The Rolling Stones - Hackney Diamonds (2023)

 

 

 

The Rolling Stones han vuelto este año para publicar su primer disco con material original desde 2005, ya que en 2016 publicaron su buen disco de versiones "Blue & Lonesome" y sin contar los singles sueltos que fueron publicando a cuenta gotas o su "Living in the Ghost Town" de 2020.

También destacar que es el primer disco donde ya no se encuentra a Charlie Watts, ya que solo aparece en dos temas; en el disco también aparece brevemente Bill Wyman, Paul McCartney, Steve Wonder y Lady Gaga, como artistas invitados.

Además, gran parte de la batería toma el rol Steve Jordan y sería el primer disco donde no interviene l bajista Darryl Jones desde 1989, si bien sigue siendo su bajista de sus giras.

El nuevo disco empieza con la potente "Angry",  un single que puede recordarte a "Start Me Up", salvando las comparaciones, es un single bastante potente.  Después, van sonando temas que bien pueden recordarte a aquella etapa de finales de los 70s, primeros 80s, aquella época de "Some Girls", "Emotional Rescue" o "Tattoo You", al escucharse phasers y aquel sonido de finales de los 70s, como "Get Close" o "Bite My Head Off", tema donde interviene el ex-Beatle Paul McCartney haciéndose notar con su bajo. 

Vuelven al country más acústico con "Dreamy Skies" o tema de rock con cortes countries, volviendo al sonido de los 70s, con "Driving Me Too Hard". 

"Mess It Up", tercer single donde vuelven a los ritmos de música disco. "Live By The Sword" es el tema donde se encuentran todos los Rolling Stones, incluyendo Bill Wyman y Charlie Watts, un tema rockero sin más.

"Tell Me Straight" es un tema donde canta Keith Richards y probablemente sea uno de sus temas más honestos y donde puede que sea de lo mejor que haya cantado últimamente. 

La que para mi es uno de los mejores temas del disco es "Sweet Sounds of Heaven", un tema gospel, donde juegan las intervenciones vocales de Lady Gaga y Mick Jagger, haciendo este tema uno de los mejores temas que han grabado que incluso se podría comparar con alguno de sus clásicos.

Finalmente acaban con blues sucio y acústico con "Rolling Stones Blues", de Muddy Waters, una forma de acabar el disco volviendo a sus orígenes, al R&B.

Probablemente, no sea un clásico de la banda pero si un disco notable que no engaña a sus fans por su sonido. Puede que los Stones sigan grabando, ¿quién sabe? Pero saben que el tiempo juega en su contra, aunque ¿quien sabe? Quizás tengan fuerzas para otra gira.

https://open.spotify.com/intl-es/album/1AxMcdQRLguJqSZMxvRNdO?si=TPIWAiS1QVWfTAs1R4uiog

VA - Tell Everybody! (21st Century Juke Joint Blues From Easy Eye Sound) (2023)

 

 

 

He de reconocer que Dan Auerbach y los últimos trabajos de los Black Keys me gustan cada vez más. Han vuelto al blues, incluso a adentrarse al blues tradicional y quizás, dejar de lado aquel sonido comercial de sus palmas, coros recurrentes e incluso fallidos experimentos con la música electrónica, de corte comercial. Sus últimos trabajos como "Delta Kream" y "Dropout Boogie" son un claro ejemplo que el blues-rock moderno puede seguir vendiendo y tener adeptos. 

Además, Dan Auerbach es productor de su sello discográfico Easy Eye Sound, un sello que se ha orientado al blues, rock, soul, entre otros géneros.

Recientemente se rescataron artistas blues como Robert Finley, pero en si, el recopilatorio es una buena forma de promocionar a los artistas del sello discográfico. 

De entrada, el disco te enganchará con el recientemente desaparecido, R.L. Boyce, con un tema que te hará recordar al rollo de John Lee Hooker.  También suena un tema en solitario de Dan Auerbach cuyo riff te puede sonar al de "Son of the Preacher Man" pero dándole un ritmo boogie e hipnótico al tema. También podemos escuchar el último single The Black Keys, tema que sigue en la misma línea. 

Además, en el recopilatorio podemos escuchar a Glenn Schwartz con dos temas que aparecen en la grabación; el también desaparecido Leo “Bud” Welch o temas de blues como de Jimmy "Duck" Holmes. 

El disco es de escucha rápida y para los que nos gusta el blues, se quedarán con ganas de más temas y de haber alargado un poco más el recopilatorio. 

En cualquier caso, el disco es bastante ameno y gustará a los aficionados del blues moderno pero con un toque a aquel blues añejo.

https://open.spotify.com/intl-es/album/3GTVE7nzIEmerPTDJwpdbD?si=jpUGUNceTjW1DU2dPiHOBA

Niño de Elche - Flamenco: Mausoleo, Celebración y Muerte (2022)

 

 

 Por ahora, último disco de El Niño de Elche, probablemente uno de los artistas más interesantes que tenemos en el panorama nacional a la hora de experimentar flamenco en lo que se refiere.  

He de reconocer que la primera vez que uno escucha el disco, no sabe por donde tirar, si te gusta, no te gusta, pero uno lo vuelve a escuchar y empieza a descubrir matices sonoros, difíciles de ver.

 

El disco estuvo producido por Raül Refree, aparte de aportar guitarras ásperas en el disco, se consiguen las diferentes sonoridades del disco, que considerándose el Niño de Elche como un "ex flamenco", reivindica la antología del flamenco, por supuesto, dándole ese toque experimental.

Uno de los grandes temas que destacaría del disco sería "Seguiriya Madre", donde la aparición de Rosalía es totalmente estelar y rompedora, a lo que yo sigo pensando que cuando hace flamenco y vuelve a sus orígenes suena genial. Pero sigamos con el Niño de Elche. 

Destacaría también "Alegrías y Flores", con una guitarra cálida y palmas; "Farruca Amarga" es otro tema donde demuestra la sensibilidad. 

Honestamente cuando uno vuelve a re-escuchar el disco, se da cuenta que te puede gustar o no, lo que hace el Niño de Elche, pero honestamente su flamenco, experimental, suena más vivo y actual que nunca. 

 Podéis leer una crítica en Mondo Sonoro:  

https://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/nino-de-elche-flamenco/

 

Y si he comentado este disco, ¿por qué ha sido? Porque tras dos años de aquel concierto de Raimundo Amador en el festival "Rock & Palmas", he vuelto de nuevo a la Sala Apolo a presenciar a El Niño de Elche.

 

Reconozco que tuve dudas a la hora de ir al concierto, ¿fue una apuesta arriesgada? ¿Y si no me hubiera gustado el concierto? Realmente solo había escuchado su "Voces del Extremo" (2015), uno de sus grandes comienzos, y este último disco, por lo que reconozco que decidí aventurarme a la hora de asistir a su concierto.   

El concierto empezó con uno de sus temas de su último disco, "Alegrías y Flores" y fue presentando temas de su último disco que he citado anteriormente, como "Farruca" y poco a poco nos introdujo a la banda, al gran guitarrista Raúl Cantizano, Jorge Peralta y Pere Martinez a los coros y palmas, y finalmente Ylia (Susana Hernández) a la electrónica del concierto.

Fue introduciéndonos al flamenco y su paso por el flamenco, dándonos a conocer las diferentes fusiones que iba a hacer.  Tocó mayormente de su último disco e incluso dio paso a un tema del "Voces del Extremo", "Informe para Costa Rica", que como bien él dijo, su letra sigue a día de hoy vigente y actual. 

Luego, volvió a reivindicar el flamenco, las palmas donde incluso se pasó a tocar la guitarra rítmica en "Caña por Pasodoble de Rafael Romero El Gallina", pasando por temas crudos y experimentales de su "Antología del Flamenco Heterodoxo", hubo momentos que debió tocar el fragmento del "Val del Omar", con fragmentos de "Quiero vivir a Granà", algo de Lole y Manuel y diferentes fragmentos como el "Tran-tran", que a pesar de desconocer lo que hacía, muchos de sus temas del concierto se hayan en su "Antología Heterodoxa".

En ese momento, me pareció sublime y de entrar en un momento musical muy cumbre, donde escuché algo fuera de serie.

Más adelante, El Niño de Elche vino diciendo que estamos en el festival "Rock & Palmas" y que iba a interpretar un tema de Rock Psicodélico y fue cuando interpretó "Deep Song de Tim Buckely (Lorca)", un tema que te evoca al blues crudo, rock psicodélico de los 60s cuya guitarra me evocó a Jorma Kaukonen, fusionado con la desgarradora voz del Niño, que desesperadamente, se ahogaba lamentándose en su tema. Tanto su voz como la guitarra me parecieron magistral.

No por ello, voy a destacar la excelente labor de la guitarra de Raúl Cantizano, que sin desmerecer a los grandes guitarras, tocó la guitarra de forma magistral y experimental. Y la voz del Niño de Elche realizando experimentos y efectos sonoros con su voz, donde hubo momentos que pensé "¿De dónde sacará tal torrente de voz?".

Reconozco que la parte que menos me gustó fue cuando dio paso a Ylia ya que hicieron una gran rave flamenca, que para mi gusto, fue demasiada ruidosa y dejó de lado al flamenco y a la guitarra, siendo ruidosa en un ambiente lleno de éxtasis pero que consiguió hacer bailar al publico.

El concierto duró 1h40', eché de menos un poco más de música pero honestamente, a pesar de haber arriesgado en este concierto, salí con una gran sensación sonora y un artista digno de mención.

¿Es flamenco? ¿Qué hace realmente? Sencillamente fusiona todos los estilos, llevándolos a horizontes extremos que con mayor o menor acierto, hicieron un concierto bastante digno e interesante.

Concierto Sen Drago & BoutiqueRockBand (25/3/23)

 

Tras la temporada pasada donde disfruté de muchos conciertos por la ciudad condal, como el de Los Mambo Jambo, Raimundo Amador, el festival del Cruïlla con Duran Duran, Jack White, Editors, Hot Chip, Calexico, pareció que este otoño iba a ser musical pero todo lo contrario.

Si pretendí ir a los conciertos de Viva Suecia, Barcelona Gipsy Balkan Orchestra o el de Rufus T. Firefly, o incluso pretendí ir a The Cure no pudo ser porque o bien se vendieron las entradas antes de que me decidiera o bien perdí el interés, cambio del destino o sencillamente no se acoplaba al día como fue en el caso de The Cure (¿por qué vinieron un jueves?).

En fin, lo que fue un otoño-invierno sin conciertos, no significó que mis viajes no fuesen musicales al visitar algunas tiendas musicales.

Pero a lo que iba:

Este sábado tuve la ocasión de ver dos conciertos de dos grupos locales: 

 

 

 

 

A Sen Drago y al plato estrella del concierto, a BoutiqueRockBand donde ambas bandas tenían ganas de tocar en directo y a presentar sus respectivos trabajos.

Cuando uno va a este tipo de eventos, uno se espera "cuatro gatos" pero honestamente apareció más gente de la cuenta y bueno, sin ser un lleno donde no te puedes mover, fue algo pequeño y a la vez familiar.

Respecto a Sen Drago, es un trío formado por guitarra y vocalista, Jordi Tafalla (bajo) y Marc Segarra (batería), con un sonido que te puede recordar al Hard rock de los 70s, al grunge de los 90s.

Su interpretación me gustó donde incluso me vi tocando allí, ya que reconozco sentir admiración por ese estilo, cuando uno toca con la guitarra y quieres emular a Nirvana, y a otras grandes figuras de los 90s, que a pesar de que parezcan recientes, en breves serán 30 años.

Su interpretación fue buena y parece que gustó al público presente. Tal vez no la hicieron muy larga pero fue agradable escucharles con sus guitarras.

Su página web es esta:

https://www.sendrago.com/musica/

 

 

Y tras el concierto y una preparación de 10-15m, aparecieron los BoutiqueRockBand que como describí en su disco de "Repetés", hacen un rock progresivo donde mezclan rock sinfónico, jazz, y lo que más destaca, cantan en francés.

Llevan desde 2019 este interesante proyecto Vincent (teclados, batería y bajo), "Txiqui" (guitarra) y "Llantias" (vocalista, letrista, guitarra) y que de no ser por la pandemia, tuvieron ese forzoso parón pero que no obstante fueron publicando singles por mes en las redes sociales y manteniendo una comunicación en las redes sociales (facebook, instagram).

Incluso tuvieron una aparecieron en un programa de Radio 3 el "Hexágono" donde salieron grupos españoles que cantan en francés.

Lo que vengo diciendo, han estado publicitándose todos los meses y ayer sábado fue su debut para presentar su disco "Dans le ciel où j'habite".

La banda empezó presentándose y empezaron con "Le temps perdu", un homenaje a ese tiempo que perdemos y donde dado a nuestro ritmo de vida, nos vemos condicionados al tiempo. Tuvieron la ocasión de tocar gran parte de sus singles, muy en especial homenaje a "Disparaître dans le ciel", "J'aime les Étoiles" o "Recharger Les Larmes".

También tocaron temas que homenajearon al rock francés de los 70s, como la versión que hicieron de Michell Polnareff y el homenaje cómico que hicieron a Patty Labelle.

El concierto lo acabaron con "B.A.G.G.A.G.E" y "Le Temps Perdu (Reprise)" donde al finalizar su último tema, fueron saliendo la banda hasta que se quedó solo Vincent a los teclados y tal como comenté a V.M. uno no supo si iban a hacer un bis, si aplaudir o salir de la sala.

Honestamente, ellos defendieron su trabajo dignamente, se notó el sudor de los ensayos, donde tuve el honor de ver un ensayo suyo y aun siendo un trío, demostraron tener un interesante color musical.

La única mala crítica que haría sería al público: estuvieron entre las 19-20.30 y cuando eran las 21.00 se fue vaciando la sala donde solo quedamos unos incondicionales fans que quisimos quedarnos hasta el final a ver todo el concierto.

Personalmente, me gustó la interpretación y performance de la banda y esperemos que en breve publiquen su nuevo álbum y esperemos que tengan la ocasión de defender su trabajo en próximo conciertos.

 

 

Por si queréis saber más de la banda, podéis visitar su web:

https://boutiquerockband.wordpress.com/

 

Y su single "Le Temps Perdu (Reprise)":  

Le Temps Perdu (Reprise)
 

Y tras esta crónica, espero poder ir a algún concierto o poder escribir alguna novedad musical o inquietud musical, ya que siento no publicar con la frecuencia de antaño.