Wilko Johnson - Blow Your Mind (2018)

 

 

 

Último disco en vida de Wilko Johnson, para los que no les conozcáis, fue el guitarrista y miembro fundador de Dr. Feelgood, grupo británico que fueron como una especie de "isla musical": mientras predominaban los grupos progresivos, los "dinosaurios", la aparición del punk, power pop y new wave, ellos hicieron el llamado "Pub Rock", o sea, hacer blues, rock, lo que viene siendo la esencia del rock. 

Tras 3 discos con Dr. Feelgood, Wilko Johnson inició su carrera en solitario en 1978 publicando algunos singles con cierto éxito.

En 2013 se le diagnosticó un cáncer terminal de páncreas y publicó su disco de "despedida" con Roger Daltrey, "Going Back Home" (2014),  que sonó fresco a pesar de la veteranía de sus miembros.

 

Para los que no conozcan a Wilko Johnson, es probablemente, uno de los mejores guitarristas de blues-rock. Tuvo una tecnica muy particular y rápida de tocar, como si, aporreando una guitarra fuese, consiguió un sonido percusivo y muy peculiar. Circulan vídeos de sus técnicas y no es fácil imitarle.

Sorprendentemente, en 2018 publicó su ultimo disco, donde presumiblemente era material nuevo, con nuevas composiciones suyas.

Canciones que tratan sobre la vida, su enfermedad y lo importante que es el tiempo, cuyo sonido se basa en el rock y con su sonido característico de guitarra que nos tiene acostumbrados.

Puede que no sea innovador este disco, pero merece la pena su escucha para uno de los guitarras, más veloces que tuvo el rock y que merece un puesto, en la lista de guitarristas del rock, que sin quererlo, fue una clara influencia para los que vinieron después, el movimiento punk.

https://open.spotify.com/album/1CpEpf3z7MiH9DJGdi4FJd?si=yJEZsjTuRS2Xiry6DvRYwA

Jack White - Entering Heaven Alive (2022)

 

Segundo disco de Jack White en lo que va de año. Si su anterior disco era más rockero, más electrónico, este disco, es un disco más acústico, más calmado, que invita a la contemplación. No por ello, se le podría considerar un disco de caras B ni nada por el estilo, si bien, algunos de sus temas han aparecido en Caras B o se han ido publicando singles de este disco, mientras Jack White iba girando y promocionando su anterior álbum. 

En este disco, el artista se olvida del riff de garage rock y de guitarrazos y pasa a su lado más acústico, proporcionandonos unos arreglos más melódicos.

Cuando el disco inicia con "A Tip from You to Me", iniciandose con un rasgueo de guitarra, adornado con el bajo, piano, a uno le evocan los tiempos del "Exile on the Main Street" de los Stones, ya uno va intuyendo como será este disco.

"All Along the Way", es un tema que incluso se atreve timidamente con el reggae. Para mi destacan "Love is Selfish" o la ya mencionada "If I Die Tomorrow", temas acústicos donde se ciñen mucho en los buenos arreglos, de los cuales han sido ya singles y es bien seguro que ya haya tocado estos temas en sus giras.

Floja me resulta "Queen of the Bees", un divertimento musical que puede sonar tonto y que fue cara B. No obstante uno de los buenos temas que destacaría sería "A Madman from Manhattan", para finalizar con "Taking Me Back (Gently)", una versión acústica del tema que inició su anterior disco y en este caso lo acaba aquí.

Honestamente, un disco notable que muestra el lado más acústico donde es bien seguro que dará juego para sus conciertos, pudiendo mostrar su lado eléctrico y acústico, sin olvidar su esencia.

Sin lugar a duda, este 2022 ha sido el año más inspirador de Jack White y esperemos que dure.

https://open.spotify.com/album/4GxhBXlAhfNzI7ehTDmFJ5?si=9ZXx6NhbS2eMhGdUK3jCSg

Calexico - El Mirador (2022)

 

 

 

Y antes de que me vaya de vacaciones, me gustaría comentar uno de los discos más interesantes que habré escuchado en este 2022: "El Mirador", de Calexico. 

Calexico les descubrí gracias a aquellas recomendaciones de Last.Fm, un grupo de larga trayectoría musical que fusiona los sonidos de Arizona, Mexico, la llamada americana, country, alternativo, etc.

En este último disco la fusión es super interesante: fusionan la cumbia, la música texmex, western, country, ... toda está fusión hace un álbum muy colorido y ameno de escuchar.

El disco empieza con "El Mirador", tema lento que mezclan la lengua inglesa con la española. Mención especial con "Cumbia Peninsula", con sus trompeta y ese toque mexicano y colorido a la canción; al igual que pasa con "The Burro Song", tema gracioso que invita a la fiesta. "Cumbia del Polvo" vuelven con la fusión con la cumbia y las trompetas, practicamente la cumbia predomina en el disco.

El drama se apodera con "Caldera" y "Rancho Azul", dando punto final a un disco que muestra las virtudes de Calexico, siendo un disco solido y muy colorido de escuchar.

¿Y porqué he decidido hablar de este disco? El pasado 20 de Julio, volví a La Sala Apolo para darme un capricho tras aquel gran concierto de Raimundo Amador. Evidentemente, no podemos comparar esos conciertos ya que son de una indole muy diferente.

Inicialmente pensé que no me iban a motivar Calexico pero vi que en directo ganan muchísimo, más de lo que parece. A diferencia del pasado Noviembre, llegué fresco y con energías en este concierto donde de entrada, la banda presentó este último disco y su lema fue la ¡Cumbia!.

Por tanto, empezaron con los 3 primeros temas del disco, y tal como coinciden algunos críticos, para mi el mejor músico de la noche fue Brian López, donde practicamente acompañó tanto con la guitarra con la voz a Burns, que iba cambiando de la guitarra eléctrica a la guitarra acústica.

Mención también para el resto de la banda, Convertino, Mendoza, Wenck, Valenzuela, Colberg, que cumplieron su trabajo, especialmente las trompetas.

Se lucieron con "Victor Jara's Hands", el primer tema que descubrí de la banda gracias a M.C,  e incuso hicieron una curiosa versión de "Love Will Tear Us Apart". A la hora y media hicieron el amago de irse y luego volvieron al escenario para seguir con "El Burro", tema que pareció que no querían arrancar, pero que cumplieron con creces.

En cualquier caso, el concierto me gustó y me pareció memorable, siendo, de nuevo, partidario de ver a los artistas en las salas.

Ya de paso, pongo un par de buenas críticas del concierto donde se ven mejores fotos:

https://www.mondosonoro.com/criticas/conciertos-musica/calexico-barcelona/

 

https://www.ruta66.es/2022/07/vivos/calexico-sala-apolo-barcelona/ 

Y por último quisiera dedicar este concierto a aquellos/as lectores que de forma anónima me siguen y muy en especial a MC, que fue la que me ayudó a descubrir el grupo, a G por haber sido una gran guía por la ciudad y especialmente al señor Llantias, cuya pasión por la música lo demuestra todos los días.

Hot Chip - The Warning (2006)

 

 

 

Hot Chip es un grupo inglés de lectrónica que se nutre de diversas influencias como el House, Disco entre otros géneros bailables, donde tienen influencias como OMD, Kraftwerk o los Talking Heads, por decir algunos de sus referentes. 

"The Warning" es el 2n álbum de esta banda y es probablemente el más conocido de la banda ya que consiguió buena reputación tanto por público como por la crítica. Consiguieron su buena reputación gracias a singles como "Over and Over" o "Boy from School", temas de corte electro-pop que en general se hacen amenos de escuchar y no viene siendo una eléctronica muy compleja.

Evidentemente, tras conseguir buenas ventas en este disco, empezaron a promocionarlo y girar, siendo conocidos dentro del circuito indie.

Tuve la ocasión de verles en el Cruïlla y tal como describe el crítico de Mondosonoro https://www.mondosonoro.com/criticas/conciertos-musica/cruilla-barcelona-enamora/

 "Se notó la falta de entusiasmo tras muchas horas". Coincido con el crítico ya que cuando uno lleva despierto desde hace horas y lleva en el festival desde las 19.30 o 20.00 de la tarde, se nota el cansancio. No por ello digo que fuese malo el concierto.

De entrada empezaron con "Flutes", sonaron las percusiones electrónicas que bien me recordaron a los Talking Heads, y el público empezó a bailar.  Presentaron la "housera" "Down", su nuevo single de 2022, un tema que recuerda aquel house de los 90s (¡Qué tiempos!) y por supuesto, el publico brilló cuando sonó "Over and Over".  

Pasadas las 2 y acercandose las 3 de la mañana, el público empezó a irse por el cansancio y yo, también acabé yendome algo antes por cansancio por eso del "Hay que guardar fuerzas", aunque honestamente, debí de haberme quedado un rato más, ya que la actuación, fue correcta en general.

https://www.elperiodico.com/es/videos/ocio-y-cultura/actuacion-hot-chip-festival-cruilla-2022-video/14041624.shtml

Concluyendo, tras mi asistencia por el Cruïlla, ¿Qué cosas positivas he visto? Sencillamente he visto dos bandas/solistas que me gustaban de verdad, Jack White, Duran Duran, y ya de paso, Editors, Hot Chip y a la eurovisiba Rigoberta Bandini.

Además he visto que se respiraba muy buen ambiente, muy buena organización y no es muy dificil llegar al Parc del Forum.

¿Aspectos negativos?  Siempre uno puede decir que las consumiciones son "caras" si bien, Barcelona no es una ciudad barata en aspectos generales ya que como muchos saben, en la zona turística, tampoco es que sea excesivamente barata. Otro aspecto que quizás menos me gustó los puestos de comida que no suelen ser gran cosa y por último, como aspecto externo del festival, la zona de Diagonal Mar que puede que esté retirada de la ciudad.

En cualquier caso, solo fui un día al festival y la verdad que lo disfruté mucho, buenos grupos, buena organización, buen ambiente y bueno, ¿Quién sabe? Si el 2023 vierá un buen cartel, no descartaría en volver.

Editors - The Back Room (2005)

 

 

Cuando empecé con mi blog musical, allá en el 2007, en aquella decada aparecieron mogollón de bandas británicas como Franz Ferdinand, Kasabian, Kaiser Chiefs, Bloc Party, Interpol, Kasabian, The Long Blondes, entre otras muchas bandas de rock alternativo y algunas de ellas se encuadradaron en el movimiento "Post-Punk Revival", entre ellas, se encontraban Editors. 

 

Cuando Editors publicaron este disco, enseguida se les comparó con Interpol, que en aquel entonces, sonaron fuerte, y se nutrieron de influencias como Echo & The Bunnymen (en aquel entonces les vi en el FIB 2006) y por supuesto, a Joy Division. 

El grupo se basó en estas influencias con singles potentes como "Blood", "All Sparks" y la que fue para mi, mi favorita: "Munich", un temazo donde mezclan las guitarras y las voces y sigue siendo el himno de la banda.

He de reconocer que cuando les escuché la primera vez, no me entusiasmaron demasiado, si bien, con el paso del tiempo, este disco ha envejecido muy bien, siendo un debut potente e incluso insuperable por la propia banda.

Como no, les pude ver también en el Cruïlla y he de reconocer que su concierto, si bien fue potente, con mucho público, me dió algo de bajón. Me explico:

Después de haber escuchado el rock clásico de Jack White con sus guitarrazos; aquí me encontré con una actuación más relajada pero no por ello, menos pasional. Es evidentemente que a mi me pilló con energías más bajas y pendiente de hacerme algún snack, pero cabe reconocer que fue bonito subirse a la colina y ver a la multitud disfrutando del concierto.

Empezaron con su single "Heart Attack" y fueron tocaron su repertorio donde acabaron con la brillante "Munich". Para mi fue un concierto para estar más relajado, pero no por ello, digo que no fuese pasional, al contrario, fue una ejecución notable. 

Y lo que me dije, ya que has pagado la entrada, pues aprovechemos y veamoslo.

https://www.elperiodico.com/es/videos/ocio-y-cultura/actuacion-editors-festival-cruilla-2022-video/14041448.shtml

 

Jack White - Fear of the Dawn (2022)

 

 

 

Este 2022, Jack White ha publicado dos discos, en concreto hablaré de "Fear of the Dawn", su disco más eléctrico, ya que el otro disco, de corte más acústico ha salido hace poco pero ya hablaré más adelante. 

Parece ser que estos discos se compusieron durante el año de la pandemia, dando una imagen de cacofonía o algo claustrofóbico para que nos hagamos una idea. Uno de los temas que da nombre al disco, "Esophobia", da el sonido duro, pesado, donde a lo largo del disco escucharemos guitarrazos con fuzz, sonido pesado, blues jams con temas como "Taking Me Back" o "What's The Trick?", como temas potentes del disco. Sin menospreciar a temas como "Into the Twilight" o "Morning, Noon and Night".

Un disco, aunque más oscuro que sus primeros trabajos, es una mejoría a su anterior trabajo.

Además, Jack White ha estado girando por España, tanto por Madrid como por Barcelona, donde tuve la ocasión de verle en el Cruïlla. Aquí en el Cruïlla, Jack White vino a hablar de su disco. Defendió su nuevo disco con temas como "What's the Trick", y reinvidicó temas suyos de los White Stripes como "Seven Nation Army", "Black Math" o "Dead Leaves and the Dirty Ground". Presentó en acústico su nuevo single, el de "If I Die Tomorrow" e interpretó temas suyos de sus primeros trabajos como "Love Interruption". 

Me leí críticos que si el publico se aburrió con sus jams, que si tal, pero a mi, honestamente no me aburrieron sus guitarrazos de color azul. Fue una reinvidicación al rock clásico y al blues y como, con tan solo 3 acordes potentes, puede ser considerado como uno de los pocos rockeros que quedan.

Personalmente, uno de mis razones de asistir al Cruïlla fue para ver a Jack White, y honestamente, no me defraudó.

Y aunque no sea de este festival, un vídeo de Glastonbury de este año: 

Rigoberta Bandini & Amaia - Asi Bailaba (2022)

 

 

 

Tras ver a Duran Duran y empaparme de la nostalgia ochentera que nunca viví, ya que soy un nacido en los 80s, vi a Rigoberta Bandini en el escenario "Enamora" del Cruïlla, un escenario que se quedó corto, en cuanto a la gran afluencia del público.

Reconozco que no soy de esta artista, si bien tiene una seria de canciones cuyas letras son dignas de analisis, por su temática feminista y sus vivencias y fiestas. Ella ofreció un espectaculo más visual, basado en coreografías y bailes, algo, que fastidió el verla de lejos, ya que debías verla mediante la pantalla.

Rigoberta interpretó temas como "A ver qué pasa", donde incluso gente del público se la escuchaba que la cantase en catalán; se escuchó su tema "Julio Iglesias", guiños al "Lalala" de Eurovisión; interpretó "Perra", uno de sus mejores temas.

No faltó la canción eurovisiba "Ay Mamá", la reinvidicación feminista que se ha escuchado hasta la saciedad, donde al final del tema mostraron una teta.

Creedme que fue espectacular ver como animó al pubico y ver como bailaba el publico, digno de ver.

 

Y la que sin duda fue la canción que destacó fue la de "Asi Bailaba", donde apareció la mismisima Amaia presentando la canción.

Al principio me pareció una chorrada pero cuando uno se da cuenta de la letra, es totalmente un vuelco a la letra original, al cambiar la letra machista por una reincidicación feminista. ¡Bravo! Un tema que estoy seguro que le sacará provecho ya que Rigoberta Bandini se retirará para volver a ser Paula Ribó y dedicarse a su vida privada.

Dicen los críticos que el concierto acabó "antes de tiempo", pero tengamos en cuenta que de momento, el repertorio de Paula Ribó no es muy extenso y yo de paso, fui cogiendo sitio para Jack White, a quien quería ver.

Cruïlla 2022

 

Videoclip oficial 

Duran Duran - Duran Duran (1981)

 

Primer disco de Duran Duran , una de las muchas bandas británicas que formaron parte de la New Wave y de los llamados "Nuevos Románticos" con la formación clásica formados por el vocalista Simon LeBon, el teclista Nick Rhodes, el bajista John Taylor, el baterista Roger Taylor y el guitarrista Andy Taylor. 

En aquel entonces sus influencias se basaron en grupos o solistas como David Bowie, Roxy Music, Ultravox, Chic, The Human League, entre otros movimientos que fueron sonando a finales de los 70s, principios de los 80s.

Respecto a los temas destacaría sobre todo los singles "Planet Earth" y sobre todo "Girls on Film" cuyo videoclip, dirigido por Godley & Creme, causó sensación por su alto contenido erótico donde incluso tuvieron que hacer otra versión del mismo videoclip llamado "Day Version". 

El resto de canciones no desmerecen como "Tel Aviv" o "Sound of Thunder" son buena prueba de este gran debut, que fue bien promocionado por sus videoclips.

En esta ocasión, tuve la suerte de ir un día al Cruïlla en Barcelona y pude ver a la banda que empezaron a las 20.30 con su enérgico "Wild Boys", tras previamente explorar el recinto del Forum y escuchar de pasada a Elefantes y a Delafé.

La banda, con unos años de más, defendieron dignamente sus éxitos de los 80s, donde practicamente tocaron temas de su grandes éxitos "Decade". El sonido que desprendieron fue bastante digno y profesional, donde sonaron temas como "Notorious", "Planet Earth" para luego al final, hacer esa especie de "bis" y tocar "Girls on Film" y "Rio". Honestamente disfruté del concierto y a pesar de no haberme podido asomarme a ver a Zahara, posteriormente vi a Rigoberta Bandini, pero eso lo dejaré para una siguiente publicación.

Drop Collective - Come Shine (2021)

 

 

¡Volvieron las fiestas! Y no por ello, volví a asistir a la Rude Beach  de la Tropikal Crew, asociación que mencioné en su día y a lo tonto, ya llevan casi 10 años trayendo conciertos, como aquel que vi de Soweto o de Dr. Calypso, entre otros que he ido mencionando a lo largo de los años.

Como bien me dijo mi amigo Popo: "Sabía que no fallarías" y es por ello, que volví ya que me picaba el gusanillo de la música en directo. 

Agradecer al Txiqui y a VFG por preocuparse de traer grupos en las fiestas del pueblo.

En esta ocasión, tuve la ocasión de conocer una simpática banda de Barcelona llamada Drop Collective, una banda formada por:

Maria Del Río - Voz Armando Erenas - Guitarra Daniel Ferruz - Teclados Carlos Bayolo - Bajo Jake Klamburg - Batería Arnau Morell - Trompeta Alba Alsina - Saxo alto Iñigo Peña - Saxo tenor Pablo Martín - Trombón Andreu Domènech - Saxo barítono, cordinación y management.

 

Esta numerosa banda hace una música basada en el ska, sin olvidar la esencia del jazz, con una música suave y a la vez alegre que te hace bailar o sencillamente disfrutar de un rato agradable.

La banda ha estado participando en festivales de jazz, actuaciones como en la Sala Apolo, y en general van girando, con temas como "Come Shine" o "I'm so Sad You're Leaving", siendo temas donde le dan el ritmo de ska, con una esencia de jazz vocal, donde en el disco se escuchan una interesantes armonías.

Les he escuchado y es agradable de escuchar.

Respecto al concierto en cuestión, pues a pesar de que al principio tuvieran unos fallos de sonido, que no fueron dignos, el concierto lo defendieron bien, donde presentaron este trabajo en cuestión e incluso interpretaron su último single, "Lágrimas Negras", una buena puesta escena donde nos hicieron disfrutar de su música e incluso tenían una coreografía la mar de coordinada. Honestamente disfruté del concierto y los músicos, a destacar el guitarrista y los saxofonistas, sin olvidar a la vocalista.

Fue una pena no poder disfrutar del siguiente concierto, pero volvieron los problemas de sonido y esto hizo que me fuese a casa, aparte de eso, estaba cansado de tanta verbena de San Juan y necesitaba guardar fuerzas.

Volviendo a la banda, si queréis descubrirles, os paso sus enlaces oficiales y de Spotify y espero que podáis disfrutar de su música:

https://www.dropcollectivebcn.com/

https://www.instagram.com/dropcollectivebcn/ 

 Come Shine 

 Lagrimas Negras  

 

 

Lone Star - Viejo Lobo (1982)

 

 

 

En pleno 1982, con el New Wave y toda la "Nueva Ola" floreciendo por todo el país, todavía quedaban los supervivientes de Lone Star, donde a pesar de las dificultades y a riesgo de seguir siendo ignorandos por la gran mayoría de público, Pere Gené decide grabar este último disco en estudio junto con músicos que han pasado por la banda como Alex Sánchez (guitarra), Sebastià Sospedra (bajo) y Jerónimo Martinez (batería).

El disco tiene canciones como "Año 62", un homenaje a sus viejos tiempos, añorando a su vieja época; "Hijos del Rock & Roll" es un testamento musical a sus andanzas musicales; al igual que "Viejo Lobo" una forma de decir "seguimos siendo viejos rockeros que queremos dar guerra", con tintes de rock y algo de hard rock.

El disco acaba con el breve corte "En Alta Mar", un breve tema cantada por su hijo Jordi, cuando en aquel entonces tenía 7 años.

Honestamente, una digna y honesta despedida para uno de los grupos más longevos de la escena musical española del rock (y un poco en català).

Incluso aún pudieron promocionarse en el Musical Express de Angel Casas e incluso hicieron su aparicieron en el programa de Miguel Rios "Que Noche la de Aquel Año" de 1987.

Por si queréis escucharlo en Spotify:

https://open.spotify.com/album/6xhDF5XSlVtpWvpmF5Rt3G?si=V-mrkvuUSw2nHtTtpcAnzw

Los Llopis - Éxitos (1982)

 

 

 

Unos de los pioneros del rock & roll cantando en español fueron Los Llopis. Aunque suene curioso, el grupo fue de Cuba, si, puede que suene extraño que los cubanos hicieran Rock & Roll pero así fue.

Los Llopis fueron los hermanos Llopis, Frank Llopis (arreglista y steel guitar), Manolo Llopis (guitarra y 2a voz), Manolo Vega (voz principal) y Leandro Torres (saxo, piano y acordeón).

 

A finales de los 50s, realizaron diversas versiones de temas de Bill Halley o de Elvis Presley, canciones que a día de hoy, siguen siendo representativas en la música rock española como "Estremecete", donde diversos grupos españoles realizaron versiones de este tema, "Doctor Brujo", "Hasta Luego Cocodrilo" , "La Puerta Verde", donde incluso Los Nikis hicieron una versión de este tema.

Se hicieron populares en México donde al final establecieron su residencia a finales de los 50s. Además la revolución cubana no ayudo a la música rock, ya que la consideraban un producto del imperaliasmo yanki.

En España llegaron por principios de los 60s, donde "Estremecete" fue un éxito considerable. Si uno busca este tema, Serrat, La Orquesta Plateria y si no me equivoco, Miguel Ríos, hicieron versiones de este tema.

Después de su gira española, anduvieron por Perú por mitad de los 60s, donde acabaron separandose y llevando vidas discretas.

Cuentan que vivieron por México y California donde consta, que algunos miembros fueron falleciendo a lo largo de los años.

Sin lugar a duda, Los Llopis son y fueron unos pioneros en el Rock & Roll cantado en español. Merecen una merecida escucha.

Bibliografía:

http://cuadernosderock.blogspot.com/2010/03/los-llopis.html

 

https://estroncio90.typepad.com/blog/2009/09/los-llopis-de-cuba-al-resto-del-mundo.html 

https://www.discogs.com/master/1150083-Los-Llopis-Los-Llopis

 

Spotify:

https://open.spotify.com/album/2APPMQVft5ztuIv2AXPDrj?si=GGaKBw7GR0GNhUjm-h_78A 

David Bowie - David Bowie (1967)

 

 

 

Oficialmente este vendría siendo el primer disco de David Bowie, si bien también fue considerado como el disco "perdido" de Bowie ya que para muchos el "primer disco" fue "Space Oddity". 

Si alguien está acostumbrado a la carrera musical de David Bowie, este disco de entrada le parecerá flojo, como un grupo de canciones pop que no forman ninguna historia ni nada por el estilo. 

Incluso muchas canciones se notan la falta de ideas y la falta de madurez.

Hay canciones más pop como "Rubber Band", "Uncle Arthur", algunas con influencias mod como "Love You Till Tuesday", algunas psicodelicas como "There is a Happy Land" o los intentos con "She's Got Medals", o "We are a Hungry Man". Muchas canciones tienen una orquestración pop algo pobre y denotan una falta de ideas.

Teniendo en cuenta la inmadurez del artista y la gran cantidad de grandes grupos que ya sonaban en 1967, si encima le añadimos que este disco se publicó en el mismo mes que "Sgt. Pepper" de Los Beatles, pues evidentemente , este disco pasó desapercibido e incluso olvidado, ya que incluso Bowie no interpretó estos temas en ningún directo durante su época dorada.

Después vino al fin el triunfo con "Space Oddity" pero eso ya es otra historia...

https://open.spotify.com/album/0FjFEuKt6CoUiY73DMdK5N?si=dqa9jGr9Rw6h_UvoxtCiZA