Su música se basa en el Dream Pop y Shoegaze como etiquetas más características de su música, con arreglos basados en una buena harmonía con los teclados, guitarras y una voz con letras meláncolicas y melódicas, con buenos arreglos por lo general.
Para los amantes de este género os puede gustar este disco bien elaborado que ha recibido buenas críticas dentro del ámbito alternativo, siendo un buen debut de la banda.

Tuve la ocasión de verles en el FIB, el viernes 19 de Julio, siendo la segunda banda que vi tras Attic Lights. He de reconocer que fueron las primeras horas del festival y no hubo mucho público debido al sol que hizo y aunque su puesta en escena fue bastante quieta, he de reconocer que demostraron profesionalidad en directo, siendo la voz de la vocalista lo que más me gustó y una banda que tuve la ocasión de quedarme todo el concierto ya que en general sonaron bien y dio gusto verles antes de que empezaran el plato fuerte del festival.
Si te gustó el disco, en directo es probable que te puedan gustar.
Unas cuantas fotos que pude hacer:

China Rats - To be Like I (2012)

China Rats es un grupo joven de Leeds inspirado en el punk, en los 50s y otras bandas británicas clásicas.
Por ahora han debutado con "To Be Like I", una canción que tiene un cierto gancho. Han publicado otras canciones de corte más rockeras y guitarreras.

Tuve la ocasión de verles en el FIB ya que les di una oportunidad, en vez de ver a The Courteeners, cuyo escenario estuvo lleno, decidí ver a esta joven banda.
El público de China Rats fue mas modesto pero no ofrecieron un mal concierto. Canciones bastante guitarreras, ofreciendo su repertorio donde calculo que sus canciones aun no han sido grabadas aunque van publicandolas en el Soundclud.

La banda no ofrece nada nuevo pero ofrece una música basada en el garage rock e indie británico. Otra banda británica más del rollo alternativo.

Algunas fotos de su actuación en el FIB:

Jack White - Blunderbuss (2012)

Jack White es un músico inquieto de Detroit que ha militado en diversas bandas aunque se le recuerda bastante bien durante su étapa con los White Stripes.
Anteriormente a los White Stripes, estuve en un pequeño grupo llamado The Upholsterers donde solo hicieron unas pocas canciones. 
Con los White Stripes consiguió el éxito gracias a "Seven Nation Army" canción cantada por muchos hooligans de futbol entre otros eventos. 
Además, está todavía en el super grupo The Raconteurs donde publicaron 2 discos, de los que destacaría su tema "Steady as She Goes". También ha estado en otro super grupo llamado The Dead Weather, de corte más psicodelico donde cambia la guitarra por la batería.

También ha colaborado con la rockera Wanda Jackson, una vieja gloria del rock & roll blanco de los 50s y también ha colaborado con algunos artistas y producido a artistas como un neozelandes llamado Willy Moon, donde hace una mezcla retro con hip-hop (próximamente lo analizaré).

Tras este breve resumen del artista, hablaré un poco de su único disco en solitario, "Blunderbuss".
Este disco vendría a ser un disco del estilo de los que le gustan a Jack White, blusero, garajero, con guitarras overdrive y distorsianadas, Fender Rhodes y percusión primitiva pero eficaz, componen un disco que vendría siendo la mezcla de todos los grupos que ha militado Jack White.

En definitiva, si te gusta la carrera musical de Jack White, te gustará este disco ya que da igual como se llame el grupo que milite Jack White, ya que Mr. White siempre estará presente.

Queens of the Stone Age - ...Like Clockwork (2013)

Sexto álbum de la banda desde su parón con "Era Vulgaris" en 2007 y que se publicó a principios de Junio y disco que ha sido producido por los miembros de la banda.
El disco comenzó a grabarse en Agosto del 2012 y fue además, la marcha de su batería Joey Castillo.

Josh Homme se ha encargado de volver a los orígenes en este disco y ha conseguido la colaboración de Dave Grohl y Nick Oliveri en este disco, aparte de otras colaboraciones como su esposa Brody Dalle, su viejo compañero Mark Lanegan, Alex Turner (Arctic Monkeys), Trent Reznor,  Jake Shears (Scissor Sisters), e incluso con Elton John.
Este disco, siempre lo compararemos con su obra maestra "Songs for the Deaf" pero es un disco donde Homme quiere jugar con el tiempo, quiere dar sentido al presente, buscarse a si mismo e intentar borrar su malestar.

Toda esta filosofía en este disco donde escucharemos aquel sonido característico de la banda, con un sonido muy seguro y maduro.
Una prueba de que la banda está en forma y de que Hommes tiene muchas cosas que decir.
Tras escuchar el disco, no te diré que es la obra maestra del grupo, pero si un disco que no engañará a nadie y que creo que será fiel a sus fans.

Hoy jueves, tocarán en el FIB. No tendré ocasión de verles pero espero leer buenas críticas de su concierto ya para mi, puede que sea la mejor banda que toque este jueves.

Deap Vally - Sistrionix (2013)

Deap Vally es un dúo de Los Angeles formado por Lindsey Troy (guitarra y voces) y Julie Edwards (batería). Su música  puede recordarnos a The White Stripes y The Black Keys con influencias como Led Zeppelin, Iggy Pop, Dinosaur Jr. o Sonic Youth, por decir algunos ejemplos.

Han sacado 2 singles y un EP hasta que finalmente han publicado su primer álbum, "Sistrionix".
El disco se basa en guitarras muy distorsionadas, una batería muy potente y unas voces muy desgarradoras y furiosas , basandose en la base del blues, hard rock, punk y grunge, un sonido potente en general.
Lo certifican canciones como "Lies", "End of the World", "Baby I Call Hell" o "Six Feet Under/Spiritual"; canciones simples pero con mucha fuerza.

El debut, por lo general, tiene sus buenas canciones y un sonido bastante potente a pesar de la simplicidad del dúo. Por ahora, está banda está realizando diversos conciertos, giras, participando en festivales y en breves actuarán en el FIB, donde me quedaré con las ganas de verlas en directo al actúar en domingo.

Love - Da Capo (1967)

Segundo disco en estudio de Love con su formación clásica y original.
Si comparamos con el primer disco, utilizan sonidos más suaves basados en el folk y la psicodelia donde la cara A se compone de canciones más suaves y orquestadas con flautas, saxos y clavicordios, con canciones bellas como "The Castle", "Stephanie Knows Who" o la composición acertada de Bryan MacLean, "Orange Skies".
La excepción de la Cara A es "Seven & Seven Is", un tema proto-punk más duro y guitarrero y que fue su "hit single".
Respecto a la Cara B, nos encontramos con una jam de unos 20 minutos llamada "Revelation", un tema que inicialmente se llamaba "John Lee Hooker" donde la banda solía improvisar en sus directos de 1966 y por lo que parece, en la versión en estudio también improvisaron.

El disco es bastante notable pero para los que no conocéis Love, os recomendaré lo siguiente:
Escuchad primero "Da Capo" y después "Forever Changes", porque de no hacerlo asi, "Da Capo" te parecerá inferior a "Forever Changes".
Y que conste que "Da Capo" es un buen disco.

Queens of the Stone Age - Lullabies To Paralyze (2002)

Banda de rock norteamericana liderada por Joshua Homme, originaria de Palm Desert, California, surgida de las cenizas de Kyuss. Ellos hacen el denominado "stoner rock", rock del desierto, un sonido duro y pesado, con influencias de Jimi Hendrix o Cream.
Kyuss fueron de los primeros en hacer este tipo de música.

Y respecto el disco, Songs for the Deaf es un disco conceptual inspirado en una emisoria de radio californiania, en pleno desierto.
Este disco fue muy bien acogido por la crítica con canciones como "No one knows" o "Go with the Flow", y considerado como el mejor álbum del 2002 (en mi opinión probablemente lo sea). También contiene buenos temas como "The Sky is Falling", "God is the Radio" o "Mosquito Song" con buenos riffs de guitarra y bajo, y con la batería de Dave Grohl (ex-Nirvana y Foo Fighters).

No conozco la discografía de este grupo, pero es un buen disco que merece ser escuchado. La pena de este disco es que es demasiado bueno y eso tiene sus consecuencias: Cambios en la formación, la marcha de Oliveri...
Su siguiente disco Lullabies To Paralyze no es un mal disco, pero no le llega a superar. 
Próximamente, hablaré de su último disco, publicado este año pero por ahora, seguiremos disfrutando de su obra maestra.

Miles Kane - Don't Forget Who You Are (2013)

Siguiendo con la tendencia de grupos y solistas indie, Miles Kane es uno de los cantantes británicos que por ahora más fuerte ha pegado con sus singles.
Musicalmente hablando, no sorprende mucho, sus influencias son de los 60s basandose en grupos como The Jam, Kinks, Beatles, Elvis Costello u Oasis.

El disco se compone por 11 temas (en la edición deluxe 14) y se basan en temas retro-pop que quedan bastante actuales, con baladas, temas más rockeros, un poco de todo de tal forma que el disco quede como una balance más o menos equilibrada.

Para mi gusto, el disco no está mal y no digo que sea innovador pero tiene algunos momentos escuchables.
Miles Kane es otro de los artistas que tocará en el FIB.
Esperemos que el directo sea bueno.

Soweto - South West Town (2011)

Soweto es una banda barcelonesa de ska y reggae y que son de la Vila de Gràcia. Se formaron en 1998 y por ahora su discografía se compone de 1 EP y 2LPs.

Tuve la ocasión de verles el pasado viernes 28 de Junio en Vinaròs por las fiestas y a diferencia del grupo valenciano Offbeaters, su puesta en escena fue mucho más formal llevando trajes de color negro y una puesta en escena mucho más seria.
Aunque lo que fue la música, Soweto se nota que son más profesionales ejecutando muy bien los solos de saxo, guitarra, tocando su propio repertorio e incluso hubo momentos que intentaron animar al público y ejecutando diversos solos donde se les nota las influencias del jazz tradicional y primitivo, lo cual, es una buena combinación.
El concierto fue bastante notable aunque se les notaba en ciertos momentos que no conectaron con el público, pero me repito a mi anterior entrada, no fue culpa de ellos.

Tras el concierto, decidí curiosear un poco su biografía y su página oficial de facebook:

Soweto Facebook

Soweto Oficial

Y hablando un poco del disco "South West Town", es su segundo LP y su sonido se basa en el viejo sonido del reggae de Jamaica y ha sido editado por el sello vasco Brixton Records.
Su sonido es muy puro y retro e incluso toman influencias del jazz muy primitivo; y además muchos de sus temas son de cosecha propia y cuentan con la colaboración de Derrick Morgan que canta con el grupo en uno de sus temas.

El disco en general, es bastante agradable de escuchar y el grupo se nota que demuestra profesionalidad a la hora de interpretar sus canciones.

Podéis escuchar al grupo por Spotify, y en caso de que os guste, siempre podéis comprar alguno de sus discos. La escucha se hace amena.

Offbeaters - The Time Is Now (2013)

"Offbeaters son una banda de descerebrados adictos a los sonidos jamaicanos, el vinilo, el soul y la cerveza, que han venido a traerte auténtico sonido Early Reggae con más punch que Cassius Clay cabreado.
Reggae, Soul, Funk y mucho más para crear asi un sonido particular y fresco que desgastará tus mejores zapatos de baile."

http://offbeaters.bandcamp.com/ 

Así se define esta banda de Valencia de reggae y tras verlos en las fiestas de San Juan y San Pedro en Vinaròs el pasado 28 de junio, pude comprobar que su definición es así. Es un grupo que desprende buen rollo, alegría y cerveza, ya que incluso la banda bebía de vez en cuando.
Tuve la ocasión de verlos en directo y no tocan nada mal, aunque he de reconocer que su inglés no es el de Oxford. 
Tienen repertorio propio y sus temas se basan en el reggae, ska, algo de soul y supongo que hicieron alguna versión que otra de algún tema reggae ya que sus influencias se basan en el reggae de los 60s.
El concierto fue divertido pero la pena es que no consiguieron congeniar con el público pero no les culpo a ellos. El problema es que gran parte del público le falta cultura musical y no sabe apreciar otros estilos musicales sin salirse de lo comercial y de los éxitos discotequeros.

Tras hacer mi pequeña valoración de su concierto, hablaré un poco de su primer single, "The Time Is Now", publicado en Marzo del 2013. Está compuesto por 4 canciones bastante sencillas y muy fáciles de escuchar y en estudio se les oye bastante bien y suenan bastante bien. Incluso conseguí reconocer una de sus canciones en el concierto, "The Last Time", y es divertida y pegadiza aunque la pena es que en el concierto, el público, no consiguiera dar palmas. El single principal, se basa en el sonido reggae de los 60s y está bien ejecutado.

En fin, Offbeaters es una banda divertida, festera y su "Early Reggae" puede hacerte bailar pero veo a esta banda como un entretenimiento, una banda que hace música para pasarselo bien más que para dedicarse a la música, pero en fin, lo importante es que hacen música para divertirse.
Lo mejor es que escuchéis su single en su página de Bandcamp y así podáis juzgar. 

Beach Day - Trip Trap Attack (2013)

Beach Day es un grupo de Hollywood, Florida, formados por Kimmy Drake (guitarra y voz), Natalie Smallish (bajo y voz) y Skyler Black (batería). Se conocieron en un show donde tocaban varias bandas y sus influencias se basan en el surf, punk y en los grupos de chicas de los años 60s.

En Julio del 2012 y Noviembre del 2012 publicaron respectivamente sus singles "Beach Day" y "Walking on the Streets", y su más reciente single "Boys", probablemente el tema más pegadizo del disco con su aire surf y garage.
Por lo general, su primer disco es bastante entretenido, con sus aires retro, aunque algunos temas más lentos no acaben de estar muy pulidos, pero en fin, en general, el disco es fácil de escuchar y es una buena apuesta para este verano.

Kaiser Chiefs - The Future Is Medieval (2011)

La carrera de los Kaiser Chiefs es el ejemplo de una carrera decreciente de un grupo que comenzó bastante fuerte con su primer álbum.
Cuando estaba descubriendo a Franz Ferdinand con su segundo álbum, descubrí a estos tipos con su primer disco con "Employment", un disco marchoso, alegre y potente.
Con su segundo disco, "Yours Truly, Angry Mob" tuvieron algunos hits como "Ruby" pero cuando uno comienza a escuchar algunas baladas, comienza uno a verles el plumero.

Y no me equivoqué, escuché su tercer álbum donde se les veía descaradamente su pose comercial y este cuarto álbum, intentan cambiar otro estilo distinto a sus anteriores albumes.
Intentan poner una pose más elaborada con un sonido mas psicodelico olvidando sus guitarras, sus coros alegres y so pose hoolligan siendo un disco más pesimista con un cierto toque al sonido de Bowie. Es probable que consiguieran ese sonido gracias a las producciones de Tony Visconti y Ethan Johns, aunque mejor olvidemos ese "gracias".
Además, grabaron 20 canciones en ese disco donde circulan hasta 4 versiones de este disco, lo cual hace confuso analizar este disco y de encontrar una cierta coherencia.
El disco en general se hace plomizo, aburrido, con experimentos y letras fallidas.

Es triste decirlo pero este cuarto disco es bastante decepcionante con su cambio en su sonido y experimentaciones fallidas.
Es una pena que para este disco no consiguieran llegar un acuerdo con David Bowie, ya que parecía que iba a ayudarles con las letras. Quizás el disco hubiese sido otra cosa, ¿Un "The idiot"? ¿Quien sabe?

Como nota final, añadiré de que actúan en el FIB 2013 este verano y tendré la ocasión de verles en directo.
Me comentaron que sus directos siguen desprendiendo la energía de siempre. Esperemos que sea verdad.

Beady Eye - Different Gear, Still Speeding (2011)

Beady Eye es un grupo formado por antiguos componentes de Oasis y por uno de los guitarrista que formaron parte de Kasabian.
El grupo está formado por:

Liam Gallagher: voz y guitarra
Gem Archer: guitarras, bajo, teclados, voces
Andy Bell: guitarras, bajo, teclados, voces
Chris Sharrock: batería y percusiones
Jay Mehler: bajo (Ex-Kasabian desde el 2013)

Cuando uno comienza a escuchar este disco, lo primero que uno hace es compararlos con Oasis, llegando a decir que son Oasis sin Noel Gallagher.
No obstante sus temas evocan a los años 60s como "The Roller" y el disco es incluso más fresco y actual que los últimos discos posteriores de Oasis de la etapa posterior a "(What's the Story) Morning Glory" ya que el enfoque que le da Liam es mucho más rockero con algunos temas que se hacen entretenidos y rockeros como "Bring the Light" o "Beatles and Stones".

En mi opinión, el disco es entretenido y las canciones no están del todo mal aunque entre los fans, siempre existe la división de que son una continuación de Oasis y de que no aportan nada nuevo. Las opiniones siempre son bastante diferentes y divididas cuando uno escucha el disco.

Además, actuarán este verano en el FIB 2013 donde espero poder comprobar su directo.

Rolling Stones - Their Satanic Majesties Request (1967)

Tras el famoso "Sgt. Pepper" de los Beatles, los Rolling Stones no podían ser menos y publicaron uno de sus discos más originales que han hecho a lo largo de sus años.
Un disco psicodelico que mezclaba ritmos africanos, arreglos orquestales y uso de sintetizadores.

Temas psicodelicos como "Citadel", "The Gomper" o "Sing this all together" (donde también estaban John Lennon y Paul McCartney a los coros).
Como curiosidad, Bill Wyman compuso e interpretó una de las pocas canciones que aportó al grupo, "In another land".
Pese a la complejidad del disco, solo dos canciones se han interpretado en directo, la orquestal y balada "She's a Rainbow" y "2000 Light Years Home".

A pesar de ser un buen disco, y de la enorme creatividad que aportó Brian Jones tocando una gran diversidad de instrumentos, la crítica y el público no le gustó que los Stones estuviesen en el movimieno "flower power"e incluso los propios Stones no quedaron convencidos con este disco y fue el fin de su productor Andrew Oldham.
Tras este disco, en 1968, los Rolling Stones volvieron con el blues tradicional con "Beggar's Banquet".

Pedro Iturralde - Featuring Hampton Hawes (1968)

Un disco bastante interesante donde se consiguió unir al saxofonista navarro junto con el cuarteto de Hampton Hawes, donde Hawes tenía un contrato en el antiguo Whisky-Jazz de Madrid durante 2 seamanas, y gracias a la mediación de Juan Claudio Cifuentes, Hispavox consiguió registrar este concierto que se grabó sobre las 3 de la mañana.
Un disco bastante bueno donde podremos escuchar buen jazz a la mano de estos músicos.

Freddie Hubbard - Bolivia (1990)

Pese a ser ya un disco decadente y sin que nada pueda sorprender ya, el trompetista estuvo acompañado por Ralph Moore al saxo tenor, Vincent Herring al saxo alto, el pianista Cedar Walton, David Williams al bajo y finalmente, Billy Higgins a la batería.

Podría destacar piezas como "Bolivia" y "Dear John" que son en general bastante notables.
En general, es un disco bastante aceptable que sin traernos nada nuevo, se puede escuchar al artista en forma.

Santa Rita - Santa Rita EP (2011)

Santa Rita es un grupo de Barcelona formado por 4 chicas:
Cecilia Díaz Betz: Vocalista
Natalia Brovedanni: Guitarra y voces
Eugenia Kiernan: Bajo y voces
Laura Oliveras: Batería

Su música tiende a ser oscura y sus influencias se basan en el Grunge y Rock Alternativo de los 90s con un sonido bastante "amateur" y garagero ya que se nota que la grabación de este primer EP es bastante sencillo pero no suena nada mal para ser un pequeño début.
Este 2013 han sacado su primer LP que posteriormente comentaré en otra entrada.

Podéis escuchar y descargar gratuitamente su disco en el siguiente enlace:

http://santarita.bandcamp.com/album/santa-rita-ep

Plastiscines - LP1 (2007)

Las Plastiscines son un cuarteto formado por 4 chicas francesas que está formado por Katty Besnard como vocalista y guitarra principal, Marine Neuilly en segunda guitarra, Louise Basilien con el bajo y Caroline en la batería.

Su estilo musical recuerda a bandas de los 70s como Blondie, Ramones y otras bandas como The Libertines. Personalmente las comparo con bandas españolas de la escena indie como Undershakers o Nosoträsh, bandas formadas por chicas.

Este primer disco se compone de canciones cortas, con un disco que no llega a los 30 minutos con canciones simples y rockeras como "Loser", "Shake (Twist Around the Fire)" o "Rake". Además a estas chicas ya se las conoce como "Les bébés rockers" ("Las bebes rockeras").

Una banda que no inventa nada nuevo pero con canciones muy atractivas y frescas que vale la pena descubrir.

Iggy & The Stooges - Ready to Die (2013)

The Stooges volvieron a reunirse en 2003 donde la banda tocó 4 canciones en el disco "Skull Ring" y posteriormente publicar el disco reunión "The Weirdness" y una larga gira donde mayormente tocaron las canciones de su primer álbum y "Funhouse".
Sin embargo, el guitarrista Ron Ashenton murió en 2009 donde la reunión quedó latente e Iggy sacó un par de albumes bastante tranquilos y relajados.
No obstante, Iggy Pop consiguió reunir al olvidado y retirado guitarrista James Williamson, conocido mayormente por su fiereza en "Raw Power", aunque también grabó con Iggy "Kill City" y "New Values".

40 años después de la publicación de "Raw Power", Iggy Pop junto con James Williamson y su banda, han publicado este nuevo disco.
El disco empieza con "Burn", un tema que recuerda al agresivo inicio de "Raw Power" pero quedandose muy atrás de aquella explosión guitarrera. "Sex & Money" es un tema donde interviene el saxofinista Steve Mackay (miembro de facto desde su reunión) y que perfectamente pudiera ser un tema de "Kill City" o "New Values"; la "Cara A" cierra con un tema lento "Unfirendly World" para luego estallar con "Ready to Die", un tema que marca una actitud muy propia de los Stooges.
Sin embargo, a medida que uno escucha las siguientes canciones, parece ser que las canciones acaban en la monotonia o tal vez,que no llaman la atención recordandote a aquellos discos de los 70s, y por contra, el disco acaba con 2 temas lentos, bien elaborados pero sin mucha chispa para mi gusto.

En definitiva, el esfuerzo realizado por reunirse es bueno y demuestra que la banda ha elaborado un buen trabajo que sin embargo, queda muy lejos de la época de "Raw Power" siendo un disco que para mi gusto acaba desinflandose a medida que uno acaba el disco y las canciones lentas son sosas y le quitan el carácter a la banda.
Personalmente, si tuviera que ver a Iggy Pop y a los Stooges juntos me gustaría que tocaran temas de sus primeros álbumes.
Ahora mismo estoy escuchando "Raw Power" y por ahora, me quedo con "Raw Power" y "Funhouse".

Idealipsticks - Humanimal (2013)

Tercer disco del dúo Idealipsticks donde nos presentan su tercer trabajo tras sus anteriores discos "Radio Days" y "Sins & Songs".
Realizaron su presentación en los conciertos de Radio 3 donde podréis ver el concierto en la página de la emisora.
En este disco, parece ser que han invertido mayor tiempo en el estudio buscando un equilibrio entre los dos discos anteriores.

A lo largo del disco, podemos escuchar influencias muy diversas: desde los grupos de chicas de los 60s pasando por el blues sucio de principios 70s, pasando por un toque "glam" y psicodelico. Lo que está claro es que las influencias se escuchan en sus canciones donde empiezan con "Very Very", un tema bastante rockero y guitarrero; la blusera y sucia "The Way things go"; y finalizando con "From the Pavement", probablemente la mejor canción del disco donde se puede ver su videoclip oficial.

El disco es bastante divertido y muy simple, donde parece ser que el dúo (y los músicos colaboradores) han disfrutado grabando el disco. Lo único que echo en falta es que el disco se haga un poco corto, pero bueno, espero poder verles pronto en directo.

Varios Artistas - Monkey Business (1980)

"Monkey Business" es una pequeña recopilación de diversos artistas de reggae y ska de finales de los 60s.
Muchos de estos grupos, se podría decir que eran los mismo componentes, y muchos de ellos fueron producidos Leslie Kong o Lee Perry, entre los otros nombres que figuran en la contraportada.

Entre los artistas que se encuentran en esta recopilación están Toots & The Maytals, Desmond Dekker, The Upsetters, Eric Donaldson o Dave & Ansel Collins, entre otros grupos.
Si os interesan estos grupos, los podéis encontrar en recopilaciones bajo el nombre de "Trojan".

Una pequeña interesante recopilación de la que le tengo un especial cariño porque gracias a este disco me inicié al mundo del reggae y del ska desde que era bastante pequeño.
Espero que os guste

Wild Belle - Isles (2013)

Wild Belle es un dúo musical formado por Elliot y Natalie Bergman en Chicago. Ambos tocan diversos instrumentos como los teclados, piano, saxos, guitarras y ambos se encargan de las voces y Elliot, tocó en el grupo Nomo. En 2011 decidieron hacer este proyecto y este año sacan su primer álbum, "Isles".

En este disco, podemos escuchar diversas influencias que abarcan desde el reggae, pasando por el pop melódico de los 60s, ska, soul, funk.Además, el grupo se basa en el Afro-pop de Nomo pero dando un toque más melódico.
Del disco destacaría canciones como "Keep You", "It's Too Late" o "Take Me Away", donde podremos escuchar las líneas del saxo, sintetizadores y percusiones, dando un toque algo "retro". 

El disco, por lo general, no está mal, tiene sus buenos momentos y otros momentos que servirían para escucharlos una tarde de verano de esas que tenemos libres, previos a irse a la playa.
Esperemos que el grupo se mantenga en una buena línea en el futuro.

Serge Gainsbourg - Histoire de Melody Nelson (1971)

Primer disco del artista francés que abrió su etapa en los 70s.  Cuando uno observa la portada, uno puede imaginarse de que ira la historia, al ver el cuerpo de una joven adolescente semi-desnuda.
El disco es una pequeña ópera-rock que trata sobre la historia de Melody Nelson, una joven conflictiva que abusa de las drogas, sexo y cuyo final trágico uno puede deducir cuando escucha la última pieza del disco.

El disco, producido y música compuesta por Jean-Claude Vannier, llama la atención por su primer y último tema, cuya línea de bajo y punteos de guitarra forman la música de fondo en la narración del artista, donde se mezclan violines y hasta coros. Examinando a fondo las letras en francés uno puede observar metáforas de esta historia de la joven con problemas con la heroína.

Cuando uno acaba de escuchar este disco, a uno le parece que ha pasado demasiado deprisa y dan ganas de volverlo a escuchar para volverle a escuchar. Algunos críticos pudieron parecerle polémico, repelente, oportunista o tal vez magistral.
En cualquier caso, cada uno es libre de opinar lo que quiera pero por mi parte, a mi me ha encantado el disco.

Guadalupe Plata - Guadalupe Plata (2013)

Guadalupe Plata es un grupo formado en Úbeda y afincado en Granada formado por Pedro de Dios (guitarra y voz), Carlos Jimena (batería) y Paco Luis Martos (bajo).
Se dieron a conocer en un concurso de Pop-Rock de Andalucía y en 2011 publicaron su primer álbum (titulado igual que este segundo álbum) cuya música se basa en el blues y el psychobilly.

Este segundo disco, se grabó en Austin (Texas) y siguen en su misma línea blusera, con un toque algo psicodelico basado en guitarras slide y una voz más rota, con unas letras bastante oscuras y crudas.
Musicalmente, uno puede imaginarse una música del desierto y pudieramos pensar que es un grupo mexicano pero me sorprendió escuchar a esta banda cuando me informé de que eran españoles.

Evidentemente, no creo que sea el mejor grupo de este género pero por lo menos la apuesta de este grupo es arriesgada y curiosa. Como curiosidad, la portada fue dibujada por Pedro de Dios y este grupo actuará en esta edición del FIB.

Pony Bravo - De Palmas y Cacería (2013)

Mi último descubrimiento musical ha sido Pony Bravo. Les escuché en su día sin demasiado entusiasmo desde un portátil y una canción en el Spotify y mi primera impresión fue que me recordaba a Los Planetas, pero no fue así.

Este grupo de Sevilla se formó en 2005 y por ahora ya llevan 3 álbumes donde parece ser que ya tienen un grupo de adeptos. Sus letras son bastante divertidas y cachondas pero sin llegar a lo absurdo de los Mojinos Escozios, nada que ver.  Mi impresión de este disco ha sido una autentica sátira de lo que ocurre en la actualidad, con unos arreglos bastante psicodelicos que llegan a mezclar palmas y guitarras, y ese toque de jam donde uno le da la sensación que una canción pudiera extenderse mucho más.

Así pues, el disco abre con "Turista ven a Sevilla", una burla del boom del turismo donde se mezclan guitarras españolas y palmas; "Político Neoliberal" sería otra sátira a los políticos nombrando al ex-presidente francés Sarkozy. "Cheney" y "Zambra de Guantánamo" son dos críticas claras a los USA; "Mi DNI" parece relatar de una forma humorística su carrera musical, burlandose de las casas discográficas, managers e incluso me atrevería a pensar, sus posibles experiencias con la cocaína. "Eurovegas" es un tema de actualidad y una crítica a ese hipotético proyecto urbanístico. "Ibitza" es un tema discotequero que puede recordar a unos LCD Soundsystem y es una clara referencia a la isla; y finalmente se despiden con "El mundo se enfrenta a grandes peligros", un tema bastante psicodelico que parece presagiar que estos tipos seguirán dando marcha.

Al fin, un grupo que es capaz de hacer una crítica y sátira de la actualidad y que es capaz de no aburrir, ofreciendo un arriesgado proyecto bastante distinto a lo que se hace en la actualidad con el panorama musical español.
Esperemos que esta banda siga dando guerra y se mantengan en una línea estable.

Pixies - Surfer Rosa (1988)

Primer disco de una de las bandas más influyentes de la música de la década de los 90s.
Producido por Steve Albini, el disco tiene un sonido bastante sucio con letras que abarcan desde las mutilaciones hasta el voyeurismo.

El disco arranca muy bien con "Bone Machine", una canción perfecta para calentar el disco; "Cactus" en cambio, es una canción algo más lenta muy inspirada a T.Rex; "Where is my mind?" puede que sea una de las canciones estrellas del disco, canción bastante lenta con las guitarras y los aullidos del cantante. Y por último, destacaría "Vamos", canción que intenta cantar en español muy "gringo".

En definitiva, uno de los trabajos más importantes de la banda y que ha sido referente de bandas grunges y de rock alternativo de los 90s como Nirvana o los Smashing Pumpkins.

Además, se cumplen 25 años de su publicación lo cual, siempre es bueno volver a escucharlo y comprobar si este disco sigue siendo influyente en la música actual. 

Lori Meyers - Viaje de Estudios (2004)

Con este debut, se presentaron Lori Meyers, un grupo de Granada y representante de la escena indie de los años 90s y que por ahora, sigue vigente en la escena musical indie o alternativa española.
El grupo tuvo sus origenes a finales de los 90s, donde siendo muy jóvenes y teniendo sus primeras decepciones con las mujeres (¿A quién no le ha pasado eso siendo muy jovencito?) tocaban sus guitarras e iban tocando con influencias que abarcaban desde el pop español de los 60s (Brincos, Salvajes) hasta el rock británico de los 70s y grupos americanos de los 90s (Dinosaur Jr.).
Posteriormente se tomaron en serio la música y comenzaron a componer sus temas y tomaron el nombre del grupo, a raíz de un tema de NOFX.

Así pues, tras sorprender con sus composiciones, la Houston Party fichó por ellos y grabaron en el "El Refugio Antiaéreo" en Granada producido por Mac McCaughan.
Grabado en una semana, este primer disco consiguió una buena formula basada en el pop y estribillos fáciles. Cuando uno escucha este disco, es fácil comprarlos con Los Planetas, ya que en algunos momentos llegan a sonar muy parecidos, pero también tengamos en cuenta que ambos grupos son de la misma época.

De las canciones destacaría "Mujer Esponja", y a la psicodelia bien entendida de "Parapapa", "Ham 'a' cuckoo", "De superhéroes" o "¿Dónde están mis maletas", que corroboran una contundencia pop entremezclada con unas armonías vocales muy conseguidas y que parten desde una voz no demasiado privilegiada -en el medio tiempo "Dos hombres con sombrero" se evidencia el sufrimiento ante la exigencia-, pero a la cual se saca un grandísimo rendimiento para fabricar una batería de hits realmente imponente.

En definitiva, un notable debut de estos granadinos donde comenzarían una prometedora carrera musical. 

Stan Getz - Stan Getz In Stockholm (1955)

Tras recuperarse de una grave enfermedad, este excelente LP muestra a Stan Getz en plena forma tocando temas conocidos de jazz junto a una sección rítmica sueca, de los que destaca el excelente pianista Bengt Hallberg.
Este disco es uno de los menos conocidos del "gran tenor" (que tenía 30 años en aquella época) en una inspirada sección rítmica en clave de swing.

Chet Baker - Chet Baker & Crew (1956)

Disco del que tuve la ocasión de adquirir en la tienda de música de Ginebra, OCD, en el céntrico PlainPalais, hace ya 3 años.

Tras esta pequeña introducción y publicidad, álbum de Chet Baker grabado en julio de 1956 junto a los músicos Phil Urso (saxo tenor), Bobby Timmons (piano), Jimmy Bond (contrabajo), Peter Littman (batería).
De los temas que destacaría en esta sesión son "Revelation", "Line for Lyons", "Lucius Lu" o "Worrying the Life Out of Me", por citar algunos temas donde como es habitual, destacan los buenos solos de los músicos.

Un buen disco de jazz bastante entretenido que espero que os guste.